中國山水畫的當代性

張澤明

摘 要：山水畫是我國繪畫體系中關鍵的組成部分，發展到當代，山水畫的作品琳瑯滿目，風格異彩紛呈。中國山水畫描述的對象主要是自然風光，山的德行、水的靈性的魂魄修為意識，咫尺天涯的視野錯覺效果，始終是山水畫鋪排的主軸畫卷，沉淀著人們最厚重的思想感情精華。無論任何時代，山水畫的傳承和創新都是永恒的主題，畫作的當代性都是畫家追尋的目標。在當今社會，有些畫家為了迎合當代性的需求而求快、求新，卻不重視對傳統文化的傳承與發揚，走入山水畫創作的誤區。而吳靜山的山水畫作品，恰好是在傳承的基礎上對當代性進行創新。

關鍵詞：山水畫;當代性;吳靜山作品;賞析

中國山水畫獨特的魅力來源于五千年傳統文化的影響，在表述意境上深受詩、詞、歌賦的熏陶和啟示，在精神指向上受莊子思想影響較大，形成深厚而廣闊的中國山水畫審美理想，可以直達欣賞者靈魂深處的心理愿望。縱觀20世紀七八十年代的中國畫壇，吳靜山是最讓人矚目的山水畫新秀之一。他以山水畫蜚聲中國畫壇，他筆下的山水、樹木以至于花鳥魚蟲，無不彰顯畫家對自然萬物觀察得細致入微，刻畫得恰到好處，不僅表現出畫家對我國傳統繪畫中的形神兼備、簡潔凝練、筆墨酣暢、剛柔并濟風格的繼承，更展示了勇于創新、與時俱進的當代審美屬性。

一、吳靜山中國山水畫的藝術特點

1.磅礴而沉雄蒼郁的風貌

在吳靜山的筆下，無論是金秋十月的九寨黃龍、冬天岷山的積雪，還是黃果的瀑布、青藏高原的牦牛，都獨具個性、氣勢雄渾。他特別擅長繪制長卷橫幅、巨型立軸的畫面，以抒發畫家對祖國大好河山的眷戀之情。30米長的《長江萬里圖》是他用三天時間繪制的，此卷淋漓盡致地展現出長江水滾滾東流的壯觀氣勢，令人拍案叫絕。吳靜山的作品的提名雖然都有具體的地名和名勝，但他的畫卻不是照相式的實景再現，而是把自己的觀察、領會、賞析，經過藝術的提取、匯集、提升等處理后再現給欣賞者，讓觀者在認可所描繪風景的真實性，又感悟到超越實際景色的審美元素。也就是說，從他的所有作品畫面看，筆法沒有任何雷同，比親眼看到的山水更美妙動人，更具備撼動心靈的力量。這完全印證了藝術源于生活又高于生活辯證法的最高境界。這足以體現了畫家對描繪的對象以及相關的地質、環境、地形和地貌觀察得細致入微，并以嚴謹認真的態度進行創作，沒有一絲信筆涂抹的跡象。他經常給自己定下規則，反復推敲自己的作品，努力刻畫出典型環境和典型性格，并注重想象在創作中的作用，推行浪漫主義的藝術風格。這樣的創作效果，完全避免了當代畫家用千篇一律的手法創造“千山一面，萬樹一枝”作品的通病。

2.山水與文化的水乳交融

中國山水畫是在特殊的時代背景下誕生和發展起來的，具備豐富厚重的文化內涵。如果畫作缺少文化蘊涵，無論構思、布局有多巧妙，顏色技巧多熟練，也只能是“畫匠”制作的固態畫面。而吳靜山受老師潘天壽的影響注重“厚重淵博的學問”的原則，作畫過程中先開闊自己的心胸、提升思想意境。這也是對前人創作藝術經驗的傳承和發揚。吳靜山的山水畫筆墨技法不拘一格、變化豐富，欣賞他的作品，不同的人、不同的視覺都可以得到情感的渲染，都可以各得其所地享受美。這是畫者對描述對象傾注的飽滿激情，沒有任何故弄玄虛和矯揉造作。這是“天人合一”境界的淋漓體現。

欣賞吳靜山的作品之所以讓觀者流連忘返，關鍵因素是他的畫不僅僅是風景。更是對古人美妙詩篇的融合和詮釋，增強了讀者的藝術享受、拓展了讀者的想象空間。另外一點，吳靜山的畫作的題歀，很多是他自己創作的短詩或者題跋，畫面上題寫這樣簡古的文字，既增強了畫作本身的詩韻，又體現不凡的立意，諧趣的語句蕩滌人的情感、升華人的理性。通過上述介紹可以看出，山水畫發展到當代，在詩、書、畫、印一體化的融匯格局下，畫家必須具備綜合的文化素養。吳靜山的山水畫的最大特點和優勢，就是他的畫作扎根于傳統文化中，具備深厚的文化內功。

二、吳靜山山水畫的當代性分析

1.當代性問題的提出

在欣賞吳靜山基于傳統元素的畫作時，當代人會提出一個現實的問題：吳靜山的山水畫藝術成就只是對傳統繪畫技藝的傳承嗎？這個問題就是本文探討的核心內容，既體現對吳靜山畫作審美價值評價的標準，又牽扯到讀者和業界關注的熱點：中國山水畫在當代社會作用、意義是什么，前途和命運怎樣？這種民族化、傳統化的古老藝術形式在全球一體化背景下新的藝術生機是什嗎？這個問題就是中國山水畫的當代性。

2.跨越時空的穩定性

業界學者通常認為，中國山水畫孕育和誕生的環境是蘊涵著玄學的魏晉哲學，到隋唐時期才形成獨立的畫科，五代以后又成為主流畫派，而山水畫思想與形式的高度統一意境的形成，是元代文人寫意畫派誕生后。這種藝術格局的穩定性極強，具有蓬勃的生命力，以至到了當代，無論是西洋技法的透視學原理還是陰陽明暗的技巧怎樣影響和滲透，都不能在根本上取代山水畫那難以言喻的美妙筆墨意趣，所以具備跨越時空的當代性。正因為山水畫這種極其穩定的藝術屬性，在明清之后，山水畫盡管沒有獲得突破性的變革，卻完全延續了宋元時期的輝煌并在那個時代創造了無愧于“當代”的新成就。目前需要討論的是怎樣理解山水畫的“超穩定性”。多數的觀點認為，山水畫的超穩定性取決于其成熟的理論、獨具特色的筆墨技法以及和諧的藝術體系，這些都是每個“當代”不可取代的元素。值得深思的是這種超穩定性，在明清之后的動蕩狀態下，生命力依舊蓬勃，取得矚目成就的畫壇大家代代相傳。這種超穩定性就是山水畫“永恒”的當代性。

3.自然屬性與時代意識

另一方面，是自然山水的永恒屬性和蘊涵的無窮盡的美，造就了中國山水畫的旺盛生命力，秀麗的山河是畫家“取之不竭、用之不盡”的藝術源泉。同時，中國人獨特的山水觀豐滿了山水畫的靈魂，其觀念的核心既是“天人合一”的原則，這也是我國民眾認知自然、解決人與自然矛盾的規則，與國外所謂的工業文明吹噓的“人主宰自然”的理念截然不同。西方這種思潮曾經被某學者稱之為歐洲科學思維破壞性的行為之一，主要是因為這種畸形思想分割了人與自然的關系，并時刻站在與自然對抗的角度，其結果注定是破壞了自然生態。“返回自然”是重塑人與自然關系的必由之路，這對山水畫自然性和當代性的影響很深。山水畫的藝術思想和呈現方式取決于同中國特定的山水觀念彼此呼應，在當今中國經濟、文化、藝術走上可持續發展之路的背景下，顯現出古老和現代的兩面性。而山水畫遵循“法心源”“趣”“興”以及“寫意”，讓山水畫潛移默化地輸入現代意識，真正實現了“筆墨任隨時代轉”的創作規律。以上的自然屬性和時代意識，就是中國山水畫當代性的體現。

4.兼容并蓄的當代技法

在傳統基礎上進行藝術創新，技法的融合至關重要。吳靜山的山水畫憑借其傳統的技藝和當代的審美屬性的共性，已經走出了國門，北美的山川峽谷已經展現在他的筆下，不管是巨幅、橫幅、小幅、豎軸，或者是數十米的長卷，都利用中國畫水暈墨彰的技法，大膽而創新地描繪演繹西方世界的山水，讓人觀賞之余忍不住神思遐想，情不自禁地置身美妙的詩情畫意中，就連一向不屑觀賞中國畫的外國觀眾也為之驚嘆折服。近年來，吳靜山在國外舉辦的畫展中已經售出數十幅作品，足以說明中國山水畫的當代價值已經被認可。

三、結束語

綜上所述，我國的山水畫應該立足于民族性和當代性互補的基礎上，丟棄了民族性就失去了審美靈魂，而一味地追求摹古又會陷入僵板的窘境。由此，當代畫家必須深入思考傳統技法與當代審美融合的問題。應該以莊子的思想和華夏民族風格為底色，以當代審美意識和藝術表現形式為手段，進行山水畫的創作。吳靜山山水畫的當代性是毋庸置疑的，主要體現在他對祖國大好河山的摯愛與深情，以及他在山水畫傳承與創新路上孜孜以求的無限活力，還有探索描繪山水勝境美學價值的飽滿熱情。隨時隨地都在將自己嶄新的審美感受轉化為新的藝術精品。

參考文獻：

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