周先云“自討苦吃”的藝術追求

呂衛梅

摘? 要：書畫家周先云的藝術追求，往往是“自討苦吃”，“直抒胸臆”的創作。他幾十年如一日，虔誠參悟藝術本質，汲取傳統與經典的精華而自成一格。他那走自己的路，不斷探索，不斷超越自我的精神和熱愛生活卻又超凡脫俗的心態，使其作品具有打動人心的力量。

關鍵詞：自討苦吃;不斷突破;抒寫心靈

一天，陪友人與暌違已久的書畫家周先云一起喝酒。友人與周先云都是古稀老人，卻豪氣未減，把盞言歡，于不經意間，就將一瓶劍南春干完了。

趁著酒興，周先云揮毫作畫，兩三個小時，兩幅花鳥作品就躍然紙上——渾厚而大氣的畫面，概括而簡練的造型，就一直是他的風格;只是，多年下來，他的畫風已愈加老辣洗練，作品更富有生氣、靈氣。這應該是他心跡的流露。

作為藝術家，周先云稱得上是幾十年如一日，用一生的虔誠去參悟藝術本質，如饑似渴地汲取傳統與經典的精華。 他時時不忘基本功的磨煉，以寫生、速寫、摹寫、默寫來鍛煉造型的基本功，提高畫面的表現力;以嚴謹的結構、準確的造型和熱愛生活的心態完成作品。

周先云也畫人物與山水，但更喜畫花草和蟲鳥。他融書法和工筆畫功夫，打開了寫意畫的新天地。他用其輕盈而浪漫的筆觸，推出一幅又一幅色彩絢爛、氣象崢嶸的作品;而現在，他更將絢爛歸于平淡，寓于淡雅疏放中。從嚴謹與流暢，到恣肆的寫意，再到清新疏雅而趨近脫俗絕塵，鉤勒出他幾十年銳意求進、不斷革新的軌跡。

周先云不盲從傳統，不追逐時流。他是在對自己不斷質疑與超越的過程中，一步步走向藝術的堂奧并完成心靈的洗禮，展示自我的本真。他堅信藝術作品充滿魅力的奧妙是“心淡泊則筆清逸，心堅直則筆剛健，心暗郁則筆孱弱，心曠達則筆超邁”。

周先云的畫是典型的文人畫，畫中帶有文人的情趣而畫外流露文人的思想。他的藝術表現是“平淡天真”;而在理論上卻講究“逸筆草草”，不求形似，寫胸逸氣，把文人性情、文人主張與詩、書、畫融為一體，從而在畫壇樹立起自己的旗幟。

周先云最敬佩同樣來自民間，從草野而終成藝術殿堂大器的白石老人。齊白石有“秦漢人有過人之處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超越千古”的名言。老人終其一生，就是鍥而不舍，敢于持“人譽之，一笑;人罵之，一笑”的特立獨行態度，堅持自我本真、自我革新而成就了大業。周先云不愿作老人所說的“蠢人”，而是去走自己的路，“躲進小樓成一統”，像傳說中的刑天那樣，用筆墨做干戚，努力去突破傳統藝術與現代藝術分離對立的樊籬，突破仿效與創新分離對立的樊籬，突破寫實與寫意分離對立的樊籬，突破臨摹與寫生分離對立的樊籬，終于使自己的藝術創作由“自在”進入“自為”和“自由”的天地。

藝術根本的功用是感動人心、陶冶人心，是提升人的精神品質。優秀的藝術作品展現的都是創作者的真性實情，所以能勾攝觀賞者的三魂七魄。無論是創作者還是觀賞者，心靈感動的愉悅都須建立在視覺感官的愉悅之上。周先云的花鳥畫就有這樣的效應。他往往采用野放構圖來表現大自然與人世間的勃勃生氣，依靠畫筆的流轉和貫通，構成富有音樂感、鏗然有聲、強而有力的“勢”去感動觀賞者。

好的藝術是撥動心弦的藝術，是震憾心靈的藝術。同聲相應，同氣相求。創作者必須全身心地投入，去無拘束地直抒自我，感動自我，這才能真正打動他人。古人云：“余音繞梁，三日不絕”，是講好的藝術使人久久難以忘懷，甚至影響終生。

周先云的藝術追求，往往是“自討苦吃”，“直抒胸臆”的創作;盡管他對心靈的抒發、對生活的書寫的每一次作品，未必就一定會成功。不過，這種追求，與當今畫壇“拾人余唾”或“畫地為牢”的風氣;學藝淺嘗則止，還沒有升堂入室就故步自封、顧盼自雄者相比，當有云泥之別。這是毋須多言的。

周先云在自己的花鳥畫創作中，好學善思，寬厚謙遜，對于藝術的感悟敏銳而通透。他筆性柔韌綿長，清逸雋永，顯出不同凡響的技術含量和筆墨功底。看得出，畫家對藝術執著的追求與對美學獨到的理解以及個性的親和、不張揚，讓他日復一日地忘我地沉浸在藝術世界里。對自己的嚴格要求和充沛激情，使他在創作中屢屢超越自我而自由出入于滿盈“詩情、禪意”的化境。

先云為人忠厚，不善言辭。可是，在他甚至有些木訥的外表下，卻潛藏著一種不斷探索與突破的熱忱與精神。當他將滿腔情愫傾訴到創作當中時，即會筆生波瀾，墨飛驚鴻，讓人感受到大自然生命力量的偉岸和堅強，感受到人生進取的豪放和樂觀，感受到笑傲紅塵的瀟灑和從容，感受到靜觀萬物的超脫與淡定。“世事滄桑心事定，胸中海岳夢中飛”，讀周先云的畫作，進入其以花鳥的形與色，營造出的是花非花、是鳥非鳥、是人非人，花鳥與人事合而為一的意境，畫家內心澎湃流動的生命之河和熾烈燃燒的情懷之火便會撲面而來，叩人心扉，暖人肺腑。

作者：成飛集團老年大學教務主任