淺析中國鋼琴作品的審美特征
——以中國鋼琴作品《五魁》為例

□陳蕾冰 福建師范大學(xué)

文化是音樂的基礎(chǔ)，不同的文化底蘊(yùn)造就不一樣的音樂作品。眾所周知，鋼琴音樂是西方文化的產(chǎn)物，自傳入中國以來，經(jīng)過上百年的交流與傳播，在與中國文化碰撞的過程中，已逐漸融合了我國的歷史文化、風(fēng)土人情。中國的鋼琴作曲家將西方的演奏技法與中國的音樂審美相融合，創(chuàng)作出許多具有中國特色的鋼琴作品。縱觀中國鋼琴史，《和平進(jìn)行曲》被公認(rèn)為是中國最早的鋼琴作品，由趙元任先生所作，距今已有90 余年歷史。隨著時代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，中國鋼琴文化也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展。周龍先生創(chuàng)作的《五魁》算得上是中國眾多鋼琴作品里的一顆耀眼的明珠。它是西方音樂文化與中國音樂文化相互碰撞出來的典范，代表著我國鋼琴作曲領(lǐng)域逐漸成熟的創(chuàng)作技巧。本文從中國審美特征這一角度對《五魁》這首鋼琴作品進(jìn)行剖析，以探尋西方音樂與中國文化是如何進(jìn)行摩擦交融的。

一、周龍與《五魁》

作曲家周龍先生出生于北京，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。1981 年，他考進(jìn)中央音樂學(xué)院作曲系，攻讀碩士研究生。1982 年底，仍然是學(xué)生的他已經(jīng)創(chuàng)作了一些鋼琴小品，但是規(guī)模較大的曲目很少。這時候的他就想借著比賽的契機(jī)創(chuàng)作一首規(guī)模較大的鋼琴作品。周龍創(chuàng)作《五魁》的開頭時，運(yùn)用了一些具有舞蹈風(fēng)格的元素，極具律動感。他害怕自己的創(chuàng)作方向有所偏差，就把自己創(chuàng)作的開頭部分拿給了當(dāng)時中央音樂學(xué)院的鋼琴教授朱工一先生。朱先生在了解這個曲子的大概走向之后，便對周龍說了一句話：“鋼琴本身也可以說是一種打擊樂器。在傳統(tǒng)樂器中，它的音域又極為寬廣，應(yīng)充分發(fā)揮其節(jié)奏性強(qiáng)的特點(diǎn)及對寬廣音區(qū)的運(yùn)用。”于是周龍繼續(xù)按照自己的思路創(chuàng)作下去，并于1983年完成了這部鋼琴獨(dú)奏曲。同年，該作品榮獲中央音樂學(xué)院全國鋼琴作品教材獎。

二、《五魁》的審美特征

（一）根植于傳統(tǒng)文化的文學(xué)美

中華民族文化源遠(yuǎn)流長，博大精深。我國的悠久歷史和多樣文化形成了各種各樣的藝術(shù)門類，中國的鋼琴音樂文化也是其中之一。鋼琴音樂原本起源于歐洲，在傳入中國時，其風(fēng)格、內(nèi)涵、作曲規(guī)則等都是歐洲風(fēng)格，在與中國的音樂思想碰撞融合的過程中，逐漸形成了具有中國風(fēng)韻的鋼琴音樂。

從中國鋼琴音樂的藝術(shù)境界來看，我國的傳統(tǒng)文化講究“氣”與“韻”，主張?zhí)搶?shí)結(jié)合的審美觀念，追求天人合一的藝術(shù)境界。中華藝術(shù)向來講究“氣韻生動”，從道家到儒家，都會彈到“氣韻”這個話題。“氣”是生命，“韻”是精神。“氣韻”運(yùn)用到鋼琴作品中，既意義深厚又引人深思，值得細(xì)細(xì)品味。

從發(fā)展進(jìn)程來看，我國的鋼琴作品除融合了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化思想及審美特征外，還具有一定的娛樂性，同時具有大眾化的特點(diǎn)。在改編和創(chuàng)作時，我國的鋼琴作品不僅要符合創(chuàng)作規(guī)則，也要融入當(dāng)?shù)厮枷胛幕＿@樣在彈奏此類鋼琴作品時，既能潛移默化地影響人們的思想，又能喚起當(dāng)代人對中國傳統(tǒng)文化的審美意識。

從鋼琴創(chuàng)作本身來看，中國的鋼琴音樂在創(chuàng)作之時，并不是一個一個音符按照創(chuàng)作規(guī)則堆砌起來的，而是在音符的背后都有一定的創(chuàng)作背景與歷史文化，目的是用鋼琴音樂將傳統(tǒng)文化展現(xiàn)給廣大的音樂愛好者。《五魁》這部作品在創(chuàng)作時，就有它本身的立意和文化。五魁這個名字源于我國民間舞蹈——五魁舞。五魁舞是中國滿族的傳統(tǒng)民間舞蹈，呈現(xiàn)的是滿族人早期的狩獵生活，是在人們打獵回來或大豐收心情愉悅時表演的，具有很強(qiáng)的節(jié)奏感和律動感。表演者為五個人，分別代表五種動物，即老虎、豹、熊、鹿、狍，表演時主要模仿它們的姿態(tài)與動作。后來經(jīng)過修改，此類舞蹈常常在文武鄉(xiāng)試筵席中表演。《五魁》這部作品就是以這個舞蹈為背景，用音樂來描述這個舞蹈的動作與律動。

（二）散而不亂的節(jié)奏美

中國鋼琴作品的節(jié)拍和節(jié)奏與西方鋼琴作品有著一定的差異。西方鋼琴音樂家在創(chuàng)作時會嚴(yán)格按照拍號與創(chuàng)作規(guī)則來編寫，作品大都具有固定的節(jié)拍，很少有在樂曲中間換拍的現(xiàn)象。而中國鋼琴作品大多沒有固定的節(jié)拍，其節(jié)奏和節(jié)拍大都具有一定程度的靈活性和隨意性。中國的鋼琴音樂家在創(chuàng)作鋼琴作品時，主要遵循自己的內(nèi)心感受和音樂的主題韻味，音樂服務(wù)于情感，節(jié)奏和節(jié)拍也是根據(jù)作曲家內(nèi)心感受的變化而改變。這給演奏者和欣賞者留下了很大的演奏空間和想象空間，這也是中國音樂的獨(dú)特和精髓之處。

節(jié)奏和節(jié)拍的不固定在《五魁》這首鋼琴作品中得到了完美的體現(xiàn)。在前面已經(jīng)提到，《五魁》這部鋼琴作品是以中國的傳統(tǒng)民族舞蹈——五魁舞為依據(jù)創(chuàng)作的。因此，《五魁》這部鋼琴作品也具有律動感很強(qiáng)的特點(diǎn)。例如譜例一（圖1），是《五魁》這部鋼琴作品的開頭部分，也是整個作品的主題與核心，在全曲中出現(xiàn)了很多次。這段樂譜主要表現(xiàn)獵人狩獵時的場景。音樂活潑、鮮明，沒有固定的節(jié)拍，具有活力的織體在低音區(qū)以很輕的力度奏出不規(guī)則且富有彈性的節(jié)奏音型，表現(xiàn)了獵人在狩獵時的警惕、緊張。

圖1

（三）起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)美

中西方文化與審美標(biāo)準(zhǔn)的不同，導(dǎo)致中西方音樂在創(chuàng)作方面，特別是曲式結(jié)構(gòu)方面，也呈現(xiàn)出很大的不同。中國人比較講究虛實(shí)結(jié)合，講究氣韻；而西方人較為注重理性結(jié)構(gòu)，如對抗、置換、互補(bǔ)等結(jié)構(gòu)，單二部曲式的AB結(jié)構(gòu)，再現(xiàn)單三部曲式的ABA 結(jié)構(gòu)，奏鳴曲式的呈示部、展開部、再現(xiàn)部，以及回旋曲式的ABACA 等，均表現(xiàn)出西方人在音樂創(chuàng)作方面的嚴(yán)謹(jǐn)性和邏輯性。

中國在音樂美學(xué)方面則有很大的不同。中國美學(xué)把“盡善盡美”“自然之美”作為美學(xué)原則，認(rèn)為美來源于事物本身，而不在于理性的外在復(fù)雜結(jié)構(gòu)。中國音樂作品通常是多段性的散體結(jié)構(gòu)。“散—慢—中—快—散”的曲式結(jié)構(gòu)是中國鋼琴作品結(jié)構(gòu)的典型，樂曲是一層一層發(fā)展起來的，且樂段與樂段之間有著起承轉(zhuǎn)合的關(guān)系。“起承轉(zhuǎn)合”原本是用在我國的文字中，但也間接地影響著人們的思維，進(jìn)而影響了我國鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)。“起”是核心材料的初次呈現(xiàn)，“承”是中心材料的鞏固或繼續(xù)發(fā)展，“轉(zhuǎn)”是核心材料的辯證否定、變化對比，“合”是核心材料的再次體現(xiàn)。這四個字在周龍的鋼琴作品《五魁》中體現(xiàn)得淋漓盡致，如上面闡述的譜例一。它是全曲的核心部分，在作品開頭部分首次呈現(xiàn)后，便采用不同的節(jié)奏形式多次加以鞏固。在中間部分，作品的核心材料追求節(jié)奏感、打擊感，但前面提到的這段曲譜采用與核心材料感情色彩完全不同的風(fēng)格，曲調(diào)平靜、悠揚(yáng)，如同打獵人在前面打累了，休息一下的感覺。在最后，這段核心曲譜再次呈現(xiàn)，全曲才結(jié)束。這正好是一種“起承轉(zhuǎn)合”的關(guān)系。

（四）線性流暢的旋律美

“線”性特征被視為中國藝術(shù)創(chuàng)作的重要特征。中國上下五千多年來，無論是中國建筑的飛檐峭壁、亭臺樓閣，中國舞的姿態(tài)，還是戲曲中的甩袖，書法中的一撇一捺，無一不展現(xiàn)出中國的“線”性之美。“線”性特征作為美學(xué)的重要特征，在鋼琴作品中也同樣有所體現(xiàn)。

中國的鋼琴作品在這一美學(xué)方面同樣有著很大的差異。在筆者演奏的眾多鋼琴曲中，多數(shù)是西方作品，但也有一些是中國的作品。通過對樂譜的研究，可以發(fā)現(xiàn)，西方的鋼琴作品很少運(yùn)用刮奏，除了一些印象派的作品外，也很少運(yùn)用可以表達(dá)流水效果的音型。而中國作曲家就很喜歡運(yùn)用這兩點(diǎn)。他們通常會在樂曲中加入表達(dá)流水的音型，如顫音、刮奏、連續(xù)音彈奏，借此表達(dá)一種“線條”、意境之美。

在《五魁》這部鋼琴作品中，作者就運(yùn)用了很多顫音、刮奏，如譜例二（圖2）、譜例三（圖3）所示。

圖2

圖3

這里的刮奏、連續(xù)顫音，是為了迎合樂曲背景，以表現(xiàn)打獵時的激烈與緊張的氣氛。不得不說，這兩個地方確實(shí)將這種氛圍體現(xiàn)得淋漓盡致。這證明了中國的音樂創(chuàng)作者在表達(dá)內(nèi)心情感與營造場景時，喜歡用線性的音型。這與西方作曲家有很大的不同。

目前，中國鋼琴音樂根植于西方的鋼琴藝術(shù)體系，同時融入了中國人特有的思想與審美理念。一方面，中國鋼琴音樂深得中國傳統(tǒng)文化的熏陶、浸潤，體現(xiàn)了中國的美學(xué)思想。另一方面，鋼琴作為“樂器之王”，要想讓它的魅力在中國完全展現(xiàn)出來，就必須融入民族特色。因此，人們必須在充分了解本民族文化的基礎(chǔ)上，將西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作體系與中國的美學(xué)思想相結(jié)合，以此呈現(xiàn)中國鋼琴作品的特色。