淺談當下藝術中的“奶嘴樂”現象

□李青栩 湖北美術學院

“奶嘴樂理論”一詞最早出現在由兩位德國記者合著的《全球化陷阱：對民主和福利的競爭》一書中，由美國地緣戰略理論家布熱津斯基提出，原意為“靠喂奶生活”。當下網絡技術更新換代十分迅速，快節奏、泛娛樂的生活給人們的生活帶來巨變。“奶嘴樂理論”便是基于此現狀提出的。

本文首先對“奶嘴樂理論”的概念進行闡述，并剖析其成因以及背后的社會問題；其次探究泛娛樂化現狀給大眾和藝術家帶來的影響。藝術作品是社會的鏡子，經歷近幾十年社會變遷的當代藝術家和在“奶嘴樂”耳濡目染下的新一代青年藝術家們對此分別有不同的感受和思考。現今，當代藝術環境下產生的利弊使藝術家們如何抉擇呢？他們應當接受并融合，安然把“奶嘴樂”轉換成自己的新鮮血液，還是反思并批判，希望引起觀者的深度思考。

一、“奶嘴樂理論”的產生

當下網絡技術更新換代十分迅速，快節奏、泛娛樂的生活給人們的思維帶來巨變。尤其是年輕人，他們被消遣娛樂填滿，如娛樂八卦、打折促銷、社交網文、賭博色情等。本文的目的是探究在泛娛樂化耳濡目染下的青年人思想觀念變化，當代青年藝術家們是如何看待這一現狀的，又是如何在他們的創作中體現出來的？

在網絡信息、科學技術飛速發展的當下，人們尤其是年輕人的生活在不斷地被容易令人沉迷的消遣娛樂填滿，溫水煮青蛙般在不知不覺中喪失面對現實的勇氣和對現實問題的思考能力。基于此現狀，美國地緣戰地理論家布熱津斯基提出了“奶嘴樂理論”，德國記者馬丁將其介紹于《全球化陷阱——對民主和福利的競爭》一書中。“奶嘴”的形式有兩種：一種是發泄性娛樂，如開放色情行業、鼓勵暴力網絡游戲、鼓動口水戰；另一種是滿足性游戲，如拍攝大量的肥皂劇和偶像劇，報道大量的明星丑聞，播放大量的真人秀等大眾娛樂節目。國內也有許多對其理論的研究。

二、“奶嘴樂理論”的提出背景及中心思想

當下網絡信息和科學技術飛速發展，人們生活中的娛樂消遣占比越來越大。特別是當代年輕人，自小被新興娛樂產業耳濡目染，微博熱搜、新聞頭條、充斥各大網站首頁的廣告直播和短視頻……這些娛樂無孔不入地滲透進我們的生活，侵占了我們的大腦，影響著我們的思維，讓我們不知不覺地沉溺于這膚淺浮華的表象。布熱津斯基認為全球化的激烈競爭會將階級差距越拉越大，世界上20%的人將會主導世界，而80%的人則會被“邊緣化”，這個理論即“二八法則”。這個法則也完美適用于“奶嘴樂理論”。為了避免未來的沖突加劇，布熱津斯基認為可以給這80%被“拋棄”的邊緣人一個“奶嘴”，就像要想讓吃不到奶的嬰兒不再啼哭但不給他喝奶，只讓他含一個奶嘴來安撫情緒，但事實是嬰兒依舊吃不到奶。“奶嘴”即溫情、麻醉、低成本、半滿足的娛樂消遣，用于轉移這80%的人的注意力，讓他們心安理得地、慢慢地接受被精英世界拋棄的事實。不僅如此，娛樂帶來的癮性會使他們愈加沉迷，而清醒的人依舊清醒，最終這80%和20%的人之間的差距便會越來越大。

布熱津斯基認為能夠實現這個想法的娛樂類型有兩種。一種是滿足型娛樂，如持續產出眾多偶像劇、綜藝、真人秀等大眾化視聽娛樂節目。此類型娛樂的特點是可打發大量時間、無須深入思考，可作為人們茶余飯后的談資。另一種是發泄型娛樂，如沖動和透支型消費、色情產業、煙酒、賭博等能夠快速刺激大量多巴胺的事物。這兩種娛樂形式空虛、膚淺又易于成癮。為什么它們能輕易占據社會主流的生活，讓大部分人沉迷于此呢？

在飛速發展的巨型國際化都市中，許多人的生活既不被自己喜愛又無法進行自我提升，這些人時常處于迷茫和焦慮中，日復一日的機械重復給他們帶來空虛、無力和無意義感。并且，他們時常選擇故意忽視自己內心疲憊厭倦的信號，此時“奶嘴樂”于他們而言便是最好的麻醉劑。網絡的虛擬世界仿佛是一個烏托邦，承載著看似完美的幻想，使人們能暫時逃離現實，在這虛幻的“世外桃源”中感受片刻安寧。慢慢地，這些娛樂的作用從放松心情的消遣變成了生活的必需品，像寄生蟲一樣攀附控制著人們的大腦，再也無法戒掉。因此，他們需要的不是毀滅性的快感，而是麻痹“溫水”的短暫快樂。但這也是它的恐怖之處。因為不激進，所以難以抵制，因為看似無害，所以易于侵入，如圖1 所示。

圖1 李青栩 《遺園夢境》 100cm×80cm 布面油畫

三、“奶嘴樂”現象對當下藝術的影響

科技和工業的發展使視覺藝術的變化更加多樣和豐富。社會發展促進了多種文化的分化以致顧及各類層次的人們的不同精神需求。但應該明確的是，技術和形式應是為內容服務的，不能本末倒置。許多在形式上大力渲染的藝術作品實際上是為了掩蓋其空洞的內容。對于許多人來說，“藝術”仿佛變成了快節奏生活中的消遣，陽春白雪只是隔靴搔癢的浪漫，用處只是讓大眾在平淡的日常生活中感受到一絲高雅的心理慰藉。面對藝術，當下觀者的主要問題是情感匱乏、拒絕思考、排斥深刻。以近幾年火爆的盲盒為例，真正使人上癮的并不是盲盒里的物品本身，而是饑餓營銷帶來的沖動購買欲和未知帶來的刺激感。如盲盒一樣，當下很多銷售本質已經從販賣商品變成了販賣娛樂。而當下很多藝術市場卻與這種銷售本質異曲同工，賣方多樣的套路與收藏家復雜的心思使藝術品在某種程度上與奢侈品畫上了等號。

在《當代藝術的主題》一書中，作者提出了關于信息化時代本質的問題：“生活在一個充滿多渠道高速信息流的世界中意味著什么？”，當下文化多樣化卻又快餐化，大量融入商業元素的快節奏生活使很多青年藝術家試圖搭乘網絡信息的快車尋找捷徑，藝術市場的風氣又使藝術創作變得更加容易受市場引導。許多青年藝術家在這種大勢所趨下很容易人云亦云，難以再像上一輩藝術家一樣靜下心辛苦地思考。他們面臨的問題是情感迷茫，不會思考，不知從何處思考，如圖2 所示。

圖2 李青栩 《PLAY》 200cm×160cm 布面油畫

以亞文化為例，“亞文化”是指在泛娛樂化潮流中耳濡目染成長起來的年輕人群體中產生的非主流文化觀念。ACG 文化屬于亞文化，是漫畫、動畫和游戲的總稱。人們普遍認為ACG 文化也是一種“奶嘴樂”，流行時髦，深受年輕人喜愛且大多商業化、膚淺化。現在流行語中的“蘿莉”“萌”“控”等都來源于日本ACG 文化，但其實ACG只是一種表達內容的形式，本質上與繪畫媒介一樣都是為內容服務的。ACG 文化由于淺顯易懂等特性更易于被青年人接受，更易商業化，便成了公認的“奶嘴樂”的一員。如今的“90 后”“00 后”新生代都是成長于網絡信息極為發達的時代，受ACG 文化的影響不容忽視，甚至早在2016 年，為了宣傳南廣高鐵開通而采用了一位女鐵路職工的建議，用5 名Cosplay 美少女代表不同的列車型號，充分說明了ACG 文化在中國的影響力。遺憾的是，這一切都帶有比較強的日本文化特征，這也讓我們反思如何開創中國自己的有價值的當下流行文化。

所以說淺顯易懂的“奶嘴樂”元素同樣可以產出藝術作品，歸根結底還是需要看藝術家的思想深度，用內容發揮這種文化特性的長處，將它融入自己的創作中。例如,起源于日本并在世界傳播流行的ACG 文化，動漫美學已經融入一些年輕人的生活，一批青年藝術家受此影響，將自身的藝術手法與亞文化的多樣形式、風格相結合，“奶嘴樂”元素給予了他們創作的新天地。年輕人有著與生俱來的強烈表達個性的沖動和愿望，而“痛文化”是其中重要的表現形式，“痛文化”中的痛有幾種不同的來源說，在20 世紀日本經濟飛速發展的時期，很多人都喜歡購買外國車，特別是意大利車，“意大利車”在日語中的發音跟“痛”相同，年輕人在自己的車身上用彩繪、貼紙等方式去裝飾，以動漫人物等表達自己的價值取向的題材，就如同給自己文身一樣疼痛。還有，在日本，如果在汽車上畫標識漫畫需要專門繳稅，而年輕人的薪資相對較低，這項稅收讓年輕人很心痛，“痛車”一說就由此而來。

后來，他們把ACG 形象裝飾到除汽車以外的電動車、摩托車、手機、房屋、家電等各種生活用品上，甚至輪船、飛機上。現在這個起源于日本的ACG 現象已經傳遍全世界。

其實“痛文化”完全是一個徹頭徹尾的人造復合詞，就像每個時代都會產生帶有自己時代烙印的標識詞匯一樣，“痛文化”展現了新一代對置身慘淡的現實，對目前處境的無能為力，或自己沉溺其中，而在世人看來脫離常規的狀態。從最初的“痛車”到如今包羅萬象的“痛文化”，都體現了青年人強烈的表達自我的欲望。

從經歷近三十年時代變遷的當代藝術家的角度來看，文化環境的變遷與藝術形式的演變過快，使他們有些無所適從；相較于從小耳濡目染新興娛樂產業的新生代年輕藝術家來講，他們對“奶嘴樂”現狀更多的是進行感慨和反思。由于社會發展過于迅速，當代年輕人在思維方式和觀念等方面與上一代人有較大代溝和溝通斷層。相較于上一輩藝術家內斂的表達方式，這一代藝術家的表達大多純粹、直接、風格鮮明。

處于這個泛娛樂化的時代中，他們中的很多人對當今社會存在的很多問題都有不滿。資本主義壟斷的社會性質、社會給予的過多精神壓力等原因在一定程度上塑造了一批青年藝術家的性格——孤獨、偏執、抗拒、沉默，他們的作品有很多共同點，如具有反叛性質。日本女作家吉本芭娜娜說：“因沉痛與孤獨而異常冰冷的世界，但內心絕不是惡的。”

“奶嘴樂”文化的形成具有劇變時代的歷史特征，給當代藝術家帶來了深遠影響，以新的面孔拓展著藝術觸角，給藝術灌注新鮮的血液。“藝術源于生活，卻又高于生活”，年輕藝術家在汲取靈感的過程中駐足反思是必要的，這樣才能保證不只是渾渾噩噩被流行大潮推著走，而是在時代洪流中保持清醒的獨立思考，使藝術創作具有深刻的自我批判和前進精神。