孟菲斯派的反叛美學藝術研究

莊宜君 邱海東

摘要：20世紀80年代，一群反對“功能主義”以索特薩斯為代表的感性怪咖在意大利成立孟菲斯派，它的出現打破現代主義設計帶來的單調乏味的生活，糅合了波普藝術以及裝飾藝術等，成為后現代主義設計的代表之一，其產生、發展和轉變給設計界帶來很深的思考和啟迪。孟菲斯派的設計就如同是時代的“反叛者”，雖帶來不一樣的個性，但也同時具有局限性，因此設計師作為社會和自然之間的連結者，更應該取其精華去其糟粕，采納孟菲斯派兼容并包原則，為設計的發展拓寬更廣的思路而努力。

關鍵詞：孟菲斯派反叛設計多元開放現代啟迪影響研究

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）02-0081-03

一、炫酷“反叛者”——孟菲斯派

（一）什么是孟菲斯派：哲學所言，實踐出真知，對于藝術領域來說，設計活動的發展往往是通過設計風格和設計流派的演變、時間的推移以及歷史的更替。而這些變化，則更好地促進了設計范疇、設計形態、設計形式、設計語言以及設計文化和設計美學的發展。其中孟菲斯派很好地展現了這一觀點，由于意大利當時特定的社會政治、經濟、文化背景，造就了看似偶然出現的孟菲斯派設計，它由設計師索特薩斯為代表于1981年在意大利成立的，富有個性化的文化內涵，色彩高調而大膽，常常采用幾何形式的自由構圖，夾雜著童真的離經叛道，反對功能主義，打破傳統的理性主義，成為時代的“反叛者”。王受之在《世界現代設計史》中對孟菲斯派做了這樣的描述：“是沒有自己的形態和標志的百科全書，但卻通過它的能力與生命描繪了打破過去，走向未來的百科全書。”孟菲斯派不僅僅只是一個設計流派，它更像是一場設計運動，是一種設計語言，宣揚一種敢于想象和推測，打破傳統與陳規，改變歷史潮流，大膽高調而又無所畏懼的設計態度。

（二）孟菲斯派的研究背景

1.社會政治與文化水平：20世紀60年代是一個社會大變革的時代。就美國而言，國內戰爭不斷，社會喧鬧不安，生活無法得以保證，混亂的社會局勢增加了年輕人對抗傳統的情緒，對主流文化的反對就逐漸演變為他們運動的目標，不僅僅是美國，法國的“五月風暴”以及西方資本主義相繼發生的社會運動，都從不同的角度表現出對資本主義的批判以及對現代社會的不滿，在這樣的背景下，人們漸漸開始試圖擺脫現代主義的枷鎖，對抗理性化模式，倡導多元化的時代。隨著各國反主流文化的影響，后現代主義設計開始萌芽，孟菲斯派的產生就是后現代主義設計走向高潮的一個重要的標志。

孟菲斯派是西方社會發展到特定階段的一個重要的產物，是對當時社會文化的現狀反映，在此之前，現代主義設計在工業技術發展迅速的時候脫穎而出，設計大師密斯凡德羅堅持“少就是多”的建筑設計哲學，雖然現代主義簡潔的審美在西方有很高的地位，但是在20世紀60年代，社會中也出現一些質疑的聲音，建筑大師羅伯特.文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》書中提出了自己的觀點：“我喜歡雜亂無章的生動，反對顯而易見的統一模式。”此后，文丘里和其他設計師呼吁著大眾對于建筑多重性以及裝飾的關注，進而反對現代風格的設計，為孟菲斯派的產生奠定了一定的基礎。所以，設計文化的交流也帶動孟菲斯派的誕生，也為孟菲斯派提供了理論依據。

2.經濟發展與科學技術：20世紀初，第二次工業革命發展進入白熱化，電器的廣泛運用以及通訊事業的發展促使人類迎來“電氣時代”，科學技術的進步推進社會的變革，帶動著西方生產力的發展，改變世界的面貌，但是，由于冰冷的機器的發展，現代社會表現出來高度的理性化、科學化和機械化，機器漸漸成為社會的主宰，人們的思想、生活也開始變得模式化，同時由于高科技的發展，社會的商業化拉動經濟同步發展從而加大對產品的過度生產，但是，人們消費水平的能力無法滿足產品的供給，所以供過應求，經濟不漲反而停滯不前。到二戰之后，國際局勢動蕩不安，對人們的生活造成了極大影響，甚至對傳統的價值觀產生了懷疑。雖然科技的進步給人們創造了便捷安逸的生活環境，但是科技的發展也加大了對自然資源的破壞，所以人們開始反思在這樣背景下，更多的是應該轉變觀念，將目光從機器上移開，從戰爭中移開，轉向為后工業社會人與人的服務型社會經濟。進入后工業社會，人們開始反對一成不變的工業產品，拋棄工業社會機器化大批量生產的標準化、統一化的模式，改變理性化、機械化的生產狀態，倡導個性化、多樣化、創新化的模式，追求個性新奇的產品，打破傳統，滿足社會需求，帶動經濟的進步，使社會向多元化的趨勢發展。

3.后現代主義思潮的推動：帶著特定的文化歷史和物質條件背景出現的后現代主義設計文化思潮，在哲學、宗教、建筑、文學等都有所涉及，但總體來看，后現代主義涉及往往中帶著一種歷史隱喻性，充滿著大量的裝飾細節，追求獨立的個性，多樣的形式，否定現代主義的理性化，試圖建立與后工業社會相適應的社會文化環境和生活方式。思想觀念、設計主義的發展往往都帶有必然與肯定性，不是所謂簡單的個體。孟菲斯派處于這樣的一個環境中，它的思想必然受到后現代主義思想的影響，并在后現代主義思潮的推動下，漸漸形成專屬自己的設計風格理念。

（三）孟菲斯派的發展過程：20世紀60年代，西方社會進入“后工業社會”，哲學、文化藝術、美學領域進入到了反主流的局面，特別是在進入多元化發展的意大利國內社會，由于政治、經濟和文化的影響，激進設計運動紛紛興起，而這些先鋒派設計師的實踐活動均為孟菲斯派的產生奠定了基礎。在1980年12月，意大利設計師索特薩斯約一大群設計師聚會，活動之中，香煙加酒精的催化作品，大量的設計師開始宣泄情緒，吐槽心中對于功能主義、理性主義的不滿，從而索特薩斯和其他七位設計師當即宣布成立孟菲斯小組，并約定在來年舉辦展覽。到第二年的9月，孟菲斯小組在米蘭的Arc'74展廳舉辦成立后的首次設計展，以高調用色，抽象圖案以及夸張形式和奇特裝飾展示了他們對于設計的看法以及對設計的方式，此次展覽的成功也引發了大量的關注，給他們走進大眾的機會。孟菲斯派成員之一喬治.索登更是稱：“孟菲斯注定會成功的，它是分水嶺，打開了現代和后現代之間的大門。”此后，孟菲斯派在設計史上掀起了不小的浪花，但是它的設計理念也并非得到所有人的認可，在當時，也被很多人批評昂貴且不切實際，所以也如同曇花一現，轉瞬即逝。1985年，作為核心人物索特薩斯的離開，以及國際設計潮流的不斷涌現，新現代主義設計回歸主流，后現代主義設計也開始慢慢走向下坡路，最終在1988年，孟菲斯小組也宣布解散。

二、傳統中繼承——后現代主義藝術的影響

“孟菲斯”在歷史上不僅是美國田納西州著名的搖滾樂城市，而且還是埃及一座古老又神秘的文化古城，因此，把孟菲斯來命名設計小組，更是將傳統文化與現代流行文化相結合，體現出孟菲斯派改造舊文明，連接新文明的宗旨。受到傳統的裝飾藝術與波普藝術影響的孟菲斯派，在設計中表現出一種通俗化的水平，打破現代主義中的和諧、純粹的觀念以及傳統設計原則，實現對于舊文明改造的理想。

（一）波普藝術：波普藝術，即流行藝術，最早出現于20世紀50年代的英國，是英國藝術批評家勞倫斯：艾洛威發表的《藝術與大眾媒體》中提出的。他們繼承達達主義的精神，不斷挑戰傳統藝術的慣性思維，加強藝術的影響力，讓藝術更加生活化，設計方式上強調形式化，采用強烈的色彩搭配，對圖案、流行元素、卡通等進行重組轉化，看似雜亂無章，實則細膩有序，并在商業社會中加入文化符合提升藝術概念的主題，追求一種大眾化以及通俗化的趣味，使藝術創造發生了質的變化。波普藝術的特殊在于其有著相當長久的影響力，所以孟菲斯派借助波普藝術的大眾化、通俗化、流行化的特點來反對現代主義的藝術性和純粹性，通過繼承波普藝術中高調的色彩與大膽的造型，呈現設計的活潑感與生機感，讓人們感受輕松快樂的日常生活，同時也運用波普設計中一些奇思怪想的組合表現去打破現代主義的規范化、功能化。所以，波普藝術的設計理念以及表現形式都給孟菲斯派打下了堅實的基礎，帶來了突破性的啟發，設計中的裝飾、色彩等方面都深深受到了波普藝術的影響。

（二）裝飾藝術：著名的美術史學者沃爾夫林曾說過“美術史主要是一部裝飾史”。包豪斯作為現代主義的搖籃，它所追求的就是功能性，主張簡潔，否定裝飾的作用，將現代主義理性設計代替原來裝飾設計。之后，在工業和商業迅速發展的推動下，設計師不在滿足普遍的機械化生產，而是通過對新材料、新技術的形式美和裝飾美進行探索，追求一種設計美感。而后現代主義設計的出現就促使裝飾主義的復興，他們在很大程度上擺脫了冷漠設計風格的壓抑，其中文丘里就認為，建筑不單單只是孤零零的獨立存在，而是帶有裝飾性的物體，從而更加深入地表現裝飾的作用。在設計中，裝飾是一種有意味的形式，它既可以滿足人們審美的表現，還包含著深層次的含義，即在一定條件下的社會內涵。孟菲斯風格就是誕生在后現代主義的思潮之中，大膽的配色、不規則的幾何元素代表著裝飾主義的復蘇，同時它也打破常規，積極從各種古老文化中吸收靈感。所以在裝飾主義指引之下的孟菲斯派，在產品和家具的設計中運用這一觀點，迎合裝飾這一概念成為設計新理念中的重要因素，并在此基礎上表現出新的觀念，打造一種感性自由的生活方式，讓設計充滿趣味與裝飾化。

三、反叛的設計——多元開放設計觀

“我喜歡基本要素混雜而不是純粹，折中而不要干凈，扭曲而不要直率，含糊而不要分明。”這是文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》中所展現出來對于理性主義的否定。如果說把文丘里的后現代主義建筑運動是第一次沖擊的話，孟菲斯則是沖向現代主義的第二浪潮，對于孟菲斯派來說，更是顛覆傳統功能主義的設計觀念，采用簡單的幾何、明快的色彩以及普通的材料來表達其極具開放風格的文化內涵，以其獨特的設計理念，將不同的、個性的、怪趣的元素通過拼接和碰撞，讓裝飾不再成為一種罪惡，形成一種多元開放的設計理念。

（一）功能形式關系：現代主義設計的核心就是“形式追隨功能”，而孟菲斯派極度反對這種功能主義設計思想，他們認為應該通過功能來了解設計的主體，主張多元的功能觀，在設計中堅持一種感性的設計態度，實行自由自在的設計理念。曾有青年設計師稱，新的功能就是新的自由。常規的角度對待設計不是孟菲斯派的一貫作風，他們更多的是以社會大眾文化的心理去強調形式的功能，而不是功能的形式，設計之中應充分把握設計的形式內涵，使人們可以透過表面的形式了解其中的寓意和象征。

對于孟菲斯派的設計師們更是無視一切的設計模式，反對一切唯功能論，打破傳統的條條框框，創造一種多元開放的設計觀念，將文化內涵以及個人風格全部融入設計之中，讓過去的單一的功能實用品具備不一樣的風格和美感，承載著更多的藝術特征，發展成為功能與形式并肩具備的藝術品。最能體現該理念的要數索特薩斯于1981年設計的“卡爾頓（Carlton）”書架，它是由作者突發奇想創作而來，外觀的設計上就如同小孩玩的積木拼接組合，搭配紅黃藍三原色，仿佛是一個機器人，最大的特點就是空間上缺少擺放東西的位置。索特薩斯在設計中通過打破對傳統書架的基本理念，拋棄功能主義的設計觀念，將它看作是一個可以獨立存在的藝術品，能夠巧妙與周圍環境并存，以傳播更多的藝術特征與審美意義的目的。這種忽略使用功能的設計理念，使人們可以把關注點放在功能以外的特點上，而不是將功能作為唯一的設計理念。功能并不能代表一切，設計的作用就是更好地為人們提供藝術的美感，不僅僅是要追求產品功能性，更重要的是感受生活中藝術審美的價值。

（二）裝飾不是罪惡：《八十年代的美國建筑》的作者彼得.霍夫曼，在書中提到“再也不把裝飾視為邪端。幾乎所有這些建筑都充分展示出一種對‘修飾的新興趣，表現一種建筑的趣味性”。20世紀80年代，裝飾為主的設計以極高的頻率出現在社會上，設計師把裝飾作為設計的有機組成部分，作為代表之一的孟菲斯派更是如此，他們覺得適宜的裝飾正是展示美好生活的方式，也可以顯示出設計師的創造性痕跡以及設計師個人才能的發揮。裝飾不是罪惡，而是一種視覺藝術表現，孟菲斯派擅長運用各種裝飾手段，帶來不一樣的效果，將產品的靜態因子轉化為活躍的動態結構，使其變化多端。

1.怪趣的幾何構圖：各式各樣的幾何圖案是孟菲斯派經典元素之一。以正方形、圓形或者三角形這類規則的圖形為主通過重復、對比和點綴形成肌理感，整體點線面的結構特點突出，幾何結構的大量運用和空間填充，隨機的波浪線條和點圖案的隨即拼接，打破傳統橫平豎直的排版，畫面豐富，形成凌亂與自由的視覺效果。如孟菲斯派的設計師彼得：夏爾所設計的“BelAir扶手椅”，最大的元素特點在于選用柱體、圓柱以及長方形等幾何元素拼接而成，不同的顏色用來區分區域，造型并不是采用常見的對稱規則的形狀，而是以簡單的幾何元素打造不一樣的形狀，用來展現設計師的個性，具有很強的視覺吸引力。

2.高調的色彩搭配：“每種色彩都有它的歷史，色彩的光波可激發最直覺的感官解讀”這是索特薩斯對于色彩的解讀，而這些都很好地體現在他們的設計之中，色彩是最能引起主義的一個設計元素，色彩給人的沖擊也是最強烈、最直接、最深刻的。黑格爾曾說“顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們特有的掌握色調和就色調構思的一種能力，所以也是在線的想象力和創造力的一個基本因素”。孟菲斯派對于色彩元素，往往打破了傳統配色規律，反對現代主義設計規定的色彩學法則，喜歡采用明快風趣、彩度較高的明亮色調以及有較大的色差的色塊，打造獨特的視覺體驗。他們利用色彩之間的相互碰撞，生成不一樣的色彩火花，給人一種莊重又不失風趣的效果。

3.個性的材料組合：“材料和裝飾是構成產品生命的細胞。”不同設計風格展示著設計師對于材料的不同理解，最終設計出來產品的質感、表現效果也各有千秋。孟菲斯派設計師們首先想到的不是材料所帶來的真實感，而是運用材料本身的特點去挖掘其中的表現力，因此他們對于材料的態度也決定著他們設計中的感性理念。例如，當時不受設計師歡迎的材料——三聚氰胺塑料膠合板，由于鮮明濃艷的顏色，款式復雜的紋樣，過去常常被用于酒吧等娛樂場所，而孟菲斯派設計師把它用來表達朝氣蓬勃、活潑向上的生活態度，常用在室內家居設計上。

對于不同材料的使用，抽象形容就如同設計師之間交流的工具，不同材質之間的結合，也造就著不同的感覺。孟菲斯派設計師將材質中價格因素、光澤因素、質感因素相結合，這些組合從不循規蹈矩，更重要地體現個性，改變材料所帶來的傳統形象，創造一種新的表達方式。例如，孟菲斯派的設計師MicheleDeLucchi在1982年的時候設計的“Lido”沙發，選取的材料有木質、塑料層壓板、棉布和金屬，這些材料組合交織在一起，打造不一樣的表現效果。

四、否定中超越——對現代設計的啟迪

鹽野七生在《文藝復興是什么》中提到“復興是復興，但它不是單純的復古，也不是簡單的模仿。”好的設計作品既不是一味的模仿傳統，也不是簡單的獨立創造，而是取其精華去其糟粕。孟菲斯派的設計作品為后現代主義設計指明了方向，雖然設計風格過于激進，有些還缺乏功能而且不被多數人所使用和擁有但是這種設計理念為以后的設計帶來了前進的動力，對理性主義、功能主義的否定的同時發展新的設計理念，在否定中超越，批評中啟發，以開放、多元、兼容并包的設計理念，為當下的設計提供不一樣的設計思維和設計思考，打開了發展思路的多樣化，增進了設計形式的多元化，促進了現代設計的發展。

（一）設計體現個性：設計作品是可以最直接地把內心想法表現出來的一個承載方式，孟菲斯派設計反對一切的條條框框，打破陳規，鼓勵設計師發揚個人特征和文化內涵，突出體現作品裝飾的個性化。例如設計師瓦拉拉，設計風格是圖形與圖案相結合的“部落流行藝術”為主，靈感來源就是孟菲斯派設計風格，其中她所參與打造設計的項目“Templetowonder”在倫敦的“nowgallery"項目中脫穎而出，受到大眾的喜愛，設計參考格林威治半島水道的曲線，由高低錯落的墻體組成，裝飾著不同的幾何圖形，再加入鏡面的裝置，整體變換莫測，仿佛置于迷宮之中，通過大量的裝飾元素來體現出設計師對于作品個性的展示，鼓勵游客探索內心世界。倫敦插畫師皮特.朱德森，作品有著獨特的個人特點，風格大膽且前衛，碰撞的色彩與錯亂的幾何都展示一種濃厚的孟菲斯派設計風格，后加入的現代元素以及色彩搭配，讓原本傳統的元素變得不再古板，更好地形成一種獨有的個性風格。多元的裝飾性展示著設計師的個性，在設計中，恰到好處的個性展示也能夠極大豐富設計的內涵。

（二）設計把握瞬間：相較于主流風格設計對于視覺感官的記憶需求，孟菲斯派更加強調的是瞬時間情感的興起，直觀的情感體驗。“設計時，我會盡可能接近事物的人類學態度，也就是說，盡可能接近社會的需要，我并不會為任何風格設計，或任何時尚風格，我為生活狀態設計。”這是索特薩斯對于設計的理解，他認為設計是設計一種生產方式，因而設計沒有確定性，只有可能性;沒有永恒，只有瞬間。在設計中，更多地去關注生活中瞬間設計的創造性，滿足生活方式的設計才可以更好地服務社會，例如，作為無印良品靈魂人物的日本設計師深澤直人，將自己的設計理念概括為“無意識設計”，即“將無意識的行動轉化為可見之物”。在設計中善于抓住使用者的瞬間心理感受，并將這些瞬間的細節化通過設計展示出來，從而滿足人們的生活需求，方便人們的生活方式。雖然孟菲斯派對于設計的瞬間理念呈現的不夠到位，但是也為今天的創造性思維設計方式奠定基礎，通過瞬間設計的創造性，更好的關注生活細節，優化人們的生活習慣，追求完美生活理念。

（三）設計展示趣味：我國南北朝地理學家在《三峽》中提到“絕讞多生怪柏，懸泉瀑布，飛漱其間，清榮峻茂，良多趣味”。這里更多趣味涉及更多是一種興趣或者一種意味，而在設計之中的趣味表現在設計師對于作品的個人看法，康德對于趣味的理解是“一種完滿性的感性判斷就是趣味”。所以，趣味化的設計與感性設計與人性化設計是密不可分的，它也是現代社會中調節生活快節奏變化和緩解人們之間壓力的一種要求。例如，孟菲斯派代表人物索特薩斯在1981年設計的“阿育王（Ashoka）”臺燈，造型就像是小鳥在點頭一般，旁邊五個燈泡就如同五只小鳥腦袋，觀察周圍的環境，燈泡與燈泡之間也運用對稱的手法，生動而活波，整體采用黃、藍對比色，也富有較強的視覺效果。在同一年里他還設計了“塔希提島燈（Tahiti）”，相同的是也是運用幾種幾何形態的拼接與組合以及獨特色彩的搭配，打造成一只熱帶鳥的造型，極具天真的童趣。也突出體現孟菲斯派在于趣味化的設計方面功不可沒，將意大利線條從僵硬的模式中解放出來，賦予不一樣的趣味魅力，影響著設計領域。在不同具體的設計之中，趣味化的設計也有著不同的表現手法和表現方式，巧妙地運用趣味化設計不僅可以增加產品與使用者之間的聯系，也可以恰到好處地給帶來一種生機與活力，營造一種輕松幽默的氛圍。

（四）設計手工結合：孟菲斯派在設計中過度追求純粹的手工藝制作，摒棄了工業對于設計的促進作用，以至于設計作品成本較高，不易普及，無法滿足大多數人的需求。而功能主義的純工業化設計也造成優秀的傳統手工藝的消失，也無法為設計的發展起促進作用。因此，在設計中，應該“手工”結合，共同發展，例如，20世紀80年代末期，日本開始實行雙軌制，即加入民族特色的手工藝技術，又融入工業技術的便捷，設計生產符合社會時代發展的作品，讓傳統元素在工業化批量生產的技術上，創造出象征未來的現代化產品，表面看是設計之中結合兩種相矛盾的風格，實質上是很好地將兩者互補，巧妙地展示了傳統與現代、工藝與工業完美結合的理論方法。最具代表性的作品就是1954年柳宗理設計出的“蝴蝶凳”，采用“壓模夾板”技術制造，呈現獨特的造型形態，如同一只正在煽動翅膀的蝴蝶，它是在民族藝術思想和西方包豪斯設計思想的影響下，把手工藝與現代工業技術結合所設計出的作品，一方面展示著優雅的東方美感，另一方面也表明獨具匠心的構造工藝。

（五）設計融入文化：設計與文化相輔相成，相互作用，簡單來說，設計就是通過對文化內涵和人文價值的借鑒，進行承載延續文化，最終詮釋新文化的過程。孟菲斯派在當時匯集著一大群敢于探索和反抗的設計師，在設計中涉及了大量的傳統文化，如：意大利的傳統手工藝、波普藝術、流行藝術以及西方的裝飾藝術等，他們將這些傳統的文化為依托，提取優秀的文化內涵和設計元素，通過重組和轉換，創造出符合時代發展的專屬孟菲斯派的文化藝術，突出了孟菲斯派對于外來文化的包容與借鑒，也體現出對大眾文化和傳統文化的肯定。因此，在今天多元化的設計環境下，設計不僅要融入文化，更要借鑒和吸收各方面優秀文化，尋求新的表現方式，并結合當下傳統文化元素，開闊設計思路，使歷史、文化傳統、自然、地理風情、個人意識形態完美結合，共同實現新的創造表現和設計理念，形成一種文化現象。

結語

無論是在20世紀80年代還是當下的設計環境而言，都給孟菲斯派風格帶來一定的改變與發展，它獨特的設計理念，也讓設計變得更為包容，開始接納多元化的設計流派和風格。雖然孟菲斯派曇花一現，在設計界只有短短數年，但是也在設計史上掀起不小的浪花，它的設計思想迅速傳播，影響著很多國家，引起設計師在此基礎上對自己國家的現代設計進行思考，讓其設計界呈現一幅百花齊放，百家爭鳴的情景。喬治：蘇登對于孟菲斯模式的看法是，設計模式地范疇是需要不斷地進行擴充，不要只滿足于它現在所擁有的東西。設計在生活之中無所不在，孟菲斯派風格設計思想的人性化、個性化、原創化、趣味化、環保化以及對于各種思想的包容化都值得現代在發展設計時吸收和借鑒的。

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