二胡協奏曲《風雨思秋 獻給辛亥革命烈士-秋瑾》演奏分析

摘 要：文章以著名作曲家關乃忠先生于2011年所著的新作《風雨思秋——獻給辛亥革命烈士-秋瑾》為對象，以創作觀念和技術手段入手，從“形象分析”“曲式分析”“演奏技巧分析”等角度進行研究和總結，使這部作品的演奏者與欣賞者能從中得到一些啟發。

關鍵詞：創作背景;曲式;演奏技巧分析

一、創作背景

《風雨思秋》這首二胡協奏曲是中央民族樂團為紀念辛亥革命100周年音樂會所委托關乃忠先生獻給辛亥革命烈士秋瑾的一首作品。

關乃忠，中國著名指揮家和作曲家，生于1939年。畢業于中央音樂學院作曲系。2006年任中國音樂學院華夏民族樂團指揮。

此曲借鑒古琴曲《廣陵散》的音樂元素創造而成。運用二胡分句、揉弦、滑音以及弓法的設定模仿古琴的瀟灑不羈，展現秋瑾的俠女性格。

秋瑾生平：秋瑾生于1875年，近代女民主革命志士，提倡女權。秋瑾生于福建省廈門，留學日本后改名瑾，自稱鑒湖女俠。1905年加入中國同盟會，1907年3月間回紹興創辦明道女子學堂。1930年六月初四在紹興大通學堂被捕。面對敵人的威逼利誘和嚴刑拷打，僅寫了“秋風秋雨愁煞人”7個大字以對。7月15日凌晨，秋瑾就義于紹興城內古軒亭口。紹興軒亭口建立了秋瑾烈士紀念碑，至今未變。

二、曲式、演奏技巧分析

全曲分為八個部分：風雨亭前、壯志凌云、東渡扶桑、烽火連天、星火燎原、慷慨就義、萬世流芳以及結尾部分。

引子“風雨亭前”（1-17-25）——這是作者在風雨亭前緬懷秋瑾烈士，思緒萬千。以行板開始，開始的連續兩個大跳，整個音域開闊、旋律線跌宕起伏，給人以遼闊的視野和寬廣的氣勢。

A段“壯志凌云”（26-31-43-50-65）——秋瑾自幼心懷壯志，習文習武，力圖報效中華。這段是全曲主題的開始，全曲都將圍繞這一句主題進行變奏和擴展。其中三連音和切分節奏的運用使歡快的旋律抑揚頓挫，充滿朝氣，能感受到秋瑾力圖報效中華的壯志。

演奏這段時，運弓飽滿，音符鏗鏘有力。內外弦換弓果斷，節奏性強。主旋律過后是四小節的平均的四分音符大跳，旋律的拉伸，使樂曲更加豐富具有彈性。譜例的主旋律兩次完整出現，更加強調了其前進性與戰斗性。一段有規律琶音后，恢復平靜，進入慢板。

B段“東渡扶桑” （60-98-112）——秋瑾沖破了封建家庭的束縛，到日本去，追求革命。這是全曲的副部主題，整個慢板用了很長的篇幅，主旋律貫穿整段，綿長而深遠。

大附點與切分變尾連接的這個節奏型運用于整個慢板，此節奏溫婉、舒展，富有韻味。但此節奏難以把握，應當反復練習直至精準。本人在演奏時盡量保持運弓平穩，減小換弓痕跡，演奏出音符的厚重感。每八小節為一整句，看似每句都有休止，卻音斷氣不斷。此主題在后半段以泛音形式再現，層次分明，氣息寬廣。斷尾處句式反復，音調深沉、凝重，仿佛秋瑾坐著輪船駛向日本，卻牽掛著祖國，心中婉轉千回、思緒萬千。

C、D段“烽火連天” （113-131-143-161）——秋瑾在日本得知國內革命風云四起。這段是以插部寫法的發展部，是全曲的快板。開頭的大切分與重音結合，緊接著就是一段密集的十六音符，仿佛烽煙四起，十萬火急。D段稍有緩和，演奏時多運用滑音、連弓，演奏起來輕巧歡快，也模仿古琴的瀟灑不羈。而D段末則是借鑒《廣陵散》的快板部分。這段的古曲再現，也正是重現“聶政刺韓王”的歷史故事（聶政獨自刺殺韓國宰相，最終失敗自盡），更加突出秋瑾與聶政有相同的精神——大義凜然，視死如歸。

E段“星火燎原” （162-189-204-226）——秋瑾回到中國，宣傳革命，準備起義。這段是以副題的素材寫的賦格，以B段慢板為基礎演變的小快板，十六分音符并不復雜，卻很密集，給人以戰事緊急，起義在即之感。演奏時需注意兩手配合，換把快速、輕巧、痕跡小，音符顆粒性強。段末為A段主題演變的大段的三連音，三連音的推進使全曲推向高潮，演奏時運弓需打開，用弓長、弓速快且飽滿。最終以三個八度內re的反復切換漸慢結尾。這一段熱烈而激憤，完全重現了秋瑾起義時的危險，以及最終無奈落敗。

F段“慷慨就義” （227-255-275）——起義敗露，秋瑾被捕入獄，慷慨就義。這段是再現部的變了形的主部主題，由A段旋律演變的廣版。

這段的旋律是悲壯且不屈的。演奏時需注意分句，三連音與長音的結合，實際演奏容易拖沓，需注意節奏。音符的大跳、旋律線的起伏，仿佛看見秋瑾就義失敗，飽受牢獄之苦，虛弱的身體拖著沉重的枷鎖一步一步走向刑場…

G段“萬世流芳” （276-290-308） ——秋瑾的革命精神千萬人敬仰，她的名字被萬世頌揚。這一段是再現副部主題，一段流暢舒展的伴奏之后，慢板的主旋律再現。這段旋律演奏時可減少運用內弦，多用外弦，使演奏更加激動，特別是高音部分，多運用滾揉、壓揉。運弓飽滿有力，演奏流暢，歌頌性強，給全曲帶來新的高潮。

H段是結尾部（309-344-360）。全曲以快板結尾，快板的旋律依然是慢板的變奏，音樂漸漸走向結束，音樂層次不斷升級，高潮不斷推進，直至完成全曲。這段快板較之前的快板稍有難度，有每小節十二個且連續四小節的連線琶音，速度較快。若要清楚、顆粒性強，需反復慢練再逐漸加快，直到演奏清楚且有把握為止。全曲在兩個大滑音中結束，精彩利落的結尾，也更意味著這個故事并不是悲劇，秋瑾為辛亥革命、為中華民族的解放而戰的可歌可泣的精神是被萬世頌揚的。

縱觀全曲，F段是A段的變奏，E段、G段和H段皆為B段的變奏。而C和D是發展部。可見全曲邏輯清楚，主題分明。

關乃忠先生堅持采用傳統的音樂語言和作曲技法，又非常謹慎地使用非常規演奏和不和諧音等現代音樂手法。他的作品始終以流暢優美的曲調與濃郁的民族氣息為主要的表現手段。二胡的音色既有它細膩、優美的一面，也有剛健、奔放、渾厚有力的一面，這首樂曲充分展現了二胡這件樂器獨特的表現力，能將作曲家內心真正的感受用琴弦上的語言淋漓盡致的表達出來。當然，此曲的精彩不僅在于二胡旋律，更在于交響樂伴奏。構思寬廣的配器音域，突顯出強烈深厚的底蘊，能使此曲更加立體，烘托出更加強烈的氣氛。

參考文獻：

[1] 趙寒陽：《二胡演奏藝術的三要素》，中央音樂學院學報，1989年第3期。

[2] 于潤洋：《音樂美學文選》，中央音樂學院出版社，2005年版。

作者簡介：

陶夢穎（1993-）女，江蘇省揚州人人，民族：漢 學歷：本科。

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