未思之思

沈晨陽

摘 要：本文從場域與觀者的角度對進行解讀，以及他如何以東方的禪境與玄思介入，完成對觀看方式的重塑，筆者以此為契機，思考中國傳統藝術進入當代的多種可能性。

關鍵詞：觀看;禪境;傳統藝術;當代

一、奧拉維爾·埃利亞松與“道隱無名”

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島/丹麥）是一位涉獵廣泛的視覺藝術家，運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的贊譽。

埃利亞松的公共空間項目包括他的首個裝置藝術作品《美麗》（1993），水流過管道噴射出細密水霧，結合光線散射形成彩虹般的水簾;展覽于倫敦泰特美術館的成名作《氣象計劃》（2003），運用黃色燈光與巨大鏡面，加上特質霧氣，為觀眾展現了室內場域中震撼且夢幻的夕陽氛圍;2008年的《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）;以及分別于2014年在哥本哈根、2018年在巴黎展出的《冰鐘》（Ice Watch）等。

“道隱無名”是埃利亞松在北京紅磚美術館舉辦的個展中的展覽題目，來自埃利亞松的好朋友、哲學家蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）對藝術的描述——The unspeakable openness of things（中文譯為“道隱無名”）：“藝術存在并超越語言范疇，在藝術作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺會進入藝術創作的過程，并成為作品的一部分，卻難以被充分表達;同時，藝術作品本質上對觀者是開放的，當觀者在作品的引導下體驗、發問時，它已準備好聆聽他們的傾訴。”從這一描述中可見，一則藝術家關注于創作過程中的“無以名狀”的心理感受，這一層次與弗洛伊德的“自我”、“本我”、“超我”概念有相合之處，更重要的是與傳統中國畫體悟“天人一體”的內心之感相契合，超越了西方哲學的二分法，也就是說埃利亞松在創作中試著以悟“道”的方式介入當代藝術的創作過程。

二、場域與觀者

1. 作品的題材與觀者的心理

除了對自身創作心理的關注以外，埃利亞松將作品的意義闡釋拋向了觀者，米歇爾認為：“視覺是一種文化建構，它需要習得和開發”，埃利亞松試圖建構作品意義中具有“不確定性”的空白部分，這一部分需要觀者的參與進行填補，從而共同完成意義的呈現。在作品《冰鐘》（Ice Watch）中，埃利亞松將24塊巨大的冰塊以環形圈狀進行排列，以一種時鐘的形狀進行呈現放置在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）外，觀者在面對這一作品時，首先會對題材的選擇產生疑問，為何要以格陵蘭島的冰塊為媒介呢？他想通過這一作品傳達什么新的理念呢？

首先源于對現實的關注。作品產生的社會背景正是因為一個消息—“每秒鐘正有10000塊這種冰塊，從格陵蘭島脫落流入大海。”面對這一環境問題，埃利亞松以現實的境遇切入藝術作品的創作。值得注意的是，這些冰塊取自努普·康格魯阿峽灣（Nuup Kangerluafjord）中自然脫離冰層的冰塊上，并未以環境的破環而進行意義闡釋，這也符合“道法自然”的中國傳統思維觀。

其次，在作品《紐約市瀑布》中，埃利亞松擴大了觀者的想象。

作為一個藝術家，埃利亞松以他的探索光、知覺和環境問題的大規模的裝置聞名，此瀑布隱藏了一個用黃色鋼材建造的格子形鋼架。觀眾從瀑布的側面可以看到，一個管道系統將水抽到鋼架頂部的平臺再流下來。埃利亞松說：“這道瀑布重現了過去的工程巧思。一個表面看似外來的因素，擴大了人類想象的范圍。”當觀者面對陌生的作品時，往往希冀于語言等媒介以了解其深刻的寓意，這使得視覺的感知力被逐漸減弱，阿恩海姆在《藝術與視知覺》中說到：“當我們的經驗和概念往往顯得通俗而不深刻，當它們深刻的時候，又顯得不通俗。這主要是因為我們忽視了通過感覺到的經驗去理解事物的天賦。我們的概念脫離了知覺，我們的思維只是在抽象的世界中運動，我們的眼睛正在退化為純粹是度量和辨別的工具。”1因此，就如禪的不可言說性，觀者應不斷發掘依靠視覺發掘意義的能力，并在此基礎上拓展思維的想象力，發揮感受的天賦。

2. 觀者感受形成的影響因素

第一，從社會身份來說。

“人的觀看并非是純的觀看，總是受各種社會關系的制約，正是復雜行為失了其在文成了觀者心中既成的心理圖式。”對藝術作品的感知與個人的經驗意識有關，個體在生活中擔任的身份會影響對不同事物的解讀。“我希望（這件）藝術品可以在數據、科學家、政客、各國元首以及普通人的感受之間搭建橋梁。”從這一角度可看出，埃利亞松在作品中試圖將社會身份及等級意識削弱，增加了階級平等的主張。

第二，從歷史認知來說。

伽達默爾出：“我們實經常處于傳統之中，而且這種處于絕不是什么對象化的行為，以致傳統所告訴的東西被認為是某種另外異己的東西，它一直是我們自己的東西，一種范例和借鑒，一種對自身的重新認識。”2不同民族具有不同的傳統文化與無意識的心理認知方式，伽達默爾將傳統文化的因子視為一種對自我的審視方式，以后的歷史進展在文化的融合中不斷向前推進。

三、觀者的觀看方式

“道隱無名”展覽給前來觀展的觀眾的一些建議，當你觀展時，可以坐著，若你愿意也可以躺著，你甚至可以跳舞，你也可以在整個過程中沉默去享受展覽。

米歇爾認為：“視覺是一種文化建構，它需要習得和開發。”埃利亞松在創作作品時，將觀者的觀看形式進行新的拓展以豐富對作品的感知度。Alpers認為如此將觀者的位置考量入畫面的安排，是對于敘事行動的替代。

注釋：

1 [美] 阿恩海姆著，《藝術與視知覺》，四川人民出版社1998年版，第1頁。

2 [德] 漢斯-格奧爾格·伽達默爾著。洪漢鼎譯：《真理與方法》，上海譯文出版社2004年版，p364

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