琴話蠡語

余琴

摘 要：古琴原名為琴，世界上歷史悠久的樂器之一。古琴的發展歷史和文化、政治、藝術甚至本土道教的發展甚有關聯。上古時代至唐宋的盛極一時，到清末的式微，到如今國人重拾文化自信，重現國學熱潮，古琴又開始繁榮發展。彈琴正心乃至可以育己、育人，要從琴者自身的國學素養，書畫鑒賞、創作，來樸心潛習積累。

關鍵詞：古琴;書畫;音樂氛圍;藝術相通性;陽關三疊;平沙落雁

一、古琴的發源和歷史概況。

1.古琴現況。說起古琴，早幾年更多行外人聽到會問起是古箏否？對中國傳統古典樂器知之甚少的當今世人，以為古箏是中國古老的“琴”之一，正名為古琴時，多表示疑惑然。可見具有表演氣質的古箏在當今社會的流行程度高，幾乎家喻戶曉，而真正的琴之王者——古琴，這兩年隨著中國國學文化遍地開花式的推廣和普及，也開始被世人所知，被世人所聽：“原來我聽到的好聽的聲音，是這個古琴奏出來的啊！”方恍然大悟。

2.古琴歷史。古琴的歷史非常悠久，《山海經》有文：“帝俊生晏龍，晏龍是為琴瑟。“又相傳神農氏創造了古琴：“削桐為琴，繩絲為弦”，但《禮記》也有相關的記載：”舜作五弦之琴，以歌南風“。琴最初只有五根弦，后來文王加一根弦，武王加一根弦，就是我們今天看到的七弦古琴。琴在西周時期開始日漸繁昌流傳，晚唐已盛極一時并流傳入日本宮廷，至清初明末才開始式微，古琴除了獨奏，也會與簫合奏。抑或與笛、琵琶合奏，琴歌合奏，琴簫合奏者最佳。琴歌吟奏發展至今日，多為國學吟唱方式的根本和起源。古時有言君子：“左琴右書”，琴位居：“琴、棋、書、畫”四藝之首。《禮記·曲禮下》有言：“士無故不撤琴瑟”。因為 中國古代文人彈琴，不是單純的彈奏出音樂的美感，更何況古琴比較小的音量和其促膝長談的音樂氛圍，決定它不是具備很強表演性質的樂器，古人彈琴更多的是注重與自然能量融合、天人合一的君子自我修養性質的一種活動，或者是偶然知己相對、促膝長談時的音樂語言。

二、而古琴基本指法

1.古琴基本指法與書畫的關聯。古琴基本指法：抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘，八種基本指法與書畫同理。操琴者指法進入熟而不泛之時，開始格外注重各指法之間的濃淡疏密相間、輕重緩急相比較的美感。這與書畫創作的法則和審美，似乎有異曲同工之感。操琴者內在審美一者謂：和、靜、清、遠者，與內心氣息、情意相和，本性而靜，志自清遠。古人畫山水畫或寫意畫時，所表達和遵循的如出一轍。如宋朝文同的《墨竹圖》，其竹態光影綽綽，筋骨而強韌，清遠而積極，似乎與畫者當時情志相和。而又觀王羲之的《初月帖》，“便知王右之，神氣清朗，顧盼生資，迥非俗子所能到。琴書一理，琴人氣質之清濁，差別亦不可謂不大。”（此為《溪山琴況》原句，徐粱編著）。看王羲之的《初月貼》，就知道他人氣質清朗，神定氣足，惟妙惟肖，顧盼生輝，有類于佛家所說“真空妙有”。

2.古琴吟猱手法之“圓”法。較為抒情委婉的吟猱手法，徐上瀛在《溪山琴況》中有言：“吟猱之巨細緩急，俱有圓音。不足則音虧缺，太過則音支離……不獨吟猱貴圓，而一彈一按，一轉一折之間，亦自由圓音在焉……”。宋朝米芾在《自序帖》中也說：“得筆，則最細為髭發亦圓……”。不論是彈琴還是書法，在深厚功底的基本功基礎上，為了表達內心情緒而恣意走筆，靈活多變，都可稱為圓。以顏真卿的《祭侄稿》為例，觀察其用筆轉換之處松圓，展露書者性情，幾千年后的我們目之所視，魯公當時的墨淚并下，悲愴異常的心情躍然紙上。

三、古琴意境的審美，也與書畫的氣息相連。

1.時代不同，琴的審美有區別。現代的人和近代琴者之撫琴目的可能不盡相同，和古人操琴的目的和審美更大不相同。彈琴、聽琴的審美以：古、澹，恬、逸為尊。古人彈琴時亦求“古意”，正如唐朝劉長卿的《聽彈琴》：泠泠其弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。詩人在唐朝尚且嘆今人多不彈古調，崇尚古調，此中古調或者別有它意。

2.古琴審美的：澹、恬之真義。澹字也通淡，但也不完全就是平淡或淡之無味。更傾向于淡薄名利、超凡脫俗之意，亦有“君子之交淡如水”般的澹而中正之意。琴之澹美，亦恰如元倪瓚的《容膝齋圖》，簡單的山水之畫，平淡簡單，卻又溫靜恬淡，值得一看再看，久看亦不寡膩。而倪瓚的書法和其畫相吻合，澹而美逸。恬者，徐青山說“味從氣出，故恬”。嵇康說：“以恬淡為至味。而當代常年辟谷的國學大師南公懷瑾先生也曾說過，很多人一輩子吃飯，卻不知道五谷雜糧真正的滋味，對于辟谷之人，偶爾進食一口清水蒸煮而熟的五谷，或果蔬土豆，則滿嘴澹澹甘甜，人間至味無他。這股至味澹恬，是如今被各種麻辣鮮香的油鹽醬醋刺激而”口爽“的現代人，所無法品鑒出來的。相信古琴與書畫的味道也是如此道理。恬如果只看做本身的心安意解，不做”甜“的假借，則很難理解藝術中淡而無味的問題。琴淡而無味則無情，畫淡而無味則無物可看。觀賞清朝弘仁師的《雨余柳色圖》，筆墨疏朗，不多廢話卻恬靜自然。

四、古琴的情感表達和書畫感情表達。

1.古琴是文人克制而自我的表達。琴者悅心、亦養心，古代文人逸士通過鼓琴來抒發情感，表達心志，亦以琴反哺自己身心能量與涵養。“喜怒哀樂之未發，謂之種，喜怒哀樂發乎皆中節，謂之和。”通過鼓琴與吟詩作畫，將心中喜怒哀樂恰到好處的表達出來，既宣泄了情感，又體面有節制，保持文人雅士的精神節操和精神衛生，這大概就是文人的情操和修養，彈琴作詩作畫，確實是一個非常好方法和渠道。古時也一直有將先文人世人名動千秋的好詩詞，輔以琴簫合奏吟唱出來，或直接以詩作曲，正所謂：“千江有水千江月，萬里無云萬里天”，古往今來的人們情緒各個不同，但又都相同。

2.陽關三疊與文人的離別。《陽關三疊》就是后人根據王維的七言絕句《送元二使安西》這首送給別詩譜寫二成。（原曲已經失傳，如今流傳的是后人由一首琴歌改編而成）原詩：”渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒曲，西出陽關無故人。“所以《陽關三疊》是一首委婉的送別琴曲，曲中一共分為三疊，反復吟唱。每一疊都有一小高潮，然含蓄克制，全曲最大的高潮在第三疊。此時友人即將真的啟程而去，那時候車馬很慢，一別可能就是此生再難相見。所以曲中反復叮嚀致最后的高潮時，將文人的克制和對友人的不舍，變得更加矛盾交錯的心理活動表達出來。

3.邊塞情懷的《關山月》。《關山月》本為漢朝樂府曲子，李白游蕩邊疆之時作詩一首，表達戍守邊疆的將士的斗志和思鄉憂愁，后人填詞譜曲，演奏時情緒鏗鏘卻不宜過壯，思鄉卻不優柔，需要把為國守疆的壯烈和不知何時歸鄉的鄉愁很好的兼收并蓄于一曲。悲而壯，壯而悲。情緒表達充分而恰當，亦如當年李白詩詞背后的情懷。

（四）古琴的審美往往與個人修養息息相關。與書畫審美同步而相鑒。如古琴曲《平沙落雁》是瀟湘八景之一的山水畫，“風沙平靜，云程萬里，天際飛鳴，意境高遠且兼具鴻鵠之志的濟世情懷。”《平沙落雁》的恬淡曠遠之美，新手往往不能理解而得以欣賞，其實亦如國畫中的留白手法，少則得，多而惑。惜墨如金，反而給聽琴看畫的人，無限想像空間，那余下的空白，和音聲的消匿，恰是每個觀賞者自己心中一份恬澹和回甘的安放之處。

綜上所敘，操琴者如果追求審美意境與身心涵養，為世帶來清涼之樂。不可不辯習傳統古典的詩詞、書畫藝術。況且古人謂書畫同源，以禮樂育人、修己、齊家、治國、平天下，相輔相成，以天文、地理、軍事、文學、政治、禮樂綜合大家的綜合性人才者，歷史上數不勝數，當代琴人應以之共勉。

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