敦煌壁畫藝術在現代時尚設計中的應用路徑研究

周春濤

摘 要：敦煌壁畫藝術在自身的發展歷程中，形成了其多元的藝術風貌和特殊的美學價值。本文以時尚產品創新設計理念為主導，以敦煌壁畫藝術與現代時尚設計的融合路徑為研究基礎，重點對時尚設計中敦煌壁畫藝術活化應用的成功案例進行分析，闡釋時尚設計中敦煌壁畫藝術的應用現狀、應用前景和應用方法，總結新時代背景下敦煌壁畫在現代時尚設計中的未來趨勢和有效路徑。

關鍵詞：敦煌壁畫;時尚設計;應用路徑;美學生活

敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等多個石窟群，包含有歷代精美絕倫的壁畫，內容豐富、規模巨大、技藝精湛。大量生動逼真的動物紋樣、植物紋樣、人物紋樣和本生與佛傳故事，用生動的藝術語言和杰出的表現技巧，成為現代時尚生活與藝術設計實踐所需的、珍貴的靈感來源。設計師從中尋找設計主題，借鑒造型構成法則，掌握色彩搭配方法，提取設計排列元素，力爭達到設計手段上的突破和創新，為產品的應用開發和人們美學生活品質的提升，通過動態呈現、靜態設計展示和情感化自主設計，找到創新融合的有效路徑。

一、動態呈現：敦煌壁畫藝術巧妙融入現代時尚設計舞臺

在敦煌壁畫中，樂舞場景與佛教故事總是相伴出現，將佛教文化內涵訴諸優美的表現形式。這些生動形象的樂舞圖像，構成一系列流淌著靈動音符、美妙旋律和動人舞姿的場景。如何將這些優秀的樂舞文化、造型藝術提煉出來，并活化后融入現代時尚設計舞臺，弘揚中華傳統文化，是設計師需要思考的首要問題。將敦煌壁畫藝術中的樂舞圖像和時尚設計的動態發布相結合，能在視覺傳達上給人們最直觀的震撼，觸動觀眾的心靈。

敦煌壁畫藝術早已不再是靜止的藝術，而是被活化運用到時尚生活的各個方面。如北京飯店“一路”高級定制華服發布會，場景布置以“敦煌石窟”和“雅丹地貌”為背景，以“金色沙漠”為主題，營造出千年絲路、悠悠駝鈴的壯觀之貌。絲綢之路沿線異域風情被融入華服設計和展示之中，彰顯了中國服裝設計師博采眾長的創作才華。發布會現場，青年舞蹈家殷碩以敦煌壁畫中著名的“反彈琵琶”飛天舞驚艷了眾人。她那曼妙輕盈、凌空翩躚、彩帶飄揚的身姿將敦煌壁畫藝術中的伎樂飛天形象進行了完美詮釋，讓現場觀眾領略到了敦煌樂舞的優美、靈動和深邃，體現了中國優秀傳統文化的風采和魅力。

二、靜態設計：中外設計理念與多種設計方法的綜合運用

當今社會，如何運用跨文化的視角，合理審視古代絲綢之路沿線國家和地區的文化交流，有效建立古代優秀文化遺產的時代新價值，是設計師所需面臨的關鍵問題。在時尚設計領域，各種以敦煌壁畫為靈感源泉的高級定制服裝、家用紡織品等在內的設計作品，正在為人們生活添加靚麗的時尚色彩。

在新時代設計理念的指導下，這些設計精巧的藝術作品整合了優秀傳統文化資源，體現了多元文化內涵。設計師將敦煌壁畫中的元素進行提取、打散、重組和再造，設計出一系列充滿國際化風格和現代時尚感的作品;遵循多種設計審美法則，通過反復思量、審視對比、添加刪除等方法，達到了設計思維合理、外觀和材質跟隨功能強、意境美、趣味性兼具等一系列的理想目標。

通過這種方式，設計師將各種傳統的、民族化的工藝和制作手法應用于設計作品中，如藤編、緙絲、云錦、刺繡等，將經典與時尚巧妙并存，達到了互融共生、相互促進的境界。在弘揚匠人精神的時代，這些精湛的傳統技術被現代設計所糅合，人們從新的設計形式中受益，感受到了文化創意與設計理念整合所帶來的時尚美學生活的正面力量和價值。

敦煌壁畫為我們提供了各種豐富的造型、色彩、圖案樣式，這些都是設計師無法忽視的、極其珍貴的設計源泉。中國美術學院著名服裝設計師吳海燕教授，曾以敦煌壁畫中的飛天服飾為靈感，創作了《鼎盛時代》系列服裝設計作品。服裝以中國傳統絲綢為面料，選用敦煌壁畫中絢麗的色彩，結合富有江南水鄉民間建筑風格的竹編翹檐造型，將敦煌的大氣渾厚與江南的婉約精致結合起來，形成了貫通古今、連接中外的獨特設計風格。設計師通過當代設計理念，選用敦煌壁畫中的圖案和色彩，設計出一種帶有時尚感的華麗風格，詮釋了紋飾的文化內涵，讓古代傳統文化活化于現代生活中，帶給了人們全新的審美體驗和超越原有設計想象的多種可能性。

除此以外，越來越多的高校開始注重對未來設計師的多途徑培養，嘗試更多傳統文化融入時尚設計的可能性。設計師將壁畫藝術融入珠寶配飾、紡織品、家庭裝潢、家居日用品的設計以及時尚街區、時尚城市的營造等，創作出一系列的文化衍生品，并輔以各種展覽展示、時尚攝影、海報宣傳和時尚平臺推廣，為人們提供一種有文化、有情調的生活方式，傳達設計提升生活品質的美學力量。

三、情感化體驗：現代時尚設計中的“以人為本”和“自主設計”

作為珍貴的人類文化遺產，敦煌壁畫藝術體現出一種深刻的關乎生命意義的哲學思索，契合了現代設計中所謂“設計當以人為本”的設計理念。天人合一思想作為中華傳統文化的主體，被稱為中國哲學的基本命題。因此，設計師在設計產品時要積極考慮到消費者參與體驗的積極性、心理感受的舒適度以及內在情感的引導，及時獲取消費者使用產品后的反饋信息，從設計作品的形體、色彩、質感、功能、情感需求上歸納出全面的感受特征。另外，“自主設計”逐漸成為當今社會的主流趨勢和未來設計的風向標。

根據人們對產品的需求分析和用戶體驗層次分析可以看出，大眾對產品的需求不僅僅是易用、美觀，而且已經向更高的情感需求層次發展。2018年由敦煌研究院和騰訊文創聯手打造的“敦煌詩巾”成功抓住消費者心理，把握住了時尚設計的脈搏。采取了兩種設計路徑，一是職業設計師引領設計時尚。聘請優秀設計師將藻井層次豐富的圖案和富麗莊嚴的結構相融合，進行設計創作，并給每一幅絲巾搭配一首簡短精致的小詩，遂命名為“詩巾”。根據色彩心理學，不同的色彩會帶給人們不同的心理感受，合理的色彩搭配，可以賦予產品最佳的表達效果。如設計靈感來源于敦煌莫高窟北魏第257窟壁畫《鹿王本生》和盛唐第217窟南壁《佛頂尊勝陀羅尼經變》的“九色鹿詩巾”，青山綠水為背景的絲綢之路景象與九色鹿的超然神采交相輝映，山脈和祥云為分割線，“一圖多場景”呈現靈動生趣的多維空間視覺。提取敦煌壁畫顏色并作紋樣的二方連續排列，色彩艷麗，風格高雅別致。二是自主設計與高級定制相結合。設計追求的不僅是造型和美感，更是一種體驗和感動。“敦煌詩巾”的程序設計者為消費者提供了成為設計師的可能性，消費者可以從敦煌壁畫中較具代表性的主題和壁畫細節中進行挑選和組合設計，完成的相應作品可自動進入到虛擬展覽平臺。消費者可以在平臺定制實物，享受自主設計和高級定制的愉悅感。

因此，在設計開始前，針對消費者群體進行調研，了解消費者真正所需，是當前時尚設計無法忽略的重要前提。考慮不同消費群體的特殊需求，對性別差異、年齡差異、生活習慣差異的不同進行針對性設計。堅持“情感化自主體驗設計”的原則，諸如對于女性而言，應該注重女性使用過程中的細膩和感性;對于男性，應該注重使用過程中的理性和豪放;兒童應該考慮商品使用過程中的益智性和趣味性等。只有這樣，才能確保設計的可持續性，為現代時尚設計注入更多的情感元素和創新能量。

四、結 論

藝術來源于生活，卻又高于生活，同時可以影響生活。敦煌壁畫藝術反映了當地人們的本土文化和多元文化的融合，體現了東西方文化交流中藝術吸收和創新的過程。文化內涵的提取，相應美好主題的詮釋，跨領域的專業合作，引導消費者自主設計的過程，都是敦煌壁畫活化在當今時尚設計中的應用手段。通過壁畫藝術的動態呈現、時尚設計作品中的靜態展示和整體設計流程的情感化體驗，讓人們在物質生活日益豐富的同時，不斷加強精神幸福感的歸屬，在優秀的中國歷史傳統文化中，找到我們靈魂的詩意棲居地，成就詩與遠方的璀璨夢想。

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基金項目：河南省教育廳人文社會科學研究項目資助“絲綢之路歷史名城塔克西拉的文化多元因素研究”（項目編號：2019-ZZJH-130）的階段性研究成果

（作者系河南農業大學講師，研究方向：哲學及東西方文化交流）