《十月—秋之歌》的演奏分析

程秀芳 成都師范學院音樂學院

柴可夫斯基是19世紀俄羅斯浪漫樂派的代表人物，他的作品展現了俄羅斯的自然風光以及俄羅斯人民對生活的熱愛。鋼琴曲《十月——秋之歌》是套曲《四季》中的第十首作品，以傷感的音調為主旋律，描寫凄涼、孤獨的感情。全曲運用了大量的三連音和切分節奏來抒發情感，將感人動聽的旋律與濃郁的民族風格結合在一起，展現了較高的藝術價值。文章通過分析《十月——秋之歌》，從而進一步加深對柴可夫斯基作品的理解和認識。

鋼琴曲《十月——秋之歌》是《四季》套曲中的第十首，是根據作家阿列克謝·托爾斯泰的詩句來譜寫的，詩句的意思大致是“晚秋之園凋零凄涼，枯黃落葉隨風飄揚”。形容晚秋所有的植物開始凋零，落葉紛飛，之前的景象不復存在，只剩下一片凄涼，從詩句中能感受到秋天的悲傷情感，預示本樂曲主題將要呈現出凄涼、寂寞、傷感的情緒。

背景介紹

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（PeterIlyic h Tchaikovsky）是十九世紀俄羅斯著名的作曲家、音樂教育家，被譽為“偉大的俄羅斯音樂大師” 。這位出生于1840年的天才音樂家，一生創作了很多樂曲。柴可夫斯基通過音樂，真實細膩地刻畫了那個時期人們極度渴望美好生活的愿望，成為人們心中的一盞明燈，照亮了人們的生活，也給當時的人們帶來很多希望。同時，為后來俄羅斯音樂的發展做出了巨大貢獻。

《四季》是柴可夫斯基創作的鋼琴小品，作品編號37，是應圣彼得堡雜志《小說家》的主編之邀，為一年的十二個月中的每一個月創作一首描寫該月份性格的鋼琴作品，一共創作了十二首。標題分別是：一月《壁爐邊》、二月《狂歡節》、三月《云雀之歌》、四月《松雪草》、五月《清凈之夜》、六月《船歌》、七月《刈者之歌》、八月《收獲》、九月《行獵》、十月《秋之歌》、十一月《在馬車上》、十二月《圣誕樹》，最終這十二首樂曲以《四季》的名稱出版。《四季》里的十二首樂曲生動形象地描寫了春夏秋冬每一個月的景象，從作品中，我們能更加形象地感受俄羅斯人民的生活以及情感，同時也體會到了音樂的魅力。

曲式分析

《十月——秋之歌》是一首單三部曲式，A-B-A加尾聲的曲式，樂曲充滿了凄涼、傷感的情緒。柴可夫斯基的《十月——秋之歌》與維瓦爾第《四季》的秋天不同，并不是描寫豐收時愉快、熱鬧的場景，而是描寫秋天萬物調零，一切都不復存在的凄涼和傷感。

全曲一共56個小節，大小調之間交替進行，使樂曲旋律的色彩更加豐富，對秋天的感受更加深刻。A樂段是1-16小節；B樂段是從17-33小節；再現的A樂段34-49小節；尾聲是50—56小節。

A樂段d小調，具有方整性，由兩個對比性樂句組成。前8個小節與后8個小節是一樣的結構，但是在旋律上、情感細節上有一些區別，描繪了俄羅斯秋天的景色。1-4小節為第一樂句，由主和弦以二分音符的下行音型勾畫出悠揚纏綿的旋律，旋律平穩細膩，和聲色彩濃厚。5-8小節為第二樂句，音型為三連音音階式上行，形成漸強，后下行音階漸弱漸慢結束樂句，讓人體會到無限凄涼。

B樂段是從17-33小節，是5+4的不方整結構，F大調與d小調之間不斷地變換，交替發展，左右手兩個聲部交替出現三連音的音型，是這首樂曲發展的主要形式，旋律具有歌唱性，形成對唱的交融和諧，使音樂更加豐滿。此段開始進入樂曲的高潮，對比之前，傷感的情緒顯得更加深刻，對秋天的感受也隨之加深。

再現的A樂段34-49小節，d小調，在結構、旋律和調性上與前面的A樂段是一致的，但是在實際演奏中可以做出在音樂表現上的差別。情緒上更暗淡，音量上更輕，手指對音色的控制更細致，表達所有的一切都歸于平靜。

尾聲是50—56小節，斷斷續續的三連音把樂曲引向結束。旋律向下發展，左手和弦進行，右手是八分音符進行，在強弱上從pp到pppp，在倒數第三小節的morendo-漸慢并漸弱的音樂術語標記下，為音樂蒙上一層漸行漸遠的面紗，只剩枯葉伴晚秋的無限惆悵。

《十月—秋之歌》的演奏分析

全曲的速度定為Andante doloroso——悲痛的行板，并以4/4拍進行展開，表現出秋天的凄涼、沉悶的情緒，左手采用大量的和弦，右手運用三連音以及切分節奏進行譜寫，表達出晚秋凄涼的內心感受，整首曲子串成了一條優美的線，把聽眾帶入了俄羅斯的秋天，折射出對生命的感懷和珍愛。

《十月——秋之歌》主要是以哀傷、凄涼的旋律為主線，描寫晚秋凄冷，與夏天樹木茂盛的景色形成了鮮明的對比，全曲充滿了悲觀色彩。在演奏的過程中應帶入此情感，以此產生情感共鳴。

《十月——秋之歌》的第一小節左右手采用二分音符的方式開篇，帶領我們感受俄羅斯的秋天景象。整首樂曲以纏綿、哀傷為感情基調，演奏時要特別注意音色處理。全曲彈奏要注意手指稍平并用指腹彈奏，讓音色更加柔和。遇到和弦，手臂向前推，以保證我們樂曲的音色柔和連貫。第一樂句高聲部旋律的二度下行，讓人置身于淡淡的憂傷之中。第六小節到第七小節所出現了三連音以及同音連音線，旋律像在說話一樣，語氣逐漸加重。第八、九小節連續的三連音，把痛楚和悲涼的情緒刻畫得惟妙惟肖。全曲三連音較多，在彈奏時要注意節奏要準確，指法要正確，以此達到連貫流暢，似和誰訴說一般。三連音要演奏得平均并且準確，它關系到全曲旋律線條的完整及音樂進行的穩定。第十三小節到第十五小節，左手接右手的三連音，開始緩緩進入高潮，抒發對自然萬物凋零的傷感。在兩個聲部都有三連音對唱時，要保持各自旋律進行的完整度，可在音量上做一些變化對比。比如第十六小節高聲部的三連音進行可用mf,第十七小節中聲部的回答力度可用 mp。第二十三小節左右手的琶音，可由輕加重一點并保持，像樹葉緩緩飄落在地上，最后融入土壤中，有一種情感上的變化。

從第三十三小節到第三十五小節，右手休止，左手開始彈奏，在強弱的處理上，需要由弱到強再到弱，在三十四小節出現rit（漸慢），是由切分節奏以及三連音來表達對秋天的感情。這兩個小節都由左手來彈奏表達情感。從第三十六小節開始再現第一樂段，a tempo回到原速。再現部在調性和旋律上沒有大的變化，但在音樂情緒上更暗淡，音色的控制上更加細膩。

曲子中踏板的運用需要有所注意，在進行音階彈奏時，可以不用踩踏板，以免出現音效混亂、繁雜，影響整首曲子的演奏效果，但在和弦的變換時則需要踩踏板后馬上松開，通過踩踏板來加深情感表達。全曲由于曲調緩慢，沒有太多的對比情緒的表達，在幾個聲部同時進行時，左右手出現很多的保持音，對手指的控制能力是一種考驗，將所出現的二分音符和全音符的時值彈滿，以此來達到旋律線條的連貫性效果。

《十月——秋之歌》開始是輕柔緩慢的，給人一種悲涼的感覺，左右手在旋律上做呼應，像在對秋天的落寞感到無奈，對自己所處的環境感到無奈。在第二樂段的結尾處出現下行的旋律再次感受到悲涼，第三樂段的再現部分雖與第一樂段在旋律和調性上一致，但是在情感的表達上卻更加深刻。尾聲部分出現由pp到pppp，旋律漸漸消失，似一個人漸行漸遠，內心充滿孤獨與寂寞。

《十月——秋之歌》在彈奏上需要一定技巧，不需要使用太大的力量，需要用指腹彈奏，從而使樂曲的音色更加柔和。踏板上，在換和弦的地方踩踏板，以此達到音樂的連貫、和諧。在節奏上，要注意三連音的節奏準確，保持音時值彈滿，讓整首曲子完整流暢。

柴可夫斯基是19世紀浪漫主義時期俄羅斯的杰出代表，他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就，又將西歐浪漫音樂的精華和俄羅斯民族樂派的音樂風格有機結合，把清晰感人的旋律、強烈的戲劇沖突和濃郁的民族風格合理地結合在作品中，形成了一種獨特的音樂魅力。《十月——秋之歌》在情感的表達上需要以一種哀傷、凄涼的情緒來演奏，從而與作曲家形成音樂上的共鳴，才能更加深入地體會音樂所帶來的情感。