淺析民俗藝術在中國傳統動畫中的“增”與“減”

孫建華 山東大學

中國傳統動畫之所以能吸引全世界的目光，得到國際上的贊譽，是因為它具有鮮明的民族風格和濃厚的文化底蘊。這都源于我國動畫先驅們從民俗藝術中所汲取的養分，從而為傳統動畫增加了更多表達形式，增強了畫面的裝飾性。同時，民俗藝術在傳統動畫中的應用也存在一定的局限性，如何取其所長，創新民俗藝術在動畫中的應用，對于當今國產動畫的發展依然具有重要的現實意義。

民俗藝術與民間藝術、民間美術等描述具有相似性，與其兩者相比，民俗藝術更強調傳承性和文化價值。從這一思路考慮，我們也不難為民俗藝術的內涵作出解釋。所謂民俗藝術，是指民眾藝術中具有傳承性、模式性的部分，或指民間藝術中融入傳統風俗的部分。它往往作為文化傳承的藝術符號，廣泛應用于歲時節令、人生禮俗、民間信仰、日常生活等方面。“傳承”“傳統”和“群體性”作為民俗藝術的特征，使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎[1]。民俗藝術包含各種具有審美情趣和文化價值的歌舞、儀式、造物和語言，如剪紙、折紙、年畫、泥塑、皮影戲、木偶戲、諺語、民間傳說等各種藝術形式。

與民俗藝術相比，動畫藝術雖然是一門年輕的藝術，但我國動畫先驅們通過不斷的摸索和實踐，將民俗藝術運用到動畫藝術的創作中，為中國動畫開辟了一條民族化的道路。20世紀50年代到20世紀80年代，是中國動畫最輝煌的時期，本文所說的“中國傳統動畫”也是指這個時期的作品。20世紀90年代后，隨著全球化進程的加快和計算機網絡信息技術的不斷發展，傳統動畫受到前所未有的沖擊。筆者認為特偉提出的“探索民族風格之路”的口號依然應成為我們當下有意識的追求，民俗藝術應用于動畫藝術創作的思路和成功經驗是值得研究和借鑒的，但不能完全拿來，也不能借著中國傳統動畫獲得的盛譽對其不足視而不見。

民俗藝術在中國傳統動畫中的“增”

民俗藝術使其創作形式更加多樣化

動畫的民族性探索體現在對民俗藝術的借鑒上，它使動畫不只是基于傳統繪畫藝術這種單一的美術形式，剪紙、折紙、皮影戲、木偶、泥塑、木版年畫等也豐富了動畫藝術的表現形式。

動畫藝術形式的創新是從剪紙動畫開始的，《豬八戒吃西瓜》是中國動畫史上第一部剪紙動畫，它汲取了中國民間剪紙、窗花、皮影戲等民俗藝術形式中的元素，是通過制作紙偶，并在動畫中采用逐格拍攝的方法，反復進行試拍產生的新片種，這種動畫形式不但增強了民族風格，也減少了人力、財力的投入，提高了工作效率，這是動畫片進行民族性探索的一次成功嘗試。還有一部必須要提的剪紙動畫作品是《金色的海螺》，它在美術形式上較多地借鑒了皮影戲，也融入了繪畫、剪紙，為了將這幾種藝術形式較好地結合在一起，動畫藝術家們采用了民間鏤刻技藝來過渡，使風格更加統一和協調。除了剪紙動畫，木偶動畫也使中國動畫大放異彩。它與剪紙動畫的拍攝原理是一樣的,但比剪紙動畫更具立體感,它擁有立體實體造型和場景空間。《東郭先生》《神筆》《阿凡提的故事》等都是具有鮮明民族特色的作品，無論是背景設計還是人物、衣飾、道具等，都融入了民俗藝術，并將其表達得絢麗多彩。

此外，隨著各種形式動畫作品的日漸成熟，動畫大師們緊跟時代步伐，汲各家之所長，不斷創新并將不同創作形式融合發展。《鷸蚌相爭》將剪紙與水墨形式相融合，它突破了剪刻技法，結合水墨拉毛的形式，產生了可以以假亂真的水墨效果。過去剪紙片的人物形象由剛直有力的線條組成，有明確的邊緣輪廓，講究“刀味”。而拉毛技術是將一種特殊的紙張進行處理，將已設計好的形象撕下來，使它的邊緣產生毛茸茸的質感，再用顏色加以渲染，就近似畫在宣紙上的水墨畫了，但其制作過程要比水墨動畫簡單[2]。《火童》則融合了敦煌壁畫、剪紙、繪畫等表現技法，給人帶來了一種耳目一新的視覺效果。

民俗藝術使其畫面表現更具裝飾性

民俗藝術，尤其是造型類民俗藝術，具有先天的裝飾、美化作用[3]。正如貢布里希所說“沒有哪一個部落或哪一種文化缺乏裝飾傳統”，中華文化源遠流長，種類繁多、豐富多彩的民俗藝術精彩地呈現在這片沃土上。將民俗藝術創造性地運用到動畫藝術的創作中，自然而然地增強了其畫面表現的裝飾性，視覺上更有吸引力，感官上也給人以愉悅、和諧的心理體驗。

《大鬧天宮》是我國第一部彩色動畫長片，也是裝飾風格動畫的典范。法國《世界報》指出，《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼藝術做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格[4]。該片由中國“裝飾畫派”的奠基者之一張光宇先生擔任造型設計，在設計主角孫悟空形象時，他以《西游漫記》和舊時春節孩童嬉戲的臉譜道具中的孫悟空造型為基礎，又借鑒了民間版畫，后經時任動畫創作組組長嚴定憲多次修改，最終設計出神采奕奕、勇猛矯健并帶有裝飾意味的孫悟空形象；其設色以明度、純度較高的固有色紅、黃為主，其他小面積色塊通過調低明度和純度的其他顏色以及適當的黑色達到視覺上的平衡、和諧。玉皇大帝造型則借鑒佛像、民間神祇（神祇、神馬）、木刻、年畫等造型而加以變化[5]；設色上以明度較高的黃色和橙紅色等象征權力的顏色為主，同時對于淺色調的配合使用也是游刃有余，再配以裝飾性極強的頭飾、服飾，具有特別濃厚的民族民間造型美術的風格特色。天兵天將則與廟宇和道觀中的泥塑金剛、青龍、白虎等神人造型接近[6]；在色彩運用上通過減少對比度來突出主要角色。該片的背景是由裝飾畫家張正宇先生設計的，他借鑒了民間年畫、廟堂壁畫等元素，以暈染的方式并加上線條、色彩的格律化處理，達到與角色相輔相成的效果，同時也使其更具層次感、協調感和裝飾感。《哪吒鬧海》是我國第一部彩色寬銀幕動畫片，也是一部極具裝飾風格的重頭戲。其造型設計汲取了年畫、版畫、敦煌、永樂宮壁畫等民俗藝術中的有用素材，背景則參照唐宋時期的建筑、室內裝飾、人物服飾紋飾，無論是色彩對比、線條勾勒，還是場景處理方式，都使整個畫面具有均衡的裝飾美感。

民俗藝術在中國傳統動畫中的“減”

民俗藝術對我國動畫藝術的發展具有重要的借鑒意義，但是隨著技術的不斷進步和人們觀影要求的改變，它的局限性也逐漸顯現出來。

首先，民俗藝術如剪紙、皮影戲等本身就是具有觀賞性的靜態的平面化藝術形式，再加上衣物、頭飾等較復雜的裝飾，使角色幾乎不可能具有精細的動作和表演；而動畫是一種“動的藝術”，就使其角色完全呈現的是平面、側面的特性，形式比較單調。作為藝術短片其可以較好地被大眾所接受，但是作為以敘事為主的中長篇，觀眾就會對其產生審美疲勞。

其次，動畫作為一門綜合藝術，還要考慮其作為影視藝術的語言表達，由于制作者對藝術形式的追求和對美術效果的過度關注，鏡頭語言往往較為單一，敘事節奏較慢，大多數故事都是平鋪直敘，不會過分強調敘事沖突。在快節奏的今天，這顯然無法適應人們對觀影的需求。

中國傳統動畫從民俗藝術中汲取養料，并形成了鮮明的民族風格和文化內涵是值得肯定的，但其也存在著局限性。我們應該正視中國傳統動畫中存在的不足，創新民俗藝術在動畫藝術中的應用，而不是全盤否定，向國外模仿甚至趨同。

從內容上來講，中國傳統動畫不能只是對民間傳說、童話、神話故事的簡單改寫，而是要提煉出能夠適用于當今時代的審美、觀念和價值取向的故事，注重情節的起落和沖突表現，多一些幽默感和娛樂性，少一些說教色彩。從形式上來說，中國傳統動畫要為內容服務，電腦化的制作可以使其與繪畫、剪紙、皮影戲、水墨等藝術形式相結合，彌補其單調性，克服其不足之處。另外，制作者在鏡頭語言和表現手法上要有所突破，多些對比和變化，增強對節奏的把握，讓國產動畫真正成為“奇、趣、美”的藝術。