現代主義繪畫的創新意識對中小學美術創作教學的啟示

張鑫 寶雞文理學院

目前，中小學美術創作教學的目標不再局限于學生造型能力的培養，而是引導學生能夠創新性地運用美術語言及其方式、方法去表達自身的思想和情感，將美術知識內化為個人的能力去解決生活中的實際問題，從而促進學生美術基礎素養的形成。關于中小學美術教學目標的變化，我們可以從美術史的發展中尋找到相似之處，都是從追求外部世界的表現到追求內部精神的表達。這一點在現代主義繪畫中表現最為突出，現代主義繪畫之所以能夠打破傳統繪畫觀念的束縛，創新意識是他們的基礎和動力。

西方美術自石器時代起便一致注重對客觀世界的再現、追求寫實性。直至19世紀末起源于印象派的現代主義繪畫出現，美術創作開始由對客觀對象的描繪轉變為對藝術家主觀世界的表達。這個階段藝術開始多元化，出現了野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義等眾多流派，每種流派都具有鮮明的繪畫風格以及與前人截然不同的創作觀念，藝術開始不斷地推陳出新，給西方現代文化帶來了極大的沖擊。西方現代主義繪畫掙脫了時代和傳統的束縛，將藝術的視角和邊界無限地擴大，為現代藝術的發展注入了無限的生命力。究其根本，創新意識始終是現代繪畫藝術發展與傳承的核心。

對現代主義繪畫中的創新意識的解讀

現代主義繪畫與傳統繪畫相比，在表現語言和創作理念上表現出明顯的割裂和不同。傳統繪畫在意識觀念方面更為理性，注重對自然的寫實性再現，創作方式較為常規、單一，繪畫作為為宗教、權力服務的工具而存在。而現代主義繪畫則有從理性到感性的轉變，從對繪畫對象的寫實性再現轉向了創作者個人意識和情感的表達，是對藝術本體的追求。現代主義繪畫以批判和打破傳統繪畫的標準和理念作為出發點，不斷地探索和改變，產生了多種多樣的派別和觀念，具有多樣性、革新性的特點?，F代主義繪畫的派別雖然更迭得很快，但是每一個派別對美術史的發展方向都產生了極大的影響。

后印象主義的出現打破了傳統繪畫不注重色彩和極度嚴謹的造型的創作觀念，他們的作品善于表現自然界瞬息萬變的光影和色彩，是對世界某一瞬間印象般的再現。立體主義則改變了畫面的表現形式，完全由畫家的主觀意識去安排、構造物體,他們的作品打破了常規的觀察視角，用幾何體的形式將物體從三維降到二維平面呈現。野獸主義則是棄用了傳統繪畫空間和明暗關系，用粗狂的線條和明艷的色彩以平面化的構圖來進行創作，更加在意受眾的喜好和想法。之后還有反傳統、反美學、偶然性的達達主義，以及大膽應用傳統繪畫所反對的“重復”手法的波普主義等一些個性鮮明的派別。

現代主義繪畫有著鮮活的生命力，秉持著打破傳統、顛覆一切的態度和觀念，打破了傳統的標準，開拓了人們的審美，解放了創作中人的意識，在表現語言、意識觀念等方面都發生了顛覆性的變化。

創新意識在中小學美術創作教學中的重要作用

（一）提升美術素養

將現代主義繪畫中的創新意識融入到中小學美術創作教學之中，能夠提升學生們各個方面的美術素養。欣賞、學習現代主義繪畫獨具風格的作品能夠拓寬學生們的美術視野，幫助他們形成多元化的審美標準。借鑒現代主義繪畫當中的美術語言、表現形式和創作手段，能夠激發學生的創作興趣和靈感，也符合中小學生求知、求新、好奇的心理，從而使學生能夠表達自己的主觀情感和思想，創作出豐富多樣、鮮活多彩的美術作品。正如英國的美術理論家貢布里希所說，藝術創作的關鍵是用頭腦中的圖式去整理自然。融入現代主義繪畫創新意識的美術教學，能夠引導學生帶有主觀意識去處理和表現自然，而不是單純對自然的模仿和寫實性再現，最終培養學生的創意實踐能力。

（二）培養批判性思維

批判性思維是能否激發創新能力的內在因素，有了批判性的思維觀念，學生的學習和創作就由被動接受變成了主動創造。完成美術創作教學的目標，對應對美術學習中的青少年危機現象以及促進美術學科核心素養的形成都有著積極的作用。在現代主義繪畫中，正是他們敢于打破既定的常規標準、從批判的角度去重新定義傳統的做法、敢于去質疑權威和經典，才呈現出了紛繁多樣的藝術流派和風格。在教學中將現代主義繪畫和傳統繪畫、現代主義繪畫中各流派的創新進行對比，能夠營造出一種輕松的學習氛圍，實現批判性思維的培養。

（三）培養發散性思維

在現代主義繪畫當中，對同一個題材的表現有多種多樣的形式。同一個描繪對象可以分解為幾種形式，也可以用現成品展示，甚至是拼貼和印刷的形式。這樣的教學能夠引導學生針對同一個問題，運用多種美術方式進行解決，有效激發學生思維的活躍，從而培養學生的發散性思維。發散性思維是創作性思維最主要的特點，也是創新意識的主要體現。

中小學美術創作教學的現狀

在目前中小學美術創作教學中，大多數教師主要采取傳統教學模式。在整個教學過程中由教師主導進行知識性的傳授，學生們大多是嚴格按照教師教導的美術理論知識和技法來進行創作，創作的內容也受到極大的限制，主要以臨摹和借鑒創作為作業。但是在整個過程中，教師容易過度強調經典和權威，使得學生的創作思維受到限制，最終導致學生們模仿多于創新。學生對藝術經典和創作意識的理解停留在較為粗淺的層面，無法激發他們的創新、創造意識。

融入創新意識的中小學美術的教學策略

（一）培養多樣性的觀察能力

美術創作是由觀察開始的。對于繪畫對象的細致觀察不僅能夠積累素材，也對創作內容起著重要的決定作用，所以具有創新意識的觀察方式有利于產生創新型的創作。例如，在上初中美術《靜物畫有聲》時，除了引導學生學習作品《一個教師的工作臺》中的寫實性，講究空間、明暗關系的傳統觀察方法，也可以帶領學生欣賞馬蒂斯的靜物作品《窗戶》，了解以色彩來處理明暗、空間關系，以平面的方式展示畫面。還可以展示畢加索的作品《吉他和靜物》，思考畫家是如何通過觀察將物體結構成幾何的形式進行表現的。同時，對這幾種觀察方式進行比較，分析相同之處和不同之處，并鼓勵學生加入自己的想法來進行改造，從而激發學生們的興趣，培養他們用多種視角來進行觀察的習慣，進而為新穎多樣的創作環節奠定基礎。

（二）同課異構，在掌握基本美術語言的基礎上大膽創作

同一課程內容用不同的教學方式和教學設計會產生完全不同的教學效果。在實際的教學中教師可以選擇具有代表性的課程內容以完全不同的方式和設計上兩次課，不僅能夠鞏固學生們接收到的知識，也可以拓展學生的思維和創作方式，激發學生以多種表現形式應用美術語言的意識。例如在小學美術課《水墨詩心》中，第一節課先以傳統的水墨教學方式進行講授，帶領學生認識、掌握傳統的筆法和墨法，并創作水墨作品。第二節課時，以同樣的主題進行教學，但是在內容中加入吳冠中的作品《春如線》《獅子林》以及王洽的潑墨作品，甚至是波洛克的《作品32號》，引導學生進行創意水墨畫的學習；帶領學生領略不同的水墨作品及創作方式，在作品創作時不限制作畫方式，可以吹、潑、灑、畫等方式相互結合進行創作，來表現自己內心所想的畫面。這樣不僅能讓學生掌握傳統的筆墨技法，也帶領學生探索、嘗試了不同的創作方式，打破學生們的思維慣性，引導學生在創作時多看、多想、大膽創新。