呂明輝 北京舞蹈學院 北京 100081
近年來,伴隨我國經濟持續快速發展,文化產業實現了繁榮發展,并逐漸成為推動經濟增長的重要引擎,在國民經濟中所占比重不斷增長。黨的十九屆五中全會提出,要“繁榮發展文化事業和文化產業,提高國家文化軟實力”,要建成文化強國的戰略部署。伴隨文化產業的發展,文藝事業繁榮興盛并催生出新經濟形態,極大地推動了演藝業的發展。演藝業在發展中兼顧經濟效益與社會效益,實現著高質量發展,其繁榮了文化消費市場,以優質的文藝產品不斷滿足人民日益增長的美好文化生活需要,更成為提高國家文化軟實力的重要力量。
作為21世紀國民經濟體系中的新興產業、幸福產業,文化產業因有著低碳、環保、附加值高等特點逐漸為各個國家和地區所重視,并進行重點培育。文化產業在近些年的快速增長、繁榮發展,產業內容不斷豐富、產業體系不斷完善,凸顯了其在知識經濟時代之于經濟增長的重要作用。演藝業是文藝在市場經濟中不斷創新發展所呈現的新業態。作為文化產業的重點行業,演藝業伴隨著文化產業的發展而不斷發展,同時,發揮出了其對經濟結構優化和經濟增長的有效作用,不但推動著中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。
演藝業的高質量發展得益于博大精深的中華優秀傳統文化的傳承與創新發展,促進于文藝事業的繁榮興盛,更根植于習近平總書記文藝相關重要論述的理論思考與實踐指導。文藝相關重要論述在繼承馬克思主義文藝理論、毛澤東文藝思想中國特色社會主義文藝理論的基礎上,吸收、借鑒中外文化、文藝優秀成果,立足于當下文藝事業發展的現狀和新形勢進行了創新性發展,涵蓋了藝術本質、藝術創作、藝術功能、藝術政策和高等藝術教育等諸多方面,思想深邃、體系嚴密。藝術政策方面的內容對演藝業等新型業態及經濟視角下的文藝發展進行了深刻闡釋,成為推動演藝業快速發展的重要理論指導,演藝業發展則在市場實踐中踐行了重要論述的理論指南,反復論證這一路徑之于國家文化軟實力提高的重要時代價值。
黨的十八大以來,習近平總書記高度重視文化建設、文藝事業、文化自信、文化軟實力等內容,在多次重要講話、中央文件中進行深刻論述。特別是中央文藝工作座談會(2014.10)以來,文藝相關重要論述實現了創新性、系統化發展,成為指導新時代文藝事業的重要綱領,并構成為習近平新時代中國特色社會主義思想的重要組成部分。文藝相關重要論述立足于當下文藝事業發展的現狀和新形勢進行了創新性發展,涵蓋藝術本質、藝術創作、藝術功能、藝術政策和高等藝術教育等。藝術政策方向的重要論述對文藝視角下新經濟業態的思考及對經濟視角下文藝發展的指導,極大地促進了演藝業的快速發展,更以此推動文化軟實力的提高。
演藝業歷來都是文化消費領域的重要組成部分。為適應文化產業內容的豐富和產業體系的完善,國家統計局適時(2018.5)對文化及相關產業進行修訂,其中,演藝業發展情況內含于“文藝創作與表演”方面。2009年7月,《文化產業振興規劃》作為我國第一部文化產業專項規劃正式發布,其將演藝業作為重點產業進行規劃。隨后,《推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》(2011.10)、《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》(2012.2)、《文化部“十三五”時期文化產業發展規劃》(2017.4)等文件中將關涉演藝業發展的基礎設施、院線、產業鏈、產品生產、市場培育等作出具體規劃和指導。
經過改革開放40多年的發展,我國文化領域發生了巨大的變化。文化產業在力量上有了新的積累,在模式上有了新的探索,在路徑上有了新的方向,在思想上有了新的動員[1]。在經歷文化產業由萌芽到初步形成再到快速擴張發展的同時,文化產業在國民經濟結構中的地位愈加重要,其以獨特的產業優勢,不斷成為激發經濟活力、推動經濟持續健康高質量發展的重要推動力。文化產業同比增速逐年提升、產業增加值也不斷創新高。據國家統計局統計,全國規模以上文化相關產業在2019年實現營業收入達86624億元。在助推經濟增長,優化產業結構與消費結構,滿足文化市場發展需要等方面,文化產業、演藝業都顯示出了無可比擬的潛力和優勢。演藝業在實踐發展中圍繞演藝劇目的創作、生產、演出等實現快速、多元化發展。發展實踐中的演藝業,其概念和內容在不斷完善、拓展,其逐漸演變為一系統的綜合概念體系和產業鏈條,包括劇目演藝(含對外演出)、劇院建設、演藝劇目創作以及圍繞演出市場所發展起來的衍生市場,擴展如演藝經紀、演藝票務、普及教育、旅游演藝等諸多方面,更關涉演藝劇目的知識產權保護等,在產業發展中有著全面的體現。
演出市場的發展成為演藝業快速發展的重要表現,通過演出市場的發展情況可以窺見演藝業的整體勢態。中國演出行業協會發布的報告顯示,2018年,演出市場總體規模由233.3億元(2011年)增長至514.11億元(2018年)。文化生產為文化消費提供產品和服務,文化產業發展水平的提升為文化消費營造更加積極的環境;而文化消費是文化產業發展的根本動力,文化消費的趨勢引導文化產業的發展方向[1]。演藝業的發展為人民提供多樣的精神文化產品,人民對文化產品由“缺不缺、夠不夠”向“好不好、精不精”發生著快速轉變。以演藝精品的供給繁榮文化消費,由此成為滿足人民對高層次、多樣性美好生活需要的重要途徑,成為展現文化產業發展的重要方面,更成為提高國家文化軟實力的重要經濟途徑。
演藝業的發展最直接體現為演藝作品的創作和演出呈現,如劇場演出、旅游演藝、對外演出等。根據文化和旅游部統計,2019年全年,創排816部藝術作品,其中,新創作作品523部,復排作品228部,移植改編作品65部;全年共舉行藝術演出24.54萬場次,藝術演出實現收入達55.92億元;赴海外演出作為文化跨國際交流的重要形式,審批通過的對外文化交流項目持續增長,活動覆蓋范疇不斷拓展,演出收入也較為可觀。在劇院創演方面,國家大劇院2019年商業演出839場,年平均銷售率達90.5%。
在探索文旅融合新發展中,演藝業與旅游業深度融合,旅游演藝遍地開花。旅游演出市場總票房收入在2019年,已經實現由2011年的27.8億元增長至73.79億元。在重點旅游城市和旅游演藝繁榮地區,旅游演藝在融合發展中相互促動,產生了示范效應,以旅游為形式,以演藝為內核的發展模式不斷探索,帶動了地方經濟的快速發展,“千古情”“又見”“印象”系列等旅游演藝品牌不斷發展壯大,旅游演藝的多模式發展也真正成為探索文旅融合發展的新思路。
演藝業的演出呈現多需借助劇場作為演出媒介或場地支持。在演出劇場建設發展中,2018年,專業劇場演出總收入和總場次分別為165.25億元和10.15萬場,同比分別上升7.41%和9.14%。劇場的多元發展和內涵建設更為演藝業與劇場建設并重提升提供了借鑒。跨區域的協調發展則進一步加速了統一開放演藝市場的形成,如成立“京津冀演藝聯盟”,三地實現資源共享、平臺共建,有效推動演藝業的跨區域發展。
現代高新技術,特別是新媒體技術的廣泛應用,為演藝業的發展注入“云思維”,借助電視綜藝、網絡綜藝等多渠道推動,演藝業逐漸拓展為線上、線下相結合,全方位覆蓋的發展形式,演藝泛“IP”價值在探索中實現了拓展。如“舞蹈風暴”的火熱播出,如“印象·劉三姐”“宋城千古情”等旅游演藝對實景、高新技術的吸收與應用。“千古情”系列演藝劇目還利用互聯網技術的革新,與之進行深度融合,形成為獨特的互聯網生態鏈。在綜合性概念和豐富性內涵的演藝業發展下,普及教育、演藝經紀、演出服裝、演出道具、舞臺美術等方面都有一定的發展,特別是在“演藝+”的發展模式帶動下,不斷挖掘演藝價值,演藝泛“IP”發展以及周邊衍生產品的開發與供給持續增長。在演藝產業鏈的拓展與完善中,通過整合普及教育、演出服裝、劇場管理、景區運營、票務等,實現產業間的聯動發展、持續發展,發揮了“鏈價值”。
經過多年的發展,演藝市場的秩序不斷得以規范、演藝創作繁榮發展、演藝數字化智能化發展不斷深化,演藝業的外延不斷拓展,跨學科的研究成果不斷豐富,同時,演藝業在發展中仍存在著不平衡不充分的發展情況,存在著制約演藝產業高質量發展的困難和不足。如在空前繁榮的演藝作品創作中,原創型人才尤顯不足,作品復排、改編多,這就制約了演藝產業發展在供給兼具藝術水準與經濟價值的精品劇目。此外,傳統文化資源的演藝化開發尚未完成,在演藝觀眾培育、惠民演出、劇場標準化建設、演藝機構持續盈利、演藝經紀和票務機構的管理等方面也存在不足。
提高文化軟實力的內涵要求綜合體現在文化傳播力、吸引力、創新力等方面,具體落實在文化生產力,即文化產業的高質量發展。演藝業作為文化產業體系的重要內容,在文化產業快速發展和文藝事業繁榮興盛的推動下,其逐漸成為推動文化軟實力提高的重要驅動力。以演藝業發展推動文化軟實力提高的實踐實現了社會效益和經濟效益的統一,成為提高文化軟實力的重要路徑。
演藝業作為文化產業的重點行業之一,歷來備受重視,并逐漸發展成為推動文化產業繁榮興盛的重要力量,也是增強文化產業競爭力的重要源泉。根據中國演出行業協會與燈塔研究院的統計,中國演出票房收入在2019年以同比7.29%的增速突破200億元(達200.41億元)。演出票房的高速增長顯示了演藝業的發展潛力,以及對文化產業增長的貢獻度,更成為豐富“夜經濟”、繁榮文化消費的重要內容。增加“夜間經濟”的藝術含量,符合我國社會發展的基本趨勢。同時,給“夜間經濟”加入藝術板塊,也符合藝術消費的特征和發展邏輯[2]。可以說,發展“夜經濟”,演藝業大有可為。如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》上演至今,長盛不衰;如舞劇《永不消逝的電波》,上演不到一年便已在全國巡演100場,掀起了“電波”熱,顯示了演藝原創生產力、文化產業競爭力。
演藝業的發展是基于對中國特色社會主義文化資源的保護性發展、生產性開發與“活”態傳承,是實現文化資源優勢向產業經濟優勢轉化的主渠道。大力發展演藝業,要積極創造演藝劇目,要堅持人民中心創作導向,要挖掘我國民族、地域、傳統、現實文化資源,要將其進行有效地傳承與創新發展,提升演藝作品的文化內涵成為時代課題。借助于旅游業發展所產生的“頭雁效應”,演藝業實現了對文化資源的保護性、生產性開發,通過挖掘文化資源的原生形態和文化內涵,將優秀的傳統文化、多樣的風土人情和具有地域特色的非物質文化遺產呈現給觀眾,以此不斷供給豐富的文化精品,不斷繁榮文化消費市場,在推動傳統文化創造性轉化與創新性發展中實現演藝業發展的社會效益和經濟效益。
優質文化品牌在培育中逐漸發展壯大,成為演藝業繁榮發展的重要內容。品牌的培育有利于民族傳統文化的保護、可以帶來資本和技術的集聚效應、有利于促進產業鏈的發展完善。演藝業市場競爭力增強可以反映在文化品牌培育與發展方面,透過演藝劇目演出實現品牌的發展積淀,如“千古情”系列,也有演藝編創院團的文化品牌,如“開心麻花”“繁星戲劇村”“云門舞集”等。旅游演藝中的“千古情”系列、“印象”系列、“又見”系列等演藝品牌的成功培育,突出了品牌培育在演藝業發展中的重要作用。培育和發展演藝業品牌要根植于優秀傳統文化資源,此外,還借助先進的舞臺機械和技術,利用互聯網技術,全方位地呈現了演藝的文化內涵和歷史事件,給游客以意想不到的演藝呈現,以此實現演藝品牌的社會效益、文化效益和經濟效益不斷提升。
產業融合不僅能推動產業結構調整,提升產業核心競爭力及附加值,而且能為國民經濟向高質量發展邁進提供新動能[3]。隨著文化與旅游的融合發展,旅游演藝逐漸凸顯,其超越演出市場與旅游市場,成為演藝業發展踐行文旅融合的新思路,并借助旅游發展優勢和文化資源優勢,實現了跨越式、快速發展。借助自然風光、文化資源,文旅融合發展、打造新項目,增強游客的文化體驗,拓展了產業間融合發展的新方向,為旅游演藝的多模式發展提供了新平臺。以“文化+”“旅游+”和“+旅游”“+文化”助推文化、旅游與相關產業的融合度,從而衍生新業態,拓寬產業面,拉長產業鏈,構建現代文旅產業體系,謀求多元化發展[4]。演藝品牌的成果培育和發展,以及旅游演出市場的不斷擴展,都實現著文旅融合推動演藝業發展,進而提高國家文化軟實力。
演藝業的發展和提升是在市場競爭中不斷得到加強的,是一個綜合性的概念和產業體系,需注重演藝產業鏈的完善發展,利用區塊鏈技術,以演藝為核心,實施“演藝+”戰略,推動產業鏈條聯動發展,以演藝劇目為核心,在產業鏈中游細化經營服務,在產業鏈下游擴展泛“IP”價值。同時,兼顧周邊衍生產業的發展,打造周邊產品,形成演藝產業群。如旅游演藝劇目的發展,以劇目創作為核心,借助演藝服裝、演藝舞美、演藝道具、劇場建設、景區經營、票務管理、宣傳推介等內容,深化、拓展演藝鏈,踐行行業間的連帶、可持續發展,拓展演藝泛“IP”價值。
演藝業是伴隨文化產業的快速發展和文藝事業的繁榮興盛而發展起來的。作為經濟視角下文藝發展的新形態,其因緣于文化產業,更促進著文化產業的發展,其發端于文藝事業的新發展,更成為習近平總書記文藝相關重要論述的產業實踐案例,而這些都成為其推動文化軟實力提高的重要方向。演藝業(舞蹈、音樂、戲劇、曲藝雜技、旅游等)在發展中逐漸衍生為一個綜合性的概念和多元化的產業體系,并有著廣闊的市場發展前景和龐大的消費需求潛力。依托于豐富、多元的優秀傳統文化資源,在創新發展中,演藝業的產業競爭力不斷增強,成為“夜經濟”的重要內容,踐行了文旅融合發展新思路。多維度發展的演藝業,是其泛“IP”價值的實現,是展現中華民族強大的演藝創造力和獨特的審美品質、展示當代中國形象的重要途徑,更是豐富文化消費市場,成為提高中華文化影響力和國家文化軟實力的重要推動力量。