“二高一陳”國畫創新思想淺析

摘要：本文主要以嶺南畫派“二高一陳”的國畫創新思想進行研究，分別從三人對繪畫所提出的藝術思想和主張進行分析，探討他們倡導的新國畫運動和折衷融合的藝術理念與思想內涵，尋找并總結出他們的新國畫思想對當下國畫仍然具有的意義。

關鍵詞：新國畫;二高一陳;繪畫思想;思想創新

一、嶺南三杰的“藝術革命”

二十世紀是中國社會的動蕩時期，也是中國傳統繪畫形態向現代轉變的重要階段，諸多外來文化沖擊著當時中國的不少畫家和流派，為面對這些一涌而來的“新”文化，許多畫家與學者不得不投入到這場思想變革的潮流當中。嶺南畫派是當時非常活躍的畫派之一，其代表畫家有高劍父、高奇峰、陳樹人，在他們三人的倡導下，提倡國畫的改良創新，追求一種“新國畫”的表現方式，認為每個時代都有著那個時代特有的時代精神和時代思想。嶺南畫派的新國畫運動和折衷融合的藝術思想是符合時代要求的，是當時乃至現在都不可避免的藝術思潮和發展趨勢。他們三個人的藝術思想以及創新精神至今仍然值得我們去學習與研究。

（一）高劍父的“新國畫”

高劍父，嶺南畫派的創始人，早期拜居廉為師，作品沿襲“居派”的技法，有著文人畫與寫意的精神，但身處革命年代，他逐漸意識到，革命不僅僅是政治上的，中國繪畫也需要革命，倡導“藝術革命”。在其作《我的現代繪畫觀》中就提到，“對于繪畫，要把中外古今的長處來折衷地和革新地整理一過，使之合乎中庸之道，所謂集世界之大成”[1]。我們能直觀感受到高劍父對國畫改良所追尋的方向和繪畫所遵循的理念，他師古而不泥古，他尋求在畫面中體現現代科學的合理性，在保留傳統的精氣神上，更加注重氣候，空氣與物質的表現。在構圖上，他“胸貯五岳，目無全牛”，認為世間萬物皆是章法，章法上不一定要取老法，自我的章法才為最好。

高劍父在藝術革命這一路下了非常多功夫，借鑒了許多其他類別的藝術的表現形式。他之繪畫，同時吸收了西方和日本寫實繪畫的語言，豐富了自身的表現手法。從他的畫中我們可以感受到其花鳥畫與山水畫區別于傳統樣式的國畫，空間關系處理更為明朗，設色更偏向營造氛圍感，忠實于寫生，畫面大多以“線”與“面”的兩者結合表現，通常在熟宣上作畫并喜用色渲染背景。他的山水畫氣勢宏偉，花鳥畫靈巧逸趣，筆法近似大小斧劈，酣暢淋漓，既能工筆又能寫意。高劍父在“國畫革命”的同時，并沒有丟棄傳統，而是創作出了許多讓人耳目一新的現代寫意山水畫。由于借鑒了許多外國繪畫藝術的技法，作品上繼承傳統，推陳出新，比那些完全食古的繪畫更能受到觀眾的喜愛。高劍父的藝術主張是一個方向，一條道路，這個藝術思想推動了中國畫的發展，也展現出了中國畫藝術充滿著更多的可能性。

（二）高奇峰——“中日的融合”

高奇峰，廣東番禺人。早期就跟隨高劍父學習繪畫，高劍父也傾囊所授，將自己在居廉門下學到的盡數傳授給高奇峰，后來兩人一起東渡日本研習美術，也是這一經歷，極大地影響了高奇峰之后在繪畫上的思想，這也使得高奇峰的畫比高劍父具有更濃郁的日本風格，寫實主義色彩非常強烈。他的作品常以翎毛、走獸、花卉為主，且堅持走“外師造化”一路，墨骨寫生尤為突出，其常常以虎、獅、鷹等飛禽猛獸來進行創作，通過這些具有象征意義的形象來表達自身憂國憂民的意識與革命者的壯志情懷。作品《怒獅》《嘯虎圖》以極其簡練的手法表現空間氛圍，動與靜的對比，使得獅與虎的身姿猶如沖出畫面。獅與虎矗立在石坡上，正視前方作欲撲狀，寧靜中似乎孕育著即將爆發的動蕩，畫面帶給人一種運動的美感。逸筆草草描繪山體且渲染背景，顯示出作者深厚的文人畫水墨寫意的功底，而獅與虎的精細曼妙，則表現出日本寫實主義的繪畫風格。文人寫意與日本寫實兩中風格有著明顯的不同，不能過于守古，也不能走全盤西化之路，正是高奇峰與其兄高劍父都認識到了這種弊端，才確立了以中國繪畫的筆墨為主體，再擷取西洋畫的基本特征進行有機的“折衷”“融會”成具有鮮明特征的新國畫。東渡日本的經歷對高奇峰的繪畫風格有著深刻的影響，正是這一經歷與強烈的民族使命感造就了高奇峰藝術思想，他非常重視美術教育知識的普及，認為繪畫一定要為社會和大眾服務，只有這樣，繪畫才能得以延續和發展。

（三）“出淤泥而不染”的陳樹人

陳樹人，廣東番禺人。居廉的最后一個“關門弟子”。入門后與高劍父結為深交，并受到孫中山的革命思想的影響，他投身革命，政治上的新思想帶動了他藝術的革命精神，隨之他與“二高”一樣倡導“藝術革命”。他也主張學習借鑒國外的繪畫藝術來進行國畫改良，大力倡導新國畫運動。繪畫上，其追求繪畫藝術應當展現詩情畫意，重視形式美，注重寫生且應不斷自我革新。他與高劍父雖然都是拜在居廉門下，但是他們兩人所展現的氣質與繪畫風格卻有著明顯的不同，陳樹人的繪畫作品往往帶有一種蕭瑟的、清遠的文人畫味，而高劍父的風格則是給人一種氣勢磅礴、縹緲浩瀚的大氣象，兩者的風格形成明顯的反差。陳樹人認為，“文學與圖畫之間的關系密不可分，繪畫需要借助文學的幫助和扶持才能達到大成”[2]。七分讀書，三分畫畫，繪畫想要上的去，首先思想得先行。他在日本留學期間，不僅學美術，而且在文學上下功夫，使得其在學習和借鑒西方繪畫藝術基礎之上，還能讓畫面帶著一股文人詩意。就畫面風格而言，與高奇峰的畫面相比可謂是一靜一動，高奇峰的作品大都具有運動感，而陳樹人則恰恰相反。“陳樹人的畫，不論山水或花鳥畫不依傍古人、不承襲師風、也不囿于傳統，更不管是外來，只要能別開生面、塑造真、善、美可視形象他就運用。”[2]陳樹人有著出淤泥而不染的人格，其繪畫的精神可謂是“冰清玉潔”。他既是一位人品高尚的革命者，也是藝苑中的一股清流。

結語

“嶺南三杰”的國畫創新思想不僅為嶺南畫派打開了一扇門，更為整個中國繪畫在迷霧中指明了一個方向，他們三人一直走在國畫的改革創新與發展之路上。或許是從政治革命上受到的影響，才將革命帶入繪畫之中，但不可否認，他們通過長期的努力與實踐將自身投入到中國繪畫的發展中去，一直為中國繪畫尋找著出路。在中國畫中，“創新”一詞早已風靡當下，從技法上、題材上，許多畫家或許早已輕車熟路，但放在近百年前，這種創新精神是非常可貴的，其對整個中國繪畫而言是具有開創性意義的。這些寶貴的創新精神和思想文化值得我們再去學習和深思。

參考文獻：

[1]高劍父.我的現代繪畫觀（下）[J].美術，1986（03）：57-59.

[2]黃鴻儀.嶺南畫派[M].長春：吉林美術出版社，2002.11：79+123.

作者簡介：劉凱（1998.8—），男，漢族，籍貫：湖南新寧人，廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：山水。