從繪畫的“關系”談藝術的共性與創新

摘要：藝術是主觀的，這是因為我們對于藝術的理解不同。每個人心中都有自己的藝術，隨著對于“關系”這一概念的逐漸認知、領會到清晰，對繪畫本質的理解也在不斷深化，甚至于其他藝術門類的共性。但藝術同時需要創新，藝術創新主要藝術思維方面的創新和藝術表現形式的創新。

關鍵詞：關系;共性;藝術形式;藝術思維;創新

一、繪畫的本質就是對“關系”的處理。

作為一名美術學徒，從接觸繪畫開始就堅持在繪畫的道路上，但初時并不理解什么是藝術，只是憑借自己的本能將所看到和想象的物體描繪出來，對這個世界規則的理解十分淺顯，所以那時的作品基本只符合自己的認知，這個時候甚至不能算作入門，因為還沒有了解到繪畫的本質——關系。

隨著年齡的增長，學習的深入，對于繪畫的理解在不斷深化，對于繪畫的認知提升到了單個物體的塑造上，這個時候其實已經接觸到了一些“關系”但并不自知。“關系”無處不在，在單體塑造中也不例外，一個單體也擁有它獨有的“關系”，將這個物體的“關系”處理的和諧，這個物體整體看起來就會和諧。所以，當我學會單體塑造后，已經初步理解了世界的規則，能夠自發地去處理一定的“關系”，接下來要做的就是將這份理解系統化，并運用到整個畫面中。

在單體塑造過后，就到了處理一整副畫面的階段。還不知道“關系”的我只是將畫面中的每一個物體畫的完美，但這副畫就不完美。由于那時候我還沒有“關系”的概念，只是知道憑借自己所學和本能來畫好每一個物體。但事實上一幅畫中要有刻畫精致主體物作為畫面中心，更要有細節稍次的物體作為襯托，二者并無高下之分，缺一不可。試想如果一幅畫面中每個物體全都刻畫精致盡善盡美，那么這副畫就是去了它想表達的主體，《斷臂的維納斯》就是這樣的道理。

歸根結底，繪畫所做的事情，就是在處理一張紙面上的“關系”。這個時候就不得不提到一個在當下美術教育中十分常見的詞——“大關系”，“大關系”并不是指某一種關系，而是許多關系的總稱，比如大的明暗關系，大的形體關系，大的黑白灰關系，這些全都是大關系，它們包含在任何物體之中，而繪畫也就是也是在處理這些“大關系”。

所以，一張畫是由諸多關系所構成的，繪畫的本質就是在處理關系。當領悟到這一層面的時候，已經可以算是入門了，才真正的走在了繪畫的道路上。

二、藝術的共性

繪畫的本質就是在處理各種物體、人物之間的關系，同樣，觀察其他藝術形式，比如書法，音樂等等，也會發現，“關系”無處不在。

書法，我認為書法無非也是在處理“關系”，大到整幅字的布局關系，小到每一個字之中一個筆畫與一個筆畫之間的關系。在繪畫的時候，我們會將物體整體沿對角并彎曲一定的弧度進行擺放，這樣會使物體的擺放整體形成一個“弓”的形狀，看起來充滿力量，使畫面更加具有沖擊力，而許多字帖中也會將這一條“弓”形線上的字寫得尤為出彩，從而達到同樣的效果。所以藝術之間存在著某種聯系，即使形式不同，也有許多共同之處可言。

音樂，同理，音樂也是在處理音符與音符之間的關系。如果某些音符之間的關系不正確，就無法達到使人產生共鳴的效果，從而無法對其進行欣賞。而音樂中的起伏，前奏與高潮等節奏的變化，剛好與繪畫中的主體物，次要物體，灰空間與畫面中心等有著異曲同工之妙。

藝術是多元的，其表現的形式也多樣化，但不同的藝術形式有著一定的共同點。我們或許會被表現形式所迷惑，但當我們拋開一切對于表現形式的認知去感受藝術品，就會發現其中那些本質的東西。比如一副字帖，不以任何定義去審視，那樣呈現在眼前的就只會是許多點、線、面，感受到的就是繪畫中構成的美感。我們總能在多種多樣的藝術形式中找到與自己產生共鳴的那一些，這就是藝術的共性。

三、藝術創新將如何實現

（一）藝術創新的內容

藝術創新主要包括兩方面的創新——藝術思維方面的創新和藝術表現形式的創新。

藝術思維取決于每個人對世界的認知，這決定著一個人想要表達的東西。不同時代的人的藝術思維都在不斷變化，一個人的作品多多少少帶著他所處的時代的旋律。藝術形式的創新則與藝術思維的創新有著很大的關系，也與科技發展狀況有著一定的聯系。

（二）應當如何對待“異類”

這里的“異類”指的是十分不符合自己認知的表現方式或藝術思維。在藝術創新的道路上總不免遇到與自己志同道合或者道不同的人，我們需要正確處理和自己之外的藝術創作者的關系。

首先，每個人的認知都是不同的，有些人會很相似，但絕不是相同。其次，對于以“異類”的手法或思維創造的作品，我們應當持欣賞的態度，可以表達個人觀點，但沒有必要要求別人一定做出某些改變。

查爾斯·布勞爾說過，“一個新的想法是非常脆弱的，他可能被一聲恥笑或一個呵欠扼殺，可能被一句嘲諷刺中身亡，或者因某位權威人士皺一下眉便郁郁而終。”藝術，并無高下之分。每一件作品都有存在的價值，要學會欣賞不同的美，而不是將自己的想法強加與他人，要求他人按照自己的想法做出改變。

“毫無疑問，創造力是最重要的人力資源。沒有創造力，就沒有進步，我們就會永遠重復同樣的模式。”愛德華·波諾如是說。在藝術創新的路上，每個人都有自己對藝術的獨特理解，或多或少，這正是藝術具有多樣性的原因。

（三）藝術創新是一條“死路”嗎

藝術創新并不是一條“死路”，隨著時代在不斷發展，藝術表現形式的創新并不能很好地適應人們對于藝術的需求，由于前人對于藝術形式的開發已經比較完備了，導致當今進行藝術形式創新的速度相對緩慢，使得許多人認為只能重復地走前人的路藝術創新是一條“死路”。

誠然，世界上絕大多數的藝術者都走在前人開創的道路上，可這并不意味著走前人的路，藝術創新將無法推進。藝術創新，包括藝術形式在內的創新應該是自發的，并不是刻意去尋找的，前人對于藝術形式開發的再完備，可藝術的思維終究是在不斷變化的。換句話說，我們的重點不應該僅放在藝術形式的創新上，而是藝術思維的創新上。我們當然可以借助前人所創造的表現形式來表達自己的想法，重要的是不要被前人的形式固化而束縛住我們的思維。

（四）對于如何進行藝術創新的理解

一味追求藝術形式的創新只能算做“小創新”，而真正“大創新”是應該基于自己產生的想法而形成的，簡而言之就是想法和形式的雙創新，但是，順序不能錯，應當先存在理論指導，再去尋找和這些理論相契合的表現形式，從而達成真正的“大創新”。

藝術形式的創新應當基于藝術思維的變化，先有自己想要表達的想法，再去尋找適合自己想法的表現形式。一套由藝術思維而產生的表現形式一定是最契合這種思維的。如果對現有的形式過于依賴和固化，只是讓自己的想法去貼合現有的表現形式，局限性較大，很難成就“大創新”。

藝術創新是一條漫長的道路，在不斷地推進，也十分的緩慢，也許終其一生也無所收獲，但這也正是我們作為藝術道路上的前進者義不容辭的責任。

參考文獻：

[1]崔嵬《中國繪畫藝術創新與發展的探析》牡丹2020年20期

[2]吳春燕《現代繪畫藝術創新意識與中學美術教學的融合》散文百家2019年07期

[3]賈彥《在比較藝術學視域下研究音樂與繪畫的共性》中國藝術家2021年07期

作者簡介：李思昂（2002.05-），男，漢，河北秦皇島，天津大學，環境設計專業，大學生在讀，研究方向：環境設計。