論漆藝創作的傳統技法與時代創新

文 許寶方

《花之韻器物系列 · 本生》

漆藝是一門小眾而傳統的工藝美術形式，說到“漆”，可能更多人首先想到的是現代的化學合成漆，其實不然，傳統的天然“大漆”才是漆的起源，是民族藝術的瑰寶，用漆進行髹涂裝飾在中國已經有八千多年的歷史，源遠流長，內涵和形式都非常豐富，蘊藏著無盡的表現可能，無不體現出傳統和時代之美。

大漆是一種純天然的涂料，是從漆樹中分泌出來的乳灰色植物汁液，接觸空氣后會發生氧化反應，顏色變為黑色，凝固后，變得堅硬。傳統大漆具有防腐、耐酸、耐堿等特點，是器物天然的保護膜，而且對人體無害。

漆藝便是以這種大漆為基本載體，經過提煉的大漆，加入多種礦物、植物顏料，呈現豐富的顏色，用于繪制的這些色彩大漆，再經過打磨和推光等工序，變得平整、透亮，有內斂光澤，不少脫胎漆器，通過雕填、鑲嵌、彩繪、髹飾等裝飾手段，制成各種精美的漆藝制品。

一、漆藝的發展與現狀

大漆是一種液態涂料，是漆藝作品的最主要載體，立體器皿和漆塑作品，如木藤、竹子等俗稱“胎骨”，也有先借用一個形，然后脫去，就用漆和苧麻結合的脫胎，從而進行髹涂裝飾。具體來說，漆藝包含漆畫、漆塑、漆器三種類型，漆畫，是從漆器演化而來的。在古代，漆的發現、利用，首先是出于實用目的，是一種生活器皿上的涂裝，具體包含容器、酒器、餐具、家具等，無不以實用性為主，千百年來和國人的生活息息相關。進入近現代以來，隨著西方化學工業的傳入，生活器皿逐漸多樣化，漆器也漸漸遠離了日常的生活，也從實用性逐漸轉變為賞玩、裝飾用途，大漆制品逐漸從生活用品變為用于觀賞的陳設品、藝術品。由于大漆的特性，產量少，原料具有產地限制等原因，加工繁復，加上傳播力度不大、發展不成熟，在如今的工藝美術領域，漆藝也是一個小眾、邊緣性的藝術門類。

其實，古老的漆藝在當代社會仍然有許多歷久彌新的機遇，隨著材料科學的發展和技術水平的提升，如今創作精美的漆藝作品，與以往相比有著無與倫比的便利條件，設計靈感也有了更多實現的可能性。隨著經濟的發展和生活水平的提升，當今的社會主體更具備時代美學與品質生活的需求，消費者的消費動機正在從單一的功能性消費逐漸向多元的審美性消費轉變，這給工藝美術的發展帶來了巨大的機會，傳統漆藝也必須乘著這股“東風”，走文化產業化之路，在傳承的基礎上，與當代生活衣、食、住、行、用等方面深度融合，鼓勵文化創意，借鑒吸收時尚元素，推動傳統漆藝回歸生活、展現魅力，這是每一位漆藝從業者肩負的時代使命。

二、漆器工藝的傳承與創新

漆藝創作不同于其他畫種，除了需要審美能力、造型能力外，還需要了解和掌握漆的特性和工藝技法，是一門復合型的藝術，作為傳承者，首先要繼承前人留下的豐富技藝，以此作為安身立命的基礎。而后，就要具備厚實的技藝基礎，同時，還要具有毅力和持之以恒的態度。完成一件漆藝的制作，時間上一般都要一個月及以上，制作工藝復雜，過程漫長，還有不可控的地方，設計好的效果，由于入蔭房干燥的變化，往往會出其不意，一切都要靠積累，一般都非常細膩、豐富，以此呈現絢麗的視覺效果。以戧金工藝為例，戧金是在推光漆板上用針或雕刻刀刻出點、線、面等復雜的紋飾，使用的刀具一般有斜刀、尖刀、平頭刀三種，斜頭刻刀刻外形，斜刀用于長線條刻畫，圓刀主要用作點的裝飾。刻好之后，在刻痕內填金漆或其他色粉，黏敷金粉后輕拍，使金粉深入凹槽，經過這些復雜的工藝流程之后，漆器上的花紋便擁有了燦爛的金色，表現出線條紋理的柔美流暢，卻又不失沉穩的古樸美感。

戧金工藝制作的大漆板還必須經過打磨拋光這一流程。先用砂紙打磨，再用食用油、石膏粉與面粉分別進行拋光。隨后，在拋光漆板上用復寫紙轉印花卉圖形，并用銀粉顯稿；再用刻刀刻畫花卉作品，用點、線、面呈現立體、前后關系。最后一步，是利用植物漆作為黏合劑，將金粉附著于刻痕之上，再用植物油清理多余的金粉。這樣，作品才能最終呈現出令人驚嘆的姿色，展現漆藝的魅力。

掌握和了解相關工藝是基礎，在此基礎上，我們更需要設計創新，為漆藝增添現代感，更好地符合當代消費人群的審美需求。筆者通過自身的藝術實踐，來具體闡述在繼承傳統技藝基礎上的創新實踐。例如，筆者的漆畫《花之韻》系列、《墨墨》系列等作品，首先進行一些前期的裱布、刮灰、底涂、中涂、上涂工藝，而后再進行戧金、貼箔、彩繪、磨顯、拋光等工藝，突破傳統的寫實性表達，在構圖、色彩運用上，以解構和時空的轉換進行表達，力求用傳統的大漆技藝進行對當下狀態的一些思考。并努力融合中華傳統文化元素，在設計中注重人文意境的表達，創作出具有大漆意蘊的朦朧美感、現代風格的漆藝作品，讓這一傳統技藝呈現出嶄新的面貌。

三、漆藝傳播模式的現代化嘗試

漆藝工藝如何進入大眾生活？創新傳播方式是一條必經之路。傳統式漆藝教學以師徒授課為主，對外傳播主要依賴展覽和出售，渠道單一，形式簡單，這也是漆藝很長時間內難以提高知名度的原因之一。

為突破這一瓶頸，必須創新傳播模式，讓漆藝真正走進消費大眾。舉辦工藝的手作課程，很好地解答了這個問題，當代消費群體更注重參與感、體驗感，舉辦面向大眾的漆藝類教學、體驗課程，不僅有助于這一藝術形式的扁平化擴散，覆蓋更多喜愛傳統工藝的人群，還大大增加了工藝中各種審美傳承的可能，在教學相長中，激發更多靈感，更好地了解消費者需要。

近年來，筆者與相關機構合作，推出一系列基礎漆藝體驗課，“漆藝工坊”便是比較成熟的案例。通過建立放松、有趣的漆藝課堂，讓群眾在娛樂、休憩的過程中了解漆藝制作的全過程，感受漆器之美，領略大漆的博大精深，讓更多人認識漆、喜歡漆、傳承漆，讓漆藝通過人際傳播走向更廣闊的發展空間。

《花之韻系列·寒梅暗香》

作為專業的漆藝從業者，在這一活動中，可系統性地向學員展示漆器制作中原料配制、涂刷、掛灰、髹漆、打磨、推光等全過程，再通過刻填、鑲嵌、彩繪、脫胎、堆塑等技法，讓學員在參與和學習中感受漆器的藝術價值，以通俗化的方式，把艱澀難懂的古老工藝科普給普通大眾，展現大漆的獨特魅力。

工藝美術是一種以“動手”為特征的門類，親自操作或許是最好的老師。在活動舉辦過程中，學員也可從零基礎起步，全流程參與，以簡單技藝的體驗為主，親自完成漆器、漆首飾等作品的制作，整個課程中，再由專業的漆藝老師全程指導、手把手教學，短短幾小時就能快速完成一件自制漆藝品，這一作品還將被制作者賦予一定的特殊意義，通過這一過程，可大大提升漆藝的附加值，讓漆藝走進普通大眾，成為一門真正“接地氣”的藝術。

綜上所述，創新永無止境，繼承前人經驗是基礎，設計、技藝的創新是必要過程。傳播方式、教學方式的創新，為漆藝這一古老手藝的現代化打開了通途。在實踐的過程中，從業者必須把握好繼承與創新的關系，避免嘩眾取寵，在尊重藝術的基礎上勤于思考，探索一切可能。這既是漆藝健康發展的必由之路，又是個人藝術生涯升華、轉型的必然之選。