壽山石雕刻工藝的藝術特色及題材選取

文 雷劍鏢

芙蓉石《蟠桃獻壽》

芙蓉石《戰馬鈕》

水洞高山石《龜壽鈕》

芙蓉石《敬天尊祖鎮》

壽山石是一種質地溫潤、色彩斑斕的珍稀石材，好操刀。壽山石獨產于福州市晉安區北峰壽山的周邊一帶地區，屬于福州的“特產”，并逐漸演變為福州的地域文化。

壽山石雕發源于南朝，距今已有1500 多年的歷史。一件完整的壽山石雕作品需要經過深思熟慮構思主題，要有條理地布局，靈活運用雕刻技法，在俏色上也要運用得當。傳統的壽山石雕工藝是由純手工制作完成的，相對于古時候來說，目前的壽山石雕刻工藝有了很大的進步，無論是在雕刻前的選題，還是布局構思，抑或是雕刻時的線條處理，都具有較高的藝術水平。

一、壽山石雕工藝的起源

壽山石雕發展至今已有1500 多年的歷史，具有深刻的文化背景。遠在1500 多年前的南朝，福州先人就已經懂得使用刀來雕刻壽山石了。壽山石雕———豬俑，在南朝時被當時的貴族作為隨葬品一同下葬，寓意墓主能夠在另一個世界衣食無憂、富貴榮華。這也間接證明，在南朝時，壽山石雕就已作為一門藝術出現在人們的生活當中。后來，壽山石雕逐漸演變為獨具風格的觀賞藝術品。

在唐朝，壽山石雕被用于雕刻佛像、佛珠、香爐、花瓶等供佛用品，使壽山石雕在實用價值的基礎上，具備了欣賞價值和文化價值。在宋元時期，壽山石雕主要用于印章篆刻。明清時期壽山石雕的使用范圍更為廣泛，人物、文具、印章、動物、玉鑲嵌等，將壽山石雕推向了更高層面的發展。

古語有云：“玉不琢，不成器。”指的是只有經過人為的精心雕琢，玉石才能呈現出它的魅力和藝術價值。壽山石文化得以傳承和發揚，最主要的便是依托于壽山石雕這一工藝表現手法。

二、壽山石雕刻工藝的藝術特色

壽山石的雕刻工藝主要體現在雕刻技法上。壽山石的雕刻技法主要有圓雕、浮雕、薄意雕、陰刻、嵌雕、鏤空雕等，其中，圓雕雕刻技法為最基本也是最常見的一種雕刻技法。壽山石雕是以一種靜止的形態出現在人們面前而形成的一定的造型，屬于一種靜態藝術。

雕刻藝術家有化腐朽為神奇的力量，能夠根據各個石材的特點，以其熟練的刀工，將多樣化的題材以及斑斕的色彩充分展現在人們面前，將壽山石雕的藝術魅力展現得淋漓盡致。一件成功的壽山石雕刻作品，不僅要使用精細的材料和色澤純粹的純色，而且還要具有其獨特的藝術特色，雕刻技法是關鍵。

壽山石屬于不可再生資源，因此，在壽山石的使用上要把握得當，減少不必要的浪費。壽山石質地脂潤、色彩斑斕，深受雕刻藝術家的喜愛，而壽山石雕的影響面非常廣，且具有極為豐富的文化內涵。壽山石雕刻工藝結合了中國畫與各種民間工藝的雕刻技法，取其精華，在追求完美的藝術效果的前提下，提倡自然的表現手法。因此，“相石”是壽山石雕刻的第一步。懂得利用石頭的形狀、顏色，運用適當的雕刻技法進行雕刻，構成自然美與藝術美。

以壽山石雕《百子圖》為例。雕刻家在創作《百子圖》過程當中，十分講究作品的整體布局以及最終呈現出的效果。《百子圖》中人物眾多，每個人物的動作、表情都有所不同，刻畫難度大，石材體積較小，因此采用浮雕的雕刻技法，能夠將人物、景物完整地呈現出來。也要做到力求單體鮮明，凸顯群體厚重。一件作品不能夠僅靠單體構成一個整體，主要還是要依靠群體序列來體現。《百子圖》巧妙地運用俏色將各個單體營造成百子鬧春的藝術效果。最后，在追求意象時也要體現人文關懷。《百子圖》從雕塑的構圖、風格、形式、節奏與壽山石的色彩等，從當代人的審美角度出發，運用大量浮雕技法，涵蓋大眾的審美趣味，體現出人文關懷。

三、壽山石雕刻的題材選取與創新

（一）壽山石雕刻的題材選取

壽山石雕的雕刻題材對于一些喜愛雕刻藝術的人們來說并不陌生，從1000 年前一直沿用至今的雕刻題材主要是山水、花鳥、古獸、仙佛等。如今的雕刻題材較千百年前相比并沒有多大的變動，基本上維持作品原有的風格。人們相信佛像能夠使人逢兇化吉、轉危為安，因此，佛像是雕刻作品中最常見的題材之一。還有古獸造型，由于人們對未知的事物總是充滿恐懼與敬畏，人們相信瑞獸能夠驅邪避災、保家鎮宅，因此古獸題材的雕刻作品也常出現在市面上。

藝術源自對生活的真實反映，在生活的基礎上加以修飾與提升。生活中很多細小的事物都可以是雕刻的靈感來源，如街上的商販、懷孕的媽媽、慈祥的老人、調皮的孩童等等，都可以作為壽山石雕刻創作的題材，并不單單局限于沿用千年的傳統雕刻題材。

（二）壽山石雕的創新

壽山石雕作品在人們生活中并不少見，一些常用的雕刻題材是由千年前沿用至今的。那么，為何歷經千百年，壽山石雕刻題材一直都沒有多大變化呢？原因是現如今傳統美學成熟后形成的審美慣性及雕刻藝術家缺乏自主的藝術追求，導致許多壽山石雕刻藝術家對雕刻題材沒有想法，不知道要從哪里下手、怎么雕刻和怎么才能雕刻好。對于他們來說，前人的經驗也許更有利于雕刻藝術的創作。而市面上流行的也都是這些題材，更加導致了他們自主創新能力的缺失。只一味地模仿，在細節上有所改動，并不能夠提高一件作品的魅力。因此，要想讓雕刻作品有提升的空間，適當的創新是很有必要且勢在必行的。

時代在發展，藝術也不應該停止前進的腳步，不斷創新才能夠使雕刻作品趨于完美化。傳統的雕刻題材依然能夠作為創作的素材，但是在內容的構思上可以有所創新。比如說雕刻作品《心齊水自多》，出自葉子賢先生之手，取材于傳統題材“三個和尚沒水喝”這個令人耳熟能詳的典故。但葉子賢先生并沒有秉承傳統的雕刻手法來展現這個作品，一反“三個和尚沒水喝”的故事，刻畫了三個和尚齊心協力挑水且都得到水喝的場景。這種題材既新穎又不讓人覺得陌生，能夠得到令人耳目一新的效果。

林國華先生是一名雕刻藝術家，在題材創新上做過很多嘗試。他說：“即便是傳統題材，也要刻出新意，賦予作品文化內涵、現代元素……讓作品講故事，讓觀者有思考，回味無窮。”無論是街邊的老鞋匠、包子鋪、剃頭攤，還是和藹的母親、可愛的孩童、村里的小村姑，都是林國華先生創作的靈感。林國華先生的作品打破了人們對壽山石雕的傳統認知，充分體現了作品“無聲勝有聲”的表達方式。

眾所周知，壽山石資源歷經千年的開采，面臨著即將枯竭的危機。因此，壽山石的珍稀程度可想而知。著名文學家茅盾先生曾經說過：“任何時代的卓越的文學成果，一方面固然是時代的產物，而另一方面則不能不是前代的優秀遺產之轉化與發揚。”說的是一個作品可以是傳統的延續與傳承，但是得有所創新。壽山石雕也是如此，只有在繼承與發揚的前提下大膽創新，才不會在這個更新換代飛速的時代被淘汰，也不會浪費掉任何一塊珍貴的壽山石。