壽山石雕創作中禪宗美學的運用

文 葉 子

壽山石集天地之精華，聚自然之神奇，千姿百媚，色彩斑斕，富有靈性。壽山石雕以其獨特的意蘊和技法，在方寸之間將自然美與藝術美融會貫通，氣象萬千，為歷代文人墨客所詠頌。

壽山石雕刻在漫長的發展歷程中受到禪宗美學的影響，雕刻家的審美意識發生了變化，并逐漸滲透到了自己的藝術領域，從而形成了自身的藝術特點。因而，要使作品充滿禪意、禪境，就必須深入了解禪宗美學的精神要義，這樣才有利于更好地讀懂每一塊壽山石。

談及禪宗美學對壽山石雕刻的影響，首先要了解壽山石與佛教的特殊淵源。佛教自三國的吳、晉之際傳入福州，至唐、宋時期已十分鼎盛，當時壽山一帶也大興寺院，在不及10 平方千米的范圍內就有廣應寺、九峰寺、林陽寺、翠微寺、芙蓉寺等禪寺相繼建成，后人稱之為“壽山五大古剎”。而坐落于壽山村外洋的廣應寺獨占地利之便，僧侶在誦經禮佛之余，至附近的礦山鑿洞采石，并用它雕刻佛用器具饋贈四方香客，或研磨成粉給周圍百姓治病，還把未用完的石頭儲于寺內。日積月累，寺中藏石甚豐，但后來該寺因火而廢，寺內所藏之石經火炙后與殘灰廢渣齊埋土中，經過近千年土壤和水分的侵蝕，其色彩轉暗，猶如古玉，自成特色。明清以來，當地村民偶爾從廣應寺廢墟遺址中挖掘石頭，所得之石稱為“寺坪石”。其種類繁多，涵蓋田坑石、水坑石以及山坑石，以田坑石和水坑石最為常見。其古貌盎然，且靈氣、石韻遠勝新產之石，故備受藏家珍重。

應該說，佛教的興盛推動了壽山石雕的發展。在僧侶的參與下，壽山石雕也得以更快捷、更廣泛地傳播，因此，佛教僧侶與當地石農可謂是早期壽山石文化的拓荒者。從壽山石礦洞及石種的名稱中，我們可以發現不少受佛教的影響，如“和尚洞”“尼姑寮”“無頭佛坑”“寺坪石”等。相應地，佛教故事也是壽山石雕藝人百刻不厭的題材，如觀音、彌勒、羅漢、達摩等，甚至壽山石雕藝人在“禪”與“蟬”的諧音上大做文章，以表達觀石意禪的旨趣。這些歷史都指明了佛教與壽山石之間千絲萬縷的聯系，了解這些，更能讓我們懷著對壽山石悠久歷史的感嘆，去潛心探索并領悟禪宗美學對壽山石雕刻藝術的指引。

禪宗作為一種哲學思想和方法論，從它產生的那時起，就對中國傳統藝術產生了廣泛而深遠的影響。禪宗美學較好地吸收了佛教的“空靜”觀，把追求“虛靜”和“空靈”的藝術意境作為禪宗審美境界的精髓所在。而創作壽山石作品的過程，正是由禪宗的“頓悟”變成藝術審美的“妙悟”的過程。宗白華先生曾說：“藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂‘靜照’。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣。這時一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現著它們各自的充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。這自得的、自由的各個生命在靜默里吐露光輝。”由此可見，美感的養成在于能空。

壽山石不論是它的質地、色彩還是紋理，無一不透露著閑適淡雅、空靈變幻的禪韻，只要用心體會，就能進入澄懷觀道、靜照忘求的精神境界。作品《清風朗月》是根據壽山石的石種特質，結合禪宗美學“空靈”“靜謐”的意趣導向而創作的。

縱觀中國的文學作品，月亮一直是文人心中的一個情結。文人對其親人、友人、愛人的思念之情，正是通過這千年的月光而得以抒遣。而這組作品的特別之處在于，其透著寂靜的畫意，不僅刻畫描寫了“月印萬川，獨照我心”的境界，還以詩賦名篇作為作品的主題背景。

《清風朗月》

《空山幽水一行僧》

例如，《清風朗月》這一組雕作品中，左側這一件作品刻畫了一位詩人迎著浩浩江水，面對一輪江月靜靜地思考著，心中滿懷感慨的景象。這件作品的主題背景是張若虛在《春江花月夜》中寫的：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”我以詩意入畫，借石材之色入境，將心中的理想世界描繪得幽美恬靜，仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引觀者去探尋其中的奧秘。在創作者的刻刀下，月光世界的空明澄澈之意境與壽山石的潔白質地相映成趣，觀者仿佛被帶入了一個遠離喧囂塵世的純凈世界，瞬間心生沉靜，并思索生命的人生哲理，所以作品充滿了禪意。

中間這件作品，石材上黃下白，色彩明艷，如晚霞映空。除此之外，石材通體還交織著透明的結晶體，呈自然流動狀態，在視覺上有一種煙波浩渺之感。這種石色與石紋相互交織形成的水天一色之景，使得人的思緒也隨之飄到天之涯、海之角。清夜悠悠，月光皎皎，在如煙似霧的蘆葦叢中，一葉孤舟自橫，隨風蕩漾，舟中高士仰躺其上，在夢境中享受著江風與朗月帶來的愜意，一切都是那么靜謐，又是那么和諧空靈。這件作品的創作背景取自王維的詩《送綦毋秘書棄官還江東》：“清夜何悠悠，扣舷明月中。和光魚鳥際，澹爾蒹葭叢。”王維被稱為“詩佛”，一生創作了大量富含禪理、禪趣的詩詞作品，這首詩便是其中之一。在這首詩中，王維以“清與靜”為筆觸，繪就了一種和光一片、渾融無跡的禪宗意境。

右側這件作品的創作靈感來自李白的《把酒問月》：“白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。”從道的角度看，李白的詩句最能體現空靈之美。李白的詩歌創作以氣運神，沖口而出，一氣呵成。所以，盡管他的寫景詩有那么多的夸張、比喻、神話和傳說，卻仍然是“天然去雕飾”之作。也正是在這神奇無常、飄飄欲仙的山水境界中，詩人那自由恣肆、不受拘束的生命活力和自由創造的精神找到了寄托。這件作品以明月高照、柳條垂懸來烘托高士月下獨酌的場景，寥寥數刀便讓人身臨其境，而對于飲中高士則進行細膩逼真的雕琢，以體現其高潔脫塵之態，從而突出其與明月間那種氣質上的默契。月亮本身安寧與靜謐的情韻引發了人們的空靈情懷，而高懸于天際的月亮，也引發了人們的哲思。作品通過對人與月的表現，揭示了人生的真諦：生命是短暫的，其間不免有坎坷、曲折、孤獨、寂寞相伴，但只要心如明月、幽寂虛靜，就能忘卻塵世的一切，人生就會像明月一樣自由自在了。作品以禪境入畫，了無痕跡，為了能更好地表達禪宗理趣，在選材上更是費盡心機，特意選取石材的綠色晶體表現高遠澄靜的天空和纖塵不染的池水，境界空靈且縹緲，不染一絲俗塵。另外，在雕刻技法方面，尤其是在雕刻柳樹時，借鑒中國畫的畫樹之法，樹干的雕琢以轉折為主，以表現樹木的蒼勁之感，而對于枝條的刻畫則顯得柔美很多。你看那枝條倒垂且迎風飄動，無不體現出靈動與飄逸，作品于剛柔、動靜中透出一股濃濃的古意，在畫面的背后，則隱藏著耐人尋味的人生哲理，等待人們用心去感悟。

因以月喻禪是禪家的傳統，故在禪宗哲學里充滿月的意象。年復一年，隨著千年的明月，內心深處始終保持著藝術家獨有的一方凈土，承載著月亮，承載著思念。

因此，對禪宗美學的了解有利于更好地讀懂壽山石雕刻藝術，深化對壽山石作品意境的體驗，而不僅僅只是單純地停留在對原石的觀賞上。至于如何才能準確地捕獲每一塊壽山石材自身的意蘊，這是需要大家為之探索的。