傳統高比林編織在現代纖維藝術中的表現

文 劉 翀 常 雷

一、歐洲傳統高比林編織概述

15 世紀，法國制作壁毯的高比林家族開始興起，到了17 至18 世紀，巴洛克與洛可可風格盛行，權貴們追求繁華富麗的奢侈生活，精美的高比林壁毯被貴族們相中，登上了貴族舞臺，各種新型貴重的材料如金絲銀線加入壁毯當中，金銀交錯，極具奢華美感，符合貴族們的審美需求。高比林家族當時專門為皇室貴族編織壁毯，由于其技藝高超、織造精美，因此享譽整個歐洲，高比林壁毯的發展也在此時達到了頂峰。當時法國還專門成立了為宮廷織造的高比林織造所，織造所織造的壁毯在色彩和質感上都達到了極高的水準。其中以《路易十四加冕儀式》為代表作品，幾百年后的今天，歐洲人仍然以有一塊高比林壁毯為榮譽，高比林也從原本僅代表一個家族的名詞變成了現如今代表一種工藝的名詞。

高比林壁毯的編織技法是利用天然的纖維材料作為緯線，在垂直的經線當中上下左右變化交叉或者間隔穿行，通過緯線的不斷疊加形成圖案，并且可以通過不同顏色的緯線交織產生色彩的漸變，呈現出精美逼真的繪畫效果，由于其織造的圖案過于精細，曾經一度被用來仿照繪畫，作為繪畫的復制品來呈現，失去了其作為一種纖維藝術所具有的特殊藝術語言。直到20 世紀，人們重新開始審視工藝美術，藝術家開始將現代藝術觀念與傳統高比林編織技藝相結合，改變了幾個世紀以來高比林壁毯單一仿照繪畫的局面。

編織技法

材料

二、現代纖維藝術

由于纖維藝術還是一個新生的概念，因此對于纖維藝術學術界還沒有一個明確的定義。我國著名藝術教育家卜維勤說，“現代纖維藝術”既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不是陶瓷作品，也不是工業造型。因為藝術家所采用的制作工具，既不是畫筆，也不是刻刀。通常按照材料來界定，只要是使用纖維創作的作品，就是纖維藝術作品。筆者認為，纖維藝術就是藝術家通過纖維來表達自己的理念、想法的一種藝術形式，與其他不同的藝術類型相比較只是表達的介質不同而已。

纖維藝術雖是一個新的概念，然而其內容卻由來已久，因此學者們稱其為古老又現代的藝術，歷久彌新這個詞用來形容纖維藝術最適合不過，因為纖維藝術作為一個單獨的藝術門類被劃分出來不過十幾年時間，然而它所包含的內容基本上是伴隨著人類社會的發展的。追溯現代纖維藝術的源頭，可以追溯到11 世紀法國的戰爭題材的壁毯，隨著時間的推進，纖維藝術經過了中世紀、文藝復興、巴洛克、洛可可的發展，到如今的洛桑國際傳統與現代壁掛雙年展，紡織纖維手法一直伴隨著人類社會的發展，已經成為人類社會不可缺少的一部分。現代纖維藝術發展至今已突破了傳統觀念的限制，不再拘泥于傳統的材料與形式，開始創新性地向前發展。有了更加廣闊的發展空間和多元的表現手法，成為藝術界重要的一種藝術表現形式。

《生態·信息·生長》 岳嵩 /作

《Drawing in Air XVII》蘭諾·陶尼 /作

16 世紀《亞當夏娃被逐出伊甸園》

1500 年《貴夫人與獨角獸》（法國）

三、傳統高比林編織在現代纖維藝術中的表現

（一）傳統高比林編織表現

高比林壁毯于中世紀興起，在18 至19 世紀時達到鼎盛期，然而在相當長的時間里，高比林壁毯淪為了繪畫的附庸，一味地追求與繪畫相似。這與當時的環境有著重要的關系，當時歐洲繪畫發展較快，在各方面都追求寫實、自然，這極大地影響了壁毯的發展，壁毯變成了以繪畫為主要表現目的的纖維藝術。雖然當時的高比林編織技藝達到了超高的水準，在模仿繪畫方面也有了極高的造詣，但是這卻造成了壁毯藝術一直模仿繪畫發展，編織成了畫筆，纖維成了顏料，使得纖維這種特殊的表現材料失去了其獨特的藝術語言。威廉·莫里斯在1854 年對巴黎的皇家高比林工廠進行了參觀訪問，當他看到全部照搬復制繪畫的高比林壁毯時不禁感嘆：“如果壁毯藝術繼續這樣發展下去會喪失它所具有的特質。”為了改變這種局面，莫里斯在后來的工藝美術運動中做出了極大的改變，這為現代纖維藝術的發展起了極大的推動作用。

（二）高比林編織在現代國際纖維藝術展中的表現

首屆洛桑國際傳統與現代壁毯藝術雙年展于1962 年舉辦，此次展覽的舉辦傳播了纖維藝術，推動了纖維藝術的發展，使纖維藝術進入大眾的視野中，同時也發展成了國際纖維藝術領域中最具有代表性的展覽。之后洛桑雙年展每隔兩年舉辦一次，直到1996 年停辦，由于其歷史悠久、時間跨度大，因此洛桑雙年展的演變很大程度上也代表了現代纖維藝術的演變，是我們研究現代纖維藝術的重要資料。早期的洛桑雙年展由于策展人呂爾薩的目的只是為了解放壁毯藝術，讓其不再只是單純地模仿繪畫。所以參展的作品大部分還是在傳統的基礎上創作出來的，依然是與繪畫相融合的形式，但與傳統的模仿繪畫已有了很大的區別。例如，當時參展的讓·亞當的《宇宙》這件作品，已經帶有了強烈的抽象色彩，作品以自己的視角來理解對世界、對宇宙的認識，通過藝術作品表現出來，給當時的人們一種新的視覺感受，作品表達的新思想、新觀念也成了后期創作的主旋律，為后來的纖維藝術發展奠定了基調。雖然當時策劃展覽的目的只是為了改變壁毯模仿繪畫的局面，但藝術家對編織工藝的思考，產生的新思想、新理念，都對后來的創作具有極大的幫助。高比林編織壁毯在這時已經有了突破傳統、與現代藝術理念相結合的態勢。

（三）高比林編織在現代纖維藝術家基維·堪達雷里手中的表現

著名纖維藝術家基維·堪達雷里一生熱衷于高比林技藝，從青年時期就開始了對高比林的研究與創作，從1965 年至今，創作了200 多件高比林作品。在他的觀念中，纖維藝術家需要把握好纖維材料所具有的獨特性，即織和線的感覺，在創作過程中用這種特有的感覺去織。他認為纖維創作者既是畫家又是工匠，因為在纖維藝術創作中既需要用到繪畫的技術，同時又需要用到工匠的織的技術，在編織完成的作品中。畫家集工匠于一體是天經地義的。基維深入摸索纖維材質的質感和視覺效果，在20 世紀70 年代創作了《紡線女》《民以食為天》《彼羅斯曼尼之夢》等作品。其中《彼羅斯曼尼之夢》花了整整三年時間才得以創作完成，這幅作品表達了基維本人的創作追求，肯定了纖維材質的重要作用。由于基維的作品完全采用高比林編織法并且不同于傳統的高比林壁毯藝術，在藝術表現上獨樹一幟，所以他被稱為高比林之王。到了90 年代，他先后兩次來中國講學，并且擔任了中央工藝美術學院染織美術系的畢業設計導師，這極大地影響了中國的纖維藝術創作。在他的帶領下，學生不斷感受著高比林獨特的藝術表現語言，傳統的歐洲高比林編織技藝也由此傳入中國。在這一時期，基維創作的《風》《音樂會之后》《鏡》《秋之印象》等作品所帶來的視覺沖擊力吸引了眾多觀眾，其復雜多變的色彩深受人們的喜愛。基維始終認為高水平的作品能夠表達作者的精神世界，他不停地追求著藝術家內心和創作媒介的和諧統一。在他的高比林作品中，作品的表現形式和復雜的工藝結合在一起，互為互成，基維對“高比林技法的研究，可謂從傳統編織工藝到現代纖維藝術的思考過程中的又一例證。他對高比林編織工藝的不懈探索，以及對現代纖維藝術教育的不遺余力，為現代纖維藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻，也正是因為他的努力，才點燃了纖維藝術在中國發展的星星之火。

（四）高比林編織在現代中國與國際纖維藝術展中的表現

2000 年10 月，首屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展在清華大學美術學院拉開帷幕，這是中國目前在纖維藝術領域最具代表性的展覽，至今已經舉辦了十屆。在這十屆展覽中，有不少運用高比林編織技藝創作的高質量的優秀的纖維藝術作品，在《織曉》中，細微的色彩變化也被作者表現了出來，融合了中國傳統審美寫意的精神，織造出了一種如煙似霧的感覺。在《家園》中，整幅作品運用樹木來表現，在樹杈上坐著一位若有所思的人，樹底兩旁分別站著兩位男子，層次豐富，令人深思。對比國內與國外高比林纖維藝術作品，我們可以清楚看到，高比林編織技藝傳入中國不過短短三十年光景，其已經有了本土化傾向的發展，受到了中國傳統藝術的影響，這對于纖維藝術來說是一次中國式的創新，為古老的高比林藝術語言注入新的語種，也為纖維藝術的發展注入新鮮的血液。

《宇宙》 讓·亞當/作

《紅色阿巴康》

《彼羅斯曼尼之夢》 基維/作

《音樂會之后》/基維/作

《風》 基維/作

《鏡》 基維/作

《織曉》 鄭丹/作

《家園》

四、結論

現代纖維藝術已經不再追求傳統高比林編織所呈現的逼真寫實的繪畫效果，而是去追求纖維材料本身所蘊含的獨特的美感以及其特有的藝術表達語言。傳統的高比林編織在現代纖維藝術新語境中也有了新的表現形式，并在不同文化的影響下為其注入了新的語言，這在一定程度上也讓人們重燃起對傳統工藝的熱情。另外，隨著纖維藝術可選的表現材料越來越多，并且不斷地有新的人工合成纖維的出現，傳統高比林編織的材料選擇會越來越多，也為觀眾們提供了更為豐富的視覺體驗。傳統高比林編織在現代新語境下的成功轉型，對其他傳統手工藝有著極其重要的啟示與借鑒意義。