淺析徐渭繪畫美學

摘要：明代后期大寫意派畫家徐渭，雖際遇坎坷，歷經磨難，但卻是一位不朽的畫家與美學思想家。他主張人的自我，強調“本色”的藝術創作方法，敢于沖破傳統的束縛，其作品呈現出自己獨特的風格，美學思想更是影響著后世無數文人墨客。本文從徐渭繪畫美學的影響因素、徐渭繪畫美學的思想內容與徐渭繪畫美學的思想價值三個方面進行探究。

關鍵詞：美學思想 本色 心學

徐渭的繪畫美學是繪畫美學史上不可規避的一個話題，其繪畫風格自成一體，有著獨特的藝術感受力與藝術見解，他是一位藝術全才，他的繪畫思想在傳承前人的基礎上又加以變革型的創新，有著現代美學的雛形，對徐渭繪畫美學的探究，對探討明朝中后期甚至整個中國美學史都有極大的學術意義與價值。

一、徐渭繪畫美學的影響因素

徐渭的繪畫風格在很大程度上是受他的個性際遇與現實因素影響的。與此同時，明代的解放思想也是影響徐渭繪畫美學觀念的一個重要因素：徐渭狂放的個性風格離不開陽明心學這一思想基礎，他的繪畫觀念也離不開當時人們追求個性自由與解放這一觀念支撐。因此，筆者認為徐渭的繪畫美學思想是在其自身的人格氣質與其所處時代的思想影響下共同催生出來的，若要對徐渭的繪畫美學思想進行闡釋，就必須對這兩個要素進行探討。

（一）個性與際遇

“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。”①徐渭，字文長，晚號青藤，他是在陳淳之后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的一代大家。徐渭出生于一個官職低微的小官吏家庭，雖然自小就聰慧伶俐，但他的一生卻命運多舛，跌宕起伏。徐渭尚年幼之時便失去了父親，但他勤奮苦學，20歲時考中了秀才，之后卻屢試不佳。嘉靖四十四年，胡宗憲被判為嚴嵩黨羽，入獄后自行了斷了性命，徐渭害怕遭受到牽連，精神一度萎靡，想要自殺卻失手錯殺了妻子張氏，之后入獄七年。晚年生活潦倒，只得靠賣畫度日。

徐渭不僅在書畫上有深厚的造詣，在詩文、戲曲等領域也有一定的作為，是一個極具個性的藝術家、文學家。明代“公安派”的文學家袁宏道所作的《徐文長傳》中如此記述，“余謂文長無之而不奇者也。無之而不奇，斯無之而不奇也哉！悲夫！”袁宏道認為徐渭沒有一處地方不怪異奇特，正因如此，便也就注定他的一生莫有一處不困難，不坎坷。這是令人何其悲哀呀！但也正是如此多的坎坷和磨難才造就了徐渭，造就了他特有的藝術風格，造就了中國繪畫史上的又一個藝術高峰。

（二）思想淵源

徐渭生于明代中后期，此時隨著經濟的發展，資本主義萌芽逐漸產生，與此同時，思想解放潮流應運而生，隨之而來的是層出不窮的對于理學的質疑聲，這影響著徐渭的人生觀與藝術觀念。因此，筆者談及徐渭的繪畫美學思想除了與他的個性際遇相關聯外，還和當時的思想文化背景及解放思潮有關。

陽明心學對徐渭繪畫美學思想的形成起著重要的作用。該學說推崇個人的意志力量，主張對自我情感的坦露，這顯然與儒家推崇的“發乎情，止乎禮”背道而馳。在王陽明的思想觀念中，古代圣賢并沒有全盤否認人的個性，人的品德和人的個性相連，泯滅了個性，人就沒有了品格，便成為普通人了。在王陽明看來：“圣人教人，不是個束縛他通做一般，只如狂者，便從狂處成就他，狷者，便從狷處成就他。人之才氣，如何同得？”②這一觀點是對“存天理，滅人欲”的明顯悖論，這是對人主體地位的強調與認知，在當時文人墨客的思想中廣為流傳，徐渭便在其中。“陽明洞天小，名為道流芳。馬融今別去，經傳冷石房。”③“我陽明先生之以圣學倡東南也，周公孔子之道也。”④在徐渭對王陽明的這段評價中，我們可以看出徐渭是十分認同陽明學說的，在徐渭心中，王陽明已被提與孔子、周公相并列。王陽明的思想逐漸內化為徐渭的內在支撐。

二、徐渭繪畫美學思想內容概述

（一）“本色”的個性創造論

徐渭十分厭惡矯揉造作的藝術創作，他推崇率性，認為只有彰顯真情實感的作品才具有感染力。在評論《西廂記》時他說道：“世事莫不有本色，有相色。本色猶言正身也，相色，替身也。替身者，即書評中婢作夫人終覺羞澀之謂也。婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插帶，反掩其素之謂也。故余于此本中賤相色，貴本色，眾人嘖嘖者，我呴呴也。豈惟劇者，凡作者莫不如此。嗟哉，吾誰與語！”⑤雖然徐渭在這段話中并沒有直接解釋“本色”之意，但他對人物的心理和動作神態的表述，其實可看作是對“相色”與“替身”的表露。在他看來，婢作夫人的心理表現是不自然、不真實的，“欲涂抹成主母而多插帶，反掩其素之謂也”是指涂抹胭脂，掩飾自己的真實面目，是非我的。反之，“本色”則是與之相對，是自然而然、率真純粹的。

上文曾談及徐渭仕途不暢，際遇不順，正因如此，徐渭寄情于繪畫之中，并稱之為“戲畫”。所謂“戲畫”是一種純粹自然的情感表達，除此之外，徐渭還稱繪畫為“寫”畫，譬如其山水畫《寫蘭竹》，我們可見其不拘一格的繪畫手法與繪畫觀念。“本色”的個性創造論是徐渭美學思想的核心所在，也是他“真我”理論的闡述，不只植根于他的藝術創作中，也存在于他的生活之中。徐渭在《涉江賦》中道：“愛有一物，無掛無礙，在小匪細，在大匪泥，來不知始，往不知馳，得之者成，失之者敗，得亦無摧，失亦不脫，在方寸間，同天地所。勿謂覺靈，是謂真我。”⑥由此可見，只有真情實感的表述，才得以讓觀者有感同身受之感。徐渭的作品正是“真我”的體現，他的作品觸動靈魂，是當之無愧的曠古之作。時至今日，他的“本色”思想仍有很高的現代意義。

（二）“舍形而悅影”，不求形似的審美境界

與“本色”思想緊密相連是徐渭提出的“舍形而悅影”觀點，他在繪畫時提倡“不求形似求生韻”，這與謝赫的六法論相應，可以說徐渭的這一思想是在集成前人的理論基礎上又加以自己的深化與理解。 “舍形而悅影”中的“形”指的是外在形態，“影”則是指內在的印象。“舍形而悅影”即是指在人們欣賞畫作或是在進行藝術創作的時候，應沖破事物形態的束縛與局限，將主力放在“氣”的表達上，只有這樣才能把握藝術創作之真諦。所以，對于徐渭而言，繪畫創作不受“形”的拘泥，重在對“影”的表達。前者的側重點在于客觀物象，后者強調主體感受。“形”是具象之物，“影”則與之相反，徐渭所提的“舍形而悅影”正是要通過虛幻來進行傳神寫照。以他的作品《墨葡萄圖》為例，《墨葡萄圖》以水墨大寫意的方式進行創作，酣暢淋漓，直抒胸臆，看似隨意，實則筆筆精妙。徐渭很善于運用宣紙的紙質特性，尤擅利用生宣滲透、暈染之性，做水墨交融、層次變化豐富之作。此幅《墨葡萄圖》充分體現出這一點。一枝碩果累累的葡萄自畫面右方斜穿至左面而出，斜掛于紙上，由枝生出的蔓藤、茂葉低垂錯落，串串葡萄隱現于枝葉之中，左右兩枝葡萄藤相互呼應，左上側一款題詩又與垂落下的藤蔓相合，起到了很好的平衡作用，整個畫面布局新奇，意趣橫生。在筆墨的運用上，老枝蔓藤勾勒得灑脫自如;葉子不勾經脈，以大塊水墨點成，水墨淋漓;葡萄果實是一串串透明欲滴的墨點，猶如行云流水般傾瀉，用筆自然而率真。不僅如此，徐渭還很好地將詩文與畫面配合，草書題詩無論從形式還是內容上都充分表達出這位落魄文人畫家的狂放不羈和憤世嫉俗。

縱覽中國繪畫史，無論是人物畫還是山水畫，畫家不僅需要敏銳的觀察力，更需要超凡的審美思想與想象力，也可以說是創作主體的主觀感受，徐渭的“舍形而悅影”觀點，“不但是其藝術實踐的理論總結，也是傳統畫學的基礎和發展”。⑦

三、徐渭繪畫美學的思想價值

“沈周、文征明、唐寅三人，活躍在以蘇州為中心的江南地區，他們以在野士大夫、文人學士的角色，‘賦性疏朗，狂逸不羈，有著不大受約束的生活、觀念和情感。比他們晚數十年的徐渭，則以一種更突出的方式表現了這種浪漫特色。徐渭可以說是明中葉以來的浪漫思潮在繪畫領域的集中代表。正如哲學上的李贄，戲曲中的湯顯祖，小說中的吳承恩，詩文中的袁中郎一樣，他們基本同時而連成一氣。”⑧李澤厚在《美的歷程》中如是說道。自徐渭開創了明代的大寫意畫壇以來，他的繪畫美學思想影響著后世無數的文人墨客，石濤的“我之為我”、八大山人“高揚生命”、近代齊白石“妙在似與不似之間”等美學思想都深受徐渭思想的影響。

徐渭的藝術創作堅持畫出己意，不受他者束縛。即使在今天，再觀其畫作，仍有酣暢淋漓的痛快之感，他雖中年后才涉足繪畫領域，但對花鳥、人物、山水、魚蟲……卻無不精通，開創了明代后期的大寫意畫派。他的繪畫美學思想較之專業的思想家、理論家略顯零散，卻又有十足的研究意義。他的重神似、暢自由思想雖然在當時與主流思想相悖，但卻與今日我們所說的“主體意識”有著極大的吻合度，由此看出其美學思想的先進性。所以筆者認為，徐渭的繪畫美學思想，是當今學者研究明代美學乃至中國美學必不可少的部分，也是明代乃至中國美學史上的一筆亮麗色彩。

注釋：

①朱熹：《四書章句集注》，齊魯書社，1996年版，第225頁。

②王陽明：《王陽明全集》（卷三），上海古籍出版社，1992年版，第104頁。

③徐渭：《徐渭集——陽明洞》，中華書局，1983年版，第834頁。

④徐渭：《徐渭集——送王新建赴召序》第二冊，中華書局，1983年版，第531頁。

⑤徐渭：《徐文長佚草》（卷一），第1089頁。

⑥徐渭：《徐渭集——涉江賦》（卷一），中華書局，2003年版。

⑦王黎明：《徐渭“舍形而悅影”當議》，《美術觀察》，2005年第3期。

⑧李澤厚：《美的歷程：修訂插圖本》，天津社會科學院出版社，2001年版，338—339頁。

參考文獻：

[1]中央美術學院美術史教研室.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2002.

（作者簡介：石佳玉，女，碩士研究生在讀，魯迅美術學院人文學院，研究方向：藝術哲學）

（責任編輯 劉月嬌）