讓藝術(shù)回歸藝術(shù)本身

本刊編輯部

關(guān)于電視綜藝節(jié)目的話題，雖是老生常談，卻也是常談常新。一方面，不斷有新節(jié)目制作出來，不斷有新的收視率被刷新;另一方面，跟風(fēng)、克隆、帶節(jié)奏跑偏的現(xiàn)象比比皆是。最明顯的例子是，曾有一個階段，各種好聲音和好歌聲輪番上場，確乎算得上精彩紛呈，但漸漸觀眾就發(fā)現(xiàn)了一個誤區(qū)：入選者幾乎無一例外是“高腔大嗓”，凡是“聲音上不去”的，均慘遭淘汰。難道這是要告訴觀眾：好聲音就只有“飆高”這一個標(biāo)準(zhǔn)？

因此《我們的歌》的驚喜登場，可謂給音樂綜藝節(jié)目正本清源的一個示范。“不能有炒作，不要開撕，我們就是開開心心來呈現(xiàn)音樂，這是我們在一開始就全部定調(diào)定死的。包括我們后期組，我們都特別保護(hù)藝人，也特別地想把最好的音樂畫面呈現(xiàn)出來。這是我們對自己的要求。”該節(jié)目總導(dǎo)演陳虹如是強調(diào)。她說，真摯、真誠，讓音樂本身說話，這是《我們的歌》的初心所在。

“讓音樂本身說話”，就是要讓音樂回歸到音樂本身。唯有讓觀眾將注意力集中到旋律、歌詞、演唱，乃至歌曲背后的故事背景，才能將音樂本身的魅力、感染力發(fā)揮到極致。好音樂是風(fēng)格各異的，并不是只有排山倒海大氣磅礴這一種，清淡悠遠(yuǎn)乃至戲謔荒誕等不同的美學(xué)趣旨，同樣充滿魅力。對“比賽歌曲模式”的破解，已然成為必須跨越的課題。

當(dāng)然，適當(dāng)?shù)摹爸v故事”是有必要的，講得得當(dāng)和精彩，能夠擴(kuò)展音樂的內(nèi)涵，增加音樂的濃度。但這些“講故事”，不是旨在煽情，更不能游離于音樂之外。而《我們的歌》“和其他的音樂競技類的節(jié)目相比，它的音樂競技性沒有那么強，更多的是一種溝通和交流，這個節(jié)目更多注重的是對歌曲的外延的表達(dá)。”主持人林海說，在第二季節(jié)目中，孫楠與鄭云龍合作的那首《一葷一素》播出后曾引發(fā)觀眾網(wǎng)友的強烈反響，這就是最好的例證。他想讓大家透過歌曲的演繹，看到歌手真實的內(nèi)心。“如果沒有后面的那些真情故事的講述，這就只是一首歌，但因為有了孫楠、大龍的演繹，李玟、小鬼他們的講述，所有歌手都融在這首歌里，彼此敞開心扉，坦陳內(nèi)心最真實的情感。唱歌的人和聽歌的人的情感在歌里得到了最好的交流。”

音樂好聽、故事精彩、唱歌的和聽歌的情感交融……這是一檔優(yōu)秀音樂綜藝節(jié)目的“標(biāo)配”。

其實豈止于音樂節(jié)目？換作舞蹈節(jié)目，不也同樣要“舞蹈好看……”嗎？一旦綜藝節(jié)目做到了“有品相，有內(nèi)容，有深度”，就必然有了鶴立雞群的風(fēng)范。而這一切，都源于“讓藝術(shù)回歸藝術(shù)本身”的初衷和初心。當(dāng)制作者滿腦子想的是博眼球和錢袋子時，未必就能“開拓市場”，而“回歸藝術(shù)本身”之后，無形的市場會悄無聲息地被打開，甚至出現(xiàn)意想不到的市場奇效。

說到底，賞心悅目加觸動心靈，才是藝術(shù)本身的真正魅力。如果我們的藝術(shù)工作者（包括制作者）在各種誘惑面前，能夠增加定力，專注于藝術(shù)本身，不斷精進(jìn)藝術(shù)水平，就會創(chuàng)造出更多的驚喜。雖然《我們的歌》并非十全十美的典范，但以此為話題，逼近藝術(shù)的真諦，這才是我們的愿望。