淺談紫砂陶刻的前世與今生

周 瑩

追溯紫砂陶刻的起始，陳曼生是第一人。陳曼生，清朝的全能藝人，自身是書畫名家、金石篆刻大家，因為愛壺，設計了十八款壺式，交由當時的制壺高手楊彭年等人制作，這就是后來以他名字命名的曼生十八式，這十八式，從創世之初，任時代變遷，經久不衰。其因有二，一方面是壺型款式的經典，另一方面就是壺身裝飾技法的啟用。這十八式的壺身，均與文學、書法、繪畫藝術融合，以刀代筆，鐫刻詩詞歌賦，他在石瓢上刻“不肥而堅，是以永年”；他在笠蔭上刻 “笠蔭喝，茶去渴，是二是一，我佛無說。”等，因其詩詞、書畫功底造詣頗深，下刀如有神助，布局章法皆成典范。自此，改寫了紫砂只是作為實用器具的歷史，開始了紫砂與文人的合作，紫砂與其他藝術的結合，是紫砂文人壺的鼻祖，是紫砂陶刻這門裝飾藝術的開創者，紫砂壺從此走向了藝術品的范疇。

在紫砂陶刻這門藝術發展的歷程中，梅調鼎是不得不說的人物。梅調鼎被譽為曼生之后第一人，他和陳曼生的藝術履歷極為相似，他是晚清書畫名家，精工篆刻，愛茶愛壺。他開設了玉成窯，集結當時的書畫名家任伯年、徐三庚等人與制壺高手何心舟、王東石等人制壺刻壺，將文人壺推向了巔峰，加大了紫砂與其他藝術的結合，將紫砂的陶刻藝術推向了頂峰。

至此可見，陶刻最初是文人墨客的興之所至的產物，紫砂器具成為文人寄情的載體，由有書畫造詣、金石篆刻功底的名家鐫刻。自陳曼生、梅調鼎之后，先后出現了韓泰、邵云如、陳少亭、任淦庭等紫砂陶刻名家，從他們身上，可以看到紫砂陶刻的發展史，由最初的書畫名家到紫砂陶刻技師，逐漸從興趣愛好發展成為一種可謀生的職業，經過二百余年的發展，今天，紫砂陶刻已經成為依附紫砂載體卻獨立存在的一門技藝，有師承、有門派、有頭銜、有職稱，有歷史的印記、有時代的發展。

縱觀當今的紫砂陶刻，這是和紫砂行業的發展分不開的，由于紫砂行業的發展，衍生了很多周邊以紫砂為主的輔助產業，紫砂陶刻作為其中一種重要的裝飾藝術，隨著紫砂行業一起發展壯大，成為一門獨立存在的行業，和各行各業一樣，有它的行業發展趨勢與行業發展特征。目前，當代紫砂陶刻行業現狀可以概括為四點，一，陶刻家與刻字匠。紫砂陶刻發展到今天，有一位人物對今天的陶刻界產生了深遠的影響，他就是近現代陶刻宗師任淦庭。任淦庭自幼擅長書畫、篆刻，可以左右手同時陶刻，任老在紫砂陶刻歷史上的貢獻，不僅僅是自己的陶刻水平留下了很多陶刻瑰寶，他還給今天的紫砂陶刻界培養了幾位陶刻大家，有中國工藝美術大師譚泉海、紫砂工藝史上的一代全才徐秀棠、江蘇省級非物質文化遺產項目代表性傳承人毛國強、江蘇省工藝美術大師沈漢生、中國陶瓷藝術大師鮑志強等，這幾位都是任淦庭先生的徒弟，他們的共同點還在于，都在書法、繪畫、制壺、篆刻方面造詣頗深，他們的陶刻作品有著很高的集詩、書、畫于一體的表現意境，所以他們是當今紫砂陶刻界的大家。另外，市場的需求，壯大了從業者的隊伍，目前，紫砂陶刻從業者逾萬人，他們靠紫砂陶刻營生，以此為工作，這就是職業陶刻匠。入行門檻低，他們中甚至有一部分人可能不懂書畫，但他們經過一段時間的學徒期，用刀純熟，工作效率高，產量大，價格低，滿足了一般人對紫砂壺裝飾的需求。二、空刻與印刻。空刻是直接上刀在空的胚體上陶刻，沒有草稿。印刻分為兩種情況，一種是與書法名家的合作，他們在胚體上寫字作畫，或是將他們的書畫稿按照一定比例復印在坯體上，再由陶刻者陶刻；一種是與上文所提到的陶刻匠關系密切，沒有書畫功底的陶刻匠，只能事前在胚體上印上草稿，再上刀。三、手刻與機刻。無論是陶刻大家還是陶刻匠，他們遵循純手工陶刻，都可以稱為手藝人。與機車壺出現相應出現的是機刻，即用電腦設置參數，激光刻繪機刻字。這兩者的區別相當大，呈現的效果截然不同，手刻有深淺層次、抑揚頓挫，機刻表面平整、呆板無生氣。四、生刻與熟刻。生刻是在燒制之前的生胚上陶刻，熟刻是在燒制之后的熟胚上陶刻。經常有人說生刻就是手刻，熟刻就是機刻，這是片面不準確的說法。熟刻也有手刻和機刻。手工熟刻對陶刻技法的要求就比較高了，因為容易造成壺的崩裂損壞，就要求陶刻者有經驗、有力氣、有功底。

總結，縱觀紫砂陶刻的前世與今生，紫砂陶刻從過去的只是作為文人壺的一部分，發展成為現在的一門獨立的技藝，它的隊伍在發展壯大，它的技法在突破創新，它的內容在豐富多元。但是，在發展的路上，也出現了很多問題，面臨很多挑戰。最關鍵的挑戰在人，從陶刻開創鼻祖到今天的陶刻大家，我們可以看到，從陶刻匠到陶刻家，不能只是一味的練習刀法，而是在根本上，提升自己的書畫功底、文學修養、知識結構等，從小我出發，促進紫砂陶刻行業的健康良性發展。