打破10個風光攝影規則

翻譯：王雷 編輯：黎悅瓣 美編：嚴雨

我們教你如何打破常規，拍出創新的風光照片。

風光攝影充滿了各種規則和格言金句，從一個攝影師口耳相傳到另一個攝影師。但是正如其他領域一樣，經常被引用的工作方式并不是你一定要嚴守的鐵律。事實上，打破常規實驗新的拍攝手法，拍攝出震撼的戶外大片，是一種真正的解放和自由。

在接下來的幾頁中，我們將把一些最流行的風光攝影神話拋到九霄云外，向你展示與時俱進的拍攝方法。

傳統上風光攝影師都是起早貪黑，盡可能在每個場景中捕捉到更多的細節和清晰度，而更加現代的拍攝手法追求實驗性，經常顛覆常規。如今，現代風光攝影的第一條規則就是沒有規則！你可以降低銳度，故意讓照片模糊；納入平淡的白色天空；前往城市而非鄉村；還可以將家附近原本單調乏味的地點拍出經典的風光照片。

運用一點額外的創造力，以一種全新的方式去思考，你能做的遠遠不止于安裝廣角鏡頭和使用f/16光圈。

規則1 所有元素都要在景深范圍內

模糊前景和背景，突出主體的拍攝手法，在人像攝影中很常見，這種方法同樣適用于風光。

景深決定了圖像中可見的清晰度范圍。風光照片通常使用小光圈拍攝，這樣清晰的范圍從前景一直延伸到遠方背景。盡管這種傳統方法對于捕捉細節很有意義，但有時使用鏡頭的最大光圈拍攝能夠帶來最大的視覺沖擊。

當你使用中長焦鏡頭拍攝時這種手法效果非常好，可以讓場景具有統一的模式。如果樣圖中整齊的樹林使用f/8、f/11或f/16拍攝，銳利的畫面會讓眼睛目不暇接。而使用f/2.8大光圈拍攝，焦點對準第三排樹木，照片則呈現出一種縱深感以及更加耐人尋味的感覺。

保持淺景深

通過選擇一個特定的焦點并使用大光圈（你的鏡頭能夠提供的最小f值），可以將焦點周圍區域剝離開來，讓更近或更遠的區域變成虛化的狀態。

規則2 照片顏色應該鮮艷明亮

風光攝影并不一定是明亮和充滿活力的，許多照片通過降低飽和度來獲得額外的氛圍光。

回到膠片時代，最受歡迎的風光攝影膠片是富士出品的Velvia——ISO 50的細膩顆粒與格外顯眼的色調。它能將畫面的色彩增加40%的飽和度，讓每個場景都更加生動，更具吸引力，也更具市場價值！強有力的Velvia色調成功主宰了風光攝影，以至于人們認為這就是風光應該有的樣子，但事實并非如此。

事實上，許多風光作品，特別是那些陰郁觀感的作品能夠給觀眾這種感覺得益于選擇性地去除或壓暗場景中的色彩。大多數視覺藝術家在進行設計時會限制主色調，攝影師同樣可以做到這一點。

當你拍攝完一幅照片時，要思考哪些色彩需要增強，哪些需要適當抑制以表達你所追求的情緒。一旦明確了這些，一些簡單的Photoshop技巧就能讓你很快找到讓畫面更具沖擊力的方法。

如何在Photoshop中控制你的色彩

1 漂白你的照片

在Photoshop中打開你的照片。當照片顯示在屏幕上時，按Ctrl/Cmd+J復制圖層。接著按Ctrl/Cmd+Shift+U降低復制圖層的飽和度。在圖層面板（窗口>圖層）將混合模式從正常改為柔光，這樣就能增強對比度并減少整個畫面中所有色彩的飽和度，讓畫面看起來呈現輕微的褪色效果。

2 壓暗部分色彩

單擊圖層面板底部的調整圖層圖標，然后從菜單中選擇色相/飽和度。在色相/飽和度面板中，單擊主選框并選擇你希望壓暗的色彩組。我們選擇了黃色，現在將飽和度減少為-50。選擇你希望壓暗的其他顏色（例如藍色或青色），進行相同的操作，減少其數值以降低它們的沖擊力。

3 增強重點色

為了增強畫面中的重點色（如燈塔上的紅色），用套索工具圍繞它框出選區，然后創建另一個色相/飽和度調整圖層。在色相/飽和度滑塊，移動色相滑塊改變色彩，移動飽和度滑塊改變色彩的飽和度。如果使用明度滑塊提亮色彩，調整時一定要柔和，以免降低畫面的對比度。

4 增加暗角

為了增加一些粗糙、不飽和的視覺效果，要確保頂部圖層處于激活狀態，然后按Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E將目前為止完成的全部調整合并到一個新圖層中。接下來進入濾鏡>Camera Raw濾鏡，打開FX面板。在裁剪后暈影中，向左移動數量滑塊使邊角變暗，讓注意力集中在畫面中央。

陰沉的波特蘭角

通過壓暗前景巖石的黃色調以及天空中的藍色，與原本過于鮮艷有活力的觀感相比，場景呈現出更強烈的陰郁感。

規則3 風光照片應該在戶外拍攝

那可不一定！利用一把螺絲釘和一張A4紙打印的湛藍天空，你就能在溫暖干燥的家中建造自己壯觀的天際線。

TIPS

膠帶來幫忙

如果你一直搞不定螺絲，可以把它們粘在一段膠帶的黏合面上，這樣就能輕松搞定！

當你開始跳出條條框框來思考風光，并將它們分解成一系列組件時，你會發現你的取景器里需要有四種元素：前景興趣點，一組排列令人愉快的形狀用來鎖定視線，畫面頂部要有一片天空用來設置所需的情緒，還有一個光源來照亮場景。

通過這種基本的思維方式，你就能開始引人入勝的冒險之旅，模糊兩個截然不同的攝影題材之間的界限：風光與靜物。

你會發現在這個趣味十足的拍攝項目中，最大的挑戰并不是相機的技術運用或布光有多么微妙（如果沒有LED燈，一盞桌面臺燈也挺好），而是在布置場景時避免碰倒你的螺絲釘！

但是只要有一點耐心并且手足夠穩，或者借用一段5厘米長的膠帶（參見上面的提示），你會發現只要調整被攝對象的排布，改變光照方向，再換另一張天空，就能創作出各種不同的作品，情緒氣氛也各不相同。

如何制作背景

你可能會希望嘗試用鉛筆、硬幣或火柴來建造其他景觀，但無論用什么，仍然離不開一幅漂亮的天空作為背景。一旦你拍到好看的天空，如果希望通過長曝光讓云朵呈現條紋效果，可以這樣做。

1讓天空呈現變焦模糊效果

在Photoshop中打開天空圖片，進入濾鏡>模糊>徑向模糊。將數量設為15，模糊方式選擇變焦，質量設為好。向下拖動模糊中心，將其放置在畫框底部中間位置，點確定。

2增強對比度

按Ctrl/Cmd+M打開曲線，然后將底部線條向下拖動，頂部線條向上拖動，創造出一條S形曲線，來增加對比度。

如何拍攝DIY風光

當你完成布景的搭建和擺放，將打印出來的天空放在“高樓大廈”的背后，換上一支微距鏡頭（或者將長變焦鏡頭設為約100mm焦距）并將相機固定在三腳架上。當你將構圖調整到自己滿意之后，讓天空充滿畫面，鎖緊三腳架云臺將相機固定到位。有條件的話要使用遙控快門線，如果沒有也可以將自拍定時器設為延遲5秒，這樣在曝光過程中就不會觸碰相機了。

1 構圖

在光圈優先模式下，將光圈值設為f/11，焦點對準前面的螺絲。切換到手動對焦模式以鎖定對焦距離。

2 調整布光

移動光源嘗試不同的角度，但不要讓陰影落在你的“天空”上。你會驚訝場景發生了如此大的改變。

3 拍攝照片

將光源放在不同位置拍攝一系列照片，用來模擬一天當中的不同時刻。更換天空圖片再多拍一些！

室內DIY風光

這個簡單的場景使用一張A4紙打印的天空照片作為背景，用來襯托一組從工具箱找來的螺絲釘。

規則4 照片應該擁有細節豐富的天空

如果陰暗平淡的天空破壞了你的照片，不必著急，通過你的構圖來改善它。

風光攝影師在保留天空細節方面一向不遺余力。畢竟我們最不希望看到的就是漂亮的風光作品由于畫面頂部的大片空白而被毀掉。這個邏輯是毋庸置疑的，畢竟我們要用盡渾身解數去平衡曝光，例如HDR攝影或者使用中灰漸變鏡。這有助于我們避免出現曝光過度，并且能夠再現場景中可能獲得的微小細節。然而有時候當你接受天空中的細節缺失，并仔細考慮畫面構圖時，得到的圖像不同于以往，并依然具有強大的視覺沖擊。

當你失去所有天空細節時，就需要考慮畫面中空白區域對整個照片平衡性的影響。一個強有力并具有同等強度形狀的前景，能夠打破天空區域的平淡，并有助于建立這種平衡，如右圖所示。反之，你也可以讓大面積空白的天空與畫面中的其他元素形成對比，帶來強烈的空間感和寧靜感，形成更前衛、更簡約的畫面觀感。盡管空白天空很少作為首選，但通過考慮它們在畫面構圖中提供的空間，依然是創作中可以利用的元素。對于攝影發燒友來說，拍攝現場的時機往往無法滿足經典風光攝影所需的各種條件。但是換個角度進行思考，你仍然可以通過考慮構圖中的形狀和空間來獲得成功的拍攝效果。

TIPS

考慮“形”

當你構圖時，唯一要考慮的是關于你如何布置畫面中的各種形狀，而并不是它們實際是些什么！

頂級提示 極簡主義

當你的畫面構圖中的細節非常少，而空白空間非常大時，如何排布有限的畫面元素就顯得更加重要。極簡主義是風光攝影中的一個分支，依賴大面積的空白空間創造視覺沖擊力，這種手法很容易嘗試，因為到處都可以拍攝！

1 空白空間

蕭瑟的冬日，有雪或霜的條件最適合嘗試極簡主義的拍攝風格。在這張照片里，明亮的白色天空與積雪覆蓋的前景包含的細節非常少。主空間被定位在樹的左側，因為樹枝向這個方向伸展。這給樹的形狀留出了呼吸空間，并使構圖達到平衡。

2 主焦點

即便是極簡主義圖像中，足夠的反差依然非常關鍵，可以將被攝對象與周圍的空白空間區分開。在本例中，冬天里較暗的樹木是主視覺焦點，向左延伸至空白空間的樹枝使被攝對象與空白空間產生聯系。此外由于它打破了地平線并占據了天空中很大一部分，因此得以固定住整個畫面。

3 曝光選擇

皚皚白雪覆蓋了枯草，細細的籬笆為場景增添了細節，提供了環境信息，但不要讓它蓋過被攝主體。拍攝大面積明亮區域的照片會欺騙相機測光系統，使畫面欠曝。為了避免這一情況，需要使用曝光補償，輸入約+1.5至+2 EV。試拍一張并調出相機的直方圖查看。如果圖線沒有集中在右側，就需要再增加一點曝光補償然后重新拍攝。

氣勢恢宏的風光

通過讓左側較暗的沙地前景，與右側明亮、白色的大面積天空形成平衡，盡管天空失去了細節，這幅海岸風光攝影作品依然獲得令人滿意的效果。

專家建議

轉換為黑白

將照片轉換為黑白效果，在缺失天空細節時是一個非常有效的方法，因為畫面其他區域依然保留著大量的細節、紋理和完整的影調范圍。在這幅諾伯森蘭圣島上破舊小屋的照片里，幾間船棚的形狀和影調與白色天空形成唯美的反差，而前景中大面積區域極具紋理質感。我們非常小心地確保只有少量白色天空納入畫面，但缺少細節的天空實際上起到很好的襯托作用，讓整個畫面看上去元素飽滿細節豐富。

處理RAW文件

即便是在陰天，你依舊可以通過拍攝RAW格式文件恢復大面積天空區域中的部分細節。本例中，我們并沒有嘗試恢復天空細節，而是在后期處理過程中將高光和白色滑塊向右滑動，故意讓場景中最明亮的部分過曝失去細節。這樣就創造出我們尋求的干凈、白色的畫面觀感。暗調由陰影和黑色滑塊控制，在這張照片中不需要調整，因為曝光過程記錄了所需的全部細節。

規則5 風光照片應該只有自然元素

你的下一次風光之旅可以選擇在城市拍攝。

難道只有在天剛蒙蒙亮的時候艱難跋涉幾公里來到山頂，面對一片未受破壞的荒野才能拍出風光大片嗎？一派胡言！你可以在任何你喜歡的地方運用所有風光構圖設計元素，就算是在城市的心臟地帶也可以。城市風光只是擁有大量建筑和不同色彩的風光攝影，你拍攝出的效果可以與任何你在鄉野拍攝到的一樣充滿情感、趣味十足。當你身處城市環境時也不要改變手法。通過早起晚睡尋找有趣的光線，尋找不同的形狀、紋理和不同層次的興趣點，為照片賦予深度。這樣一來你的城市風光作品將會呈現出它們原本的美感與活力。

TIPS

起早拍攝

為了避免擁擠的人群擾亂你的城市場景，在天微微亮時出發，趕在城市開始忙碌之前拍攝。

頂級提示 利用引導線

利用馬路、小徑和鐵軌之類的元素作為視覺引導線，有助于把觀眾的視線拉進你的照片之中。要確保你的線條確實導向某處，而且具有能讓目光落在其上的興趣點。引導線并不一定從畫面底部開始，來自側面或頂部的引導線同樣有效，就像上圖這樣。

規則6 你應該使用廣角鏡頭

換一個不同的視角，放棄廣角鏡頭用更長的焦距拍攝。

要拍風光？那你最好拿起廣角鏡頭，因為你需要把盡可能多的景物納入畫面。當然，廣角鏡頭與風光攝影是天作之合，但是所有經驗豐富的風光攝影師都清楚，長焦鏡頭同樣是非常強大的工具。長焦鏡頭能夠從更廣闊的視野中挑選出比整體更具趣味性的一部分，而這樣反過來有助于簡化視覺元素。

如果你認為簡約往往是強有力的構圖的基礎，那么永遠帶著長焦鏡頭就是值得的。憑借長焦鏡頭，你可以突出風景中的形狀以及重復的圖案。這避免了廣角構圖中常見的凌亂無序造成的視覺沖擊力下降的問題。

專家建議 長焦鏡頭

通常來說任何焦距超過50mm的光學鏡頭都屬于長焦鏡頭，但對于真正實用的風光攝影之選，焦距范圍在70到300mm之間的長焦變焦鏡頭能帶給你巨大的靈活性，這個焦段有效突出風光攝影中最吸引你的興趣點。成功運用廣角鏡頭離不開前景，當你所處的拍攝地點缺少有趣的前景興趣元素時，長變焦鏡頭就格外有用了。

規則7 風光照片里不應該有人物

“喂，快離開我的畫面！”如果你不能避開別人，那就把他們納入畫面來增強敘事性。

這是一個很自然的假設，如果你的風光照片中有人，就會在一定程度上削弱了風光的美。有時這確實是真的。如果你由衷希望拍攝一個野性的、未經人類破壞的風景，不需要與人互動，那你最不希望出現的就是一個穿著防雨夾克路過、對著鏡頭咧嘴笑的路人！

然而在適當情況下，在畫面中納入人物能夠增加一個強有力的元素，有助于增強畫面的敘事性。它還是一種直接讓場景獲得比例感的方法，因為觀眾能夠快速通過將人物與周圍環境對比，來判斷出周圍環境的規模。人物是如何與風景互動的，他們是在工作還是純粹享受其中，都能建立你的拍攝所需的背景信息。

專家建議 拍攝對象前的空間

當你在風光中納入人物，要仔細考慮你要將他們放置在哪里。如果他們正在徒步或是凝視你的鏡頭，就要在他們前面留出空間，讓觀眾的目光可以跟隨他們移動或觀看的方向。如果你足夠幸運，能夠趕上人物完全與他們所處的環境融合在一起，就可以圍繞他們構建你的構圖。

規則8 只有在風光勝地才能出好片

非也！美麗的風景無處不在，甚至就在你的家門口。

有一種傾向認為壯美的風景只有在國家公園這種風光勝地才會出現。盡管名勝地點確實能帶來許多拍攝機會，但另一個事實是這些地方也已經被人拍濫了，你拍出的效果很有可能被已經見過的觀眾一笑置之！

不過如果仔細審視你所生活的地方，可能會有驚喜。拋開你所熟悉的方式，用全新的眼光、花幾個小時尋找具有潛力的五個當地場景。它們在平淡的光線下也許十分暗淡，但是如果在霧靄彌漫的早晨、日出時分籠罩著一層霜花，或是陰云密布的時候又會怎樣呢？

天氣條件能讓一切發生改變，因此把你的本地拍攝列表放在一起，粗略拍一些照片作為備忘，讓你的相機隨時待命吧！

頂級提示 查詢天氣預報

在家附近尋找有潛力的拍攝地點，做好準備當你心儀的拍攝條件來臨時能夠立刻出發。此外，查看一下工作地點附近有沒有足夠近的拍攝地點，能夠利用午餐時間甚至下班回家路上前往拍攝。合適的拍攝條件總能讓最不起眼的風景煥發活力，但前提是你必須探索過你所在的地方，對這些潛在的拍攝地點做到心中有數！利用適當的天氣預報App隨時了解天氣狀況。

規則9 需要陽光才能拍出最好的風光作品

增強氛圍以便使暴風雨天氣的風景獲得最大的視覺沖擊。

如果你剛剛接觸風光攝影，那么假設你希望全部在太陽天拍攝也完全說得通。然而如果你只在最好的天氣外出拍攝，你的作品就會缺少戲劇性。

拍攝條件越是不可預測，就越可能拍出不同的東西。而當那些只在好天氣拍攝的攝影師們待在家里優哉游哉的時候，你的照片將會是獨一無二的！

要真正控制情緒，就要使用濾鏡。如果你更偏好傳統方式，一片放在鏡頭前的中灰漸變鏡將保留額外的天空細節，讓畫面更具魅力。然而如果你使用RAW格式拍攝，就能在后期處理RAW文件格式時模擬這種效果。

在Lightroom或Camera Raw中，將漸變濾鏡工具疊加在天空，就能控制天空的曝光、對比度和白平衡，獲得你所期望的效果。

頂級提示在RAW文件中增強天空效果

在Lightroom 或Camera Raw中添加漸變效果，精確控制暴風雨照片中的戲劇性和氣氛。

1 添加漸變

選擇漸變濾鏡工具并將其拖放到天空區域，按住Shift鍵可以保持其絕對水平。

2 打開蒙版

在Lightroom里按下鍵盤上的O鍵切換蒙版視圖，這樣就能看清你拖放的漸變濾鏡及其邊緣的柔化程度。

3 壓暗天空

在濾鏡控制部分，將曝光滑塊向左拖動壓暗天空并增強戲劇性。還可以用同樣方式調整其他屬性。

TIPS

完美搖拍

為了捕捉更平滑的運動，在搖拍時一只手握住手柄，另一只手扶住鏡頭末端。

搖拍畫面

規則10 風光照片一定要清晰銳利

在場景中加入一點創造性的移動。

拍風光往往需要將相機固定在三腳架上，并使用遙控快門線，因為在弱光條件下快門速度會很慢，一點微小的移動都會毀掉你的圖像。盡管你確實希望避免被攝物體的意外模糊，但是把相機從三腳架上取下，使用慢速快門并在曝光過程中故意移動相機，也能得到令人驚訝的效果。

這種手法被稱為搖拍，它可以增加巨大的不可預測性，從而帶來一種創造的興奮感。如果你希望被攝對象依然能夠分辨，就要選擇具有強烈形狀的模糊對象。當你在曝光過程中移動相機時，可以嘗試不同的動作，從掃過長長的弧型，到短短的、斷續的垂直擺動，并查看拍攝效果，看看哪種方式效果最好。

未搖拍畫面

專家建議 了解快門速度

搖拍時使用的快門速度，與你希望獲得的模糊效果、以及你希望在曝光過程中以多快速度移動相機是直接相關的。這是個撞大運的過程，因此可以嘗試從最慢1秒到最快1/15秒的各種快門速度。在明亮的環境下，選擇f/16這樣的小光圈有助于實現更慢的快門速度。