來拍吧!

1.影室

霓虹燈光

Abstract Reality（又名娜塔莎）利用長曝光與布光創造現代迷幻風格

藝術一直是我一生的熱情所在，特別是鮮明的色彩和抽象藝術。在做了十年模特之后，我開始涉足攝影;幾年后我創立了自己的工作室——位于漢普郡Hook的Neon Dreams（霓虹幻夢）工作室。我決定用霓虹燈來裝點它，并在我的攝影中大量使用棱鏡以及長曝光技術。我非常喜歡看到光線的折射，我總是對最終得到的隨機圖案感到敬畏。我的攝影風格更具實驗性，而且發現這種略顯隨意、結果時好時壞的拍攝風格比常規方式更有意思。通過使用棱鏡和長曝光，你可能拍攝20張才能得到一張成片，但是那一張照片將會非常精彩。當然在這個過程中主要目的是享受樂趣并創造藝術！

我的工作室現在挺紅火，這還是挺令人驚訝的，畢竟這一年實在是太瘋狂、太不尋常了。我已經創立了幾個有趣的網站，還有更多的后續計劃！有夢想就一定能實現。

1.閃耀的造型

造型是我攝影作品的很重要的一部分。我有兩條思路供模特們使用——大部分都非常閃耀！亮片和閃光片往往可以很好地反射霓虹燈光。造型花費的時間實際是攝影的兩倍，但是當你把它做到完美時，真的可以成就你的影像。

2.看到光

我從一開始就以持續光源為主——一盞環形燈和LED燈板——再用彩色凝膠濾色片進行裝點。我喜歡持續光源，因為我能看到光線落在哪里。我還會用到我的棱鏡，因為我主要是用f/1.2或f/1.4光圈。自從創建了工作室，我還采購了一些Bowens影室燈，所以我也一直在嘗試使用閃光燈的新布光方案。

3.簡化器材

我以前曾經是佳能和尼康用戶，但是最終購買了一部富士X-T20。我喜歡無反相機，因為它們更輕便更緊湊，我并不認為如今相機必須過于笨重。作為一名攝影師，我更偏重于創意而不是技術，攝影絕對不是關于你用什么設備，而是關于你用設備做什么。

“拖快門”長曝光

為了實現我的長曝光技法，也被稱為“拖快門”，我一般會把快門速度設為1/3s，然后把光圈設為f/10左右作為補償。當正面的閃光燈閃過之后，我就會拿著相機隨機移動，這樣環境光線就能形成拖尾，在本例中就是背景的霓虹燈光。閃光可以凝結被攝主體，在閃光之后的任何移動都只是我利用周圍的環境光進行長曝光，也就是術語“拖快門”。我發現一邊變焦一邊旋轉相機效果最好：我把光源拉遠并環繞被攝主體運動，創造出非常漂亮的畫框效果。

互補色

我在工作室有各種各樣的霓虹燈——有些是傳統的玻璃霓虹燈，還有更多的現代LED燈。這個“做你所愛”的牌子讓我產生了強烈的共鳴，獨角獸是我的另一個最愛。我經常大量使用粉色和藍色，因為它們搭配起來效果太好了。它們是我的攝影作品的標志性色彩。

2寵物

像狗狗一樣思考

Marc Deri解釋了調整思維模式是如何帶來更棒的照片的

我對廣角狗狗攝影的專注介于肖像、風光和野生動物攝影之間。這三個題材的大多數方面都很適用，我嘗試將它們結合在一起獲得最佳圖像。我希望通過肖像傳達個性，通過風光傳達環境和氛圍。像野生動物攝影一樣，我的目標是讓對象身處于它的環境中并保持自然狀態。

當我外出拍攝時，為了實現這幾個目標，我試著不去過多考慮技術性問題，如果考慮所有的變量，就很容易導致過度思考。所以我主要關心試圖傳達的感覺，我面前的狗狗在想什么以及它們將作何反應，這樣我就可以提前做出預判。

我試著像狗狗一樣思考。我知道什么是有趣的，什么會讓它們分神，并試著理解狗狗的本能會讓它們怎么做。在戶外環境中，你可以放手讓狗狗去做它們自己。

4種方法拍出更好的狗狗照

1.不要試圖讓狗狗擺姿勢。雖然有時候看起來會比較自然，但強迫狗狗擺出的姿勢，在照片中看起來總是很假。如果它們自然地坐著，那就是按下快門的時機：它看起來沒那么受迫。

2.不同狗狗有不同想法。根據犬種不同，狗狗們會對不同的刺激做出反應。狗狗們是這樣的：每只狗狗都有自己的個性和小怪癖，而這也是我試圖捕捉的。在開拍前，我總是會詢問主人以便了解狗狗的性格。

3.在狗狗喜歡的環境中拍攝。攝影師很容易把人類的偏見強加到狗狗身上，所以要想象狗狗喜歡什么。多數狗狗都會喜歡充滿活力、元素豐富且充滿生機的環境。

4.試著傳遞一種感覺。不同的狗狗會釋放出不同的感覺和情緒。如果狗狗充滿活力上躥下跳，我會用明亮的顏色，傾斜拍攝或者利用鏡頭變形作為我的有利因素。它能帶給狗狗一種卡通感，非常有趣！

3 LIGHTROOM

時間旅行

Jocelyn Gale揭秘如何用簡單的四步把任何圖像從白天變成黑夜

要把一幅圖像編輯到白天變成黑夜的程度，大多數攝影師會使用Photoshop。但是用Lightroom更能凸顯你的聰明才智和原創方法。一旦掌握這項技法，你甚至可以比用Photoshop更快！

實現這個技巧所需的全部就是一幅白天拍攝的圖像，理想情況是工業類型照片或是城市風光，要包括大量人工光源。一種可以獲得最真實效果的方法是留意光線會在哪里自然反射或形成倒影，從而在后期過程中讓你可以創造出自然的高光與陰影。

1.壓暗整個場景

將選中的圖像導入Lightroom，選擇開發模式開始編輯。減少曝光直到天空區域看起來足夠暗，讓人認為是晚上。降低色溫到藍色調同樣有助于帶來一種夜晚的效果。

2.添加漸變濾鏡

要創造出更暗的天空，選擇工具欄中的漸變濾鏡。濾鏡將產生一個矩形條，調整它的位置直到覆蓋圖像中整個天空部分。在調整面板減少曝光并顯著增加對比度。

3.應用徑向濾鏡

接下來我們使用徑向濾鏡增加光線。點擊圖像中需要逼真描繪光線的主體（例如一扇窗戶），這將生成一個可以任意改變大小的圓。增加曝光、對比度和高光參數，同時增加羽化值到+100并勾選反向。

4.復制濾鏡

復制并粘貼這個徑向濾鏡到其他光源處。為了產生更加自然的效果，光要像現實中那樣輻射開來。為了實現這一效果，復制一個徑向濾鏡覆蓋原始濾鏡，并擴大周長以創造光暈效果。

4建筑

令人驚嘆的空間

Roddy Llewellyn驚嘆于“英國的西斯廷教堂”之美

英國有許多令人嘆為觀止的建筑景觀，但也許沒有哪里能比得上格林威治舊皇家海軍學院的彩繪天花板了。最近剛剛修繕過的這里簡直是令人驚嘆的空間，墻壁和天花板都裝飾著繪畫，難怪它被稱為“英國的西斯廷教堂”。

無論你到哪里走訪，都要查詢一下是否需要商業攝影許可。如果你參觀格林威治的彩繪天花板，ORNC網站上有一個頁面非常有幫助。

放大變焦裁切畫面

永遠都要想辦法創造一幅與眾不同且抓人眼球的照片。這幅圖像是從原圖截圖而來，并稍稍進行了提亮，展現出穹頂之上彩繪天花板的更多細節。使用大光圈拍攝可以利用室內自然光，無需閃光燈，如果可以的話盡量使用三腳架（使用前明確是否允許室內使用）。

有趣的角度

探索你到訪的建筑，捕捉有趣的拍攝角度。柱子、拱門與各種形狀可以用來創造有趣的構圖，并將視線吸引到照片中，展示這座建筑的美輪美奐。

利用透視

步入彩繪天花板大廳，一排座椅整齊地擺放在房間中央，兩旁有一排排窗戶讓自然光照射進來。利用照片的透視創造動態效果，并把觀眾的視線吸引到畫面中。查看各個房間尋找有趣的拍攝角度，捕捉一處空間奇妙的精髓。

坐在椅子上可以為相機提供穩固支撐，握住相機保持穩定，嘗試用不同的曝光補償設置拍攝，獲得準確的曝光。

5照片實拍

棱鏡中的人生

Alistair Campbell透過玻璃拍攝產生模擬效果

我們可能都嘗試過透過物體來拍攝。無論是簡單的柵欄用來添加一個虛化的前景作為天然畫框，或者是透過碎玻璃或塑料袋創造出漏光效果，都可以是一種簡單且有趣的技法，總能產生出與眾不同的效果。

棱鏡能扭曲光線，使其在進入鏡頭前產生眩光和反光。在鏡頭前放置一個棱鏡能讓你迅速操控構圖中重要的光線與主體，讓你可以帶來一個全新的維度，為普通的場景賦予全新的生命。

棱鏡攝影迅速流行起來，這要感謝它的簡單易用以及相對便宜的搭配。在過去四年里，#棱鏡攝影# 標簽的使用增加了1200%。

模特：Sophie Shah（Instagram： @sophie.alyssa.shah）

使用棱鏡球的五個步驟

1.神奇的魔術臂

你可以很輕松地手持棱鏡球，但是我決定用一個小魔術臂來固定。它能很好地承受球體的重量，而且價格也不貴。你可以把它與熱靴相連，但是我把它擰到了相機底部的1/4英寸螺孔。

2.連接棱鏡球

將魔術臂的一端與相機緊密結合，接下來就可以把棱鏡球緊固到另一端了。它們通常都帶通用的1/4英寸螺絲頭用于固定，但是在擰之前一定要反復確認螺紋尺寸相互匹配。

3.開始拍攝

當全部連接好以后，就可以開拍了。雖然已經把一切都緊固到位，但是你會希望確保魔術臂不至于擰得太緊：你在拍攝過程中隨著不斷移動，需要調整位于鏡頭附近的棱鏡球的位置。

4.找到折射光

運用棱鏡手法拍攝很容易，但是需要經過一定的練習才能掌握。在這條廢棄的鐵路隧道里拍攝，帶給我朝向兩端的強烈逆光，效果非常好。最后我們來到強烈的陽光下，能更輕松地拍出效果。

5.全開光圈

為了獲得最佳效果，我發現盡可能使用全開光圈能讓實現設想中的效果變得容易許多。我很幸運能用f/1.2拍攝，在APS-C相機上使用相對較長的56mm焦距可以帶來非常漂亮的拍攝效果。

6風光

北方掠影

Julien Carcano通過將不同紋理、色彩與線條融合在構圖中，捕捉到了挪威的美麗與質樸

目前生活在倫敦的我經常到很遠的地方旅行，因為我希望能夠到訪并拍攝世界上最震撼人心的風光與環境。我是一位屢獲殊榮的法國風光攝影師，我的拍攝風格既嚴肅又具有極簡主義。

通過運用長曝光技法將數秒鐘的景物濃縮到畫面中，在精確的時刻拍攝有助于更精準地描繪場景帶給人們的情緒。首先解讀了這個地方的美麗與質樸，然后再通過攝影方式把它轉錄下來。我的作品更像是一場由紋理、材質與幾何圖形組合的游戲。而長曝光技術又為創意提供了一個巨大而新穎的游樂場。

通過后期處理，我能夠對自己在現場所感受到的現實做進一步微調，使其趨于完美。我強調線條，讓畫面中的各種元素更加醒目，描繪出一種更吸引眼球的美與情感。我的作品的力量在于，它能夠精確闡釋各種遙遠而奇異的奇妙場景——存在于我們所有人周圍的魔力。

1.Lofoten

有那么幾次，我把目光投向挪威Lofoten地區，那里是歐洲不為人所知的瑰寶之一。其結果就是一系列極簡主義風光攝影作品。結合了積雪、未開墾的土地、海灘、色彩艷麗的當地建筑、深邃的山巒、湛藍的海水以及獨特的光線，讓那里充滿了詩意與寧靜。

2.情緒

我用一種非常個人化的風格描繪了那一時刻的種種情緒。我的作品試圖通過讓真實感變得超現實而引人入勝。我試圖帶給人們最純粹的美與情緒的本質。在我的腦海中，介于現實與虛幻之間的某處，便是魔力存在之處。我希望我的照片能把人們帶向那里。

3.后期制作

我的作品結合了超現實主義與新事物。通過個人化的后期制作風格，進一步微調和完善每一個對現實主義反映的詮釋。通過這樣做，我帶給觀眾最純粹的美與情感的本質?，F實與虛幻之間的邊緣地帶，就是魔法存在的地方。

4.旅行

通過巧妙調整曝光時間，能夠讓洞察力深入到不同的維度。我深入探索每一個新的藝術地點，訓練我的感官去把握其內在精神。為了描繪一個地方的特性，保持開放的心態至關重要。我的愿望不僅是分享對于世界的體驗，還要環游世界分享我的視角。

5.計劃

每次當我規劃一個新地點的拍攝，都要求做一番徹底的研究，確保所有元素（例如潮汐、太陽和風）都能滿足我計劃要實現的效果。而當我到達現場，總會有一些意外的驚喜，但這就是伴隨這項活動而來的冒險的一部分，我發現這是一項積極的挑戰。

7野生動物

熊之美

Marco Ronconi揭示如何捕捉這些難得一見的奇妙動物

我工作生活在意大利北部，是一名自然與野生動物攝影師，專門拍攝北歐的野生動物與自然風光。因此拍攝時的視角專注于利用光影和各種視覺元素，例如雪、冰和霧，來捕捉聯想與情感。我希望通過簡潔質樸的風格來歌頌風光和那些短暫相遇的野生動物的淳樸美感——為那些看不見的、需要發揮想象力的東西賦予同樣的重要性。

棕熊一直是我最喜愛的拍攝題材。我一直認為它們是具有雙重靈魂的生物，在一些時候它們看起來很遲緩可愛，幾乎就像是身材巨大的狗狗，但同時，在一瞬之間它們又能成為大自然絕對力量的化身，成為令人敬畏的對象。拍攝時，要確保熊能聽到你，你要永遠知道自己在何處。與別人一起移動和拍攝，千萬不要落單。一群靠近的人會被視為一只非常大的動物，能起到很好的威懾作用。我一直更喜歡展現動物所處的環境，所以我很樂意使用焦距稍短的長焦鏡頭。

Marco如何揭示熊的秘密生活

1.傍晚漫步

Macro說：“一頭棕熊正在阿拉斯加的Naknek湖畔閑逛，尋找大馬哈魚。我很喜歡這幅照片，因為它展現了大量環境，某種程度來說，這正是當時我想到的阿拉斯加景物的全部元素——一只熊行走在群山和湖水之間。同時熊的倒影為畫面錦上添花，照片由100-400mm鏡頭拍攝?！?p>

2.清晨捕魚

“一頭棕熊在日出前耐心等待大馬哈魚出現。霧靄為畫面增添了許多神秘感和感染力。當我到達一處拍攝地點，總是試圖利用特殊的氣候條件進行創作，例如霧、雪和雨。我會在我的圖像中尋找暗示與情緒，與生物學記錄方式相比更追求情感的表達。這幅照片使用500mm鏡頭拍攝?！?p>

3.聚光

“一頭棕熊漫步在阿拉斯加Katmai國家公園Brooks河郁郁蔥蔥的河岸上。一道光照亮了這頭動物，讓它的身影在畫面中格外清晰。對我來說，這幅圖像是我的攝影觀察方式的絕佳示例：對極簡的踐行。保留形狀而剔除一切繁雜。這幅照片使用100-400mm鏡頭拍攝。”

4.拳逢對手

“在捕魚的過程中，兩頭年輕的棕熊在水中玩耍并互相比試力量。這幅圖像的關鍵在于霧蒙蒙的風光的靜，與玩耍中熊的鬧與動形成的反差。反差代表了我的攝影視覺中的一個關鍵元素：不同形狀、明與暗、靜與動之間形成的反差。使用500mm鏡頭拍攝。”

8肖像

金秋

Luis Cruz在Westonbirt美麗的森林中利用秋色拍攝生態時尚作品

Luis Cruz是布里斯托的肖像和時尚攝影師，以他充滿活力和夢幻般的肖像作品著稱。Luis曾在布里斯托最負盛名的幾家攝影工作室工作，并為布里斯托的一些標志性時尚品牌如Burnt Soul拍攝。

這幅圖像是他受生態設計師LindaThomas委托進行的當地時尚拍攝中的一幅，Linda的時尚設計使用循環再生材料，將許多美麗的材料，如羊絨、美麗奴、絲綢和亞麻進行重新設計。

如果你想在秋季樹林中利用自然光拍攝，很重要的一點就是早點到達拍攝地點，因為過了下午3點就會變得非?；璋?。拍攝頭一天晚上查閱天氣預報，確保做好防雨措施。

“試著尋找反差，”Luis說，“明亮的藍色天空與橙色的樹葉形成反差，或者像我這樣，陰天時在畫面中搭配不同色調的樹葉。我還發現一個竅門在林中拍攝非常實用，那就是使用偏振鏡：它確實能夠明顯提升色彩表現。”

1.獲取靈感

Luis說：“對于這幅照片，我們的靈感來自銀杏樹。當樹葉在秋季開始變成橙色并最終掉落，銀杏樹的樹葉變成令人驚嘆的深黃色，使它們從秋日普通的暖色調中脫穎而出。所以我希望在照片中利用這種特性制造出特別而又協調的效果?！?/p>

2.在森林中拍攝

“當我們拍攝生態環保時尚作品時，對拍攝地點的選擇是至關重要的。我們在模特頭上加入了一些銀杏葉，讓它看起來更像是一頂王冠，所以我希望讓拍攝對象被大自然和大量秋日活躍的色彩所包圍。我們選擇了格羅斯特郡的Westonbirt植物園，它以令人驚嘆的暖秋色調而聞名?！?/p>

3.利用自然光

由于我們希望一切保持自然和環保，我不想引入任何人工照明，因此我只用了一塊金色反光板為模特面部增加一點暖色調的光線。我試著讓Leona站在一個很舒服的朝南而且明亮的位置，在她周圍有許多低垂的樹枝帶來天然的美感。

4.模特造型

“Leona此前從未做過模特：Linda在鎮上四處閑逛時發現了她，立刻走上前去告訴她是多么令人驚訝地適合這組拍攝。對于化妝，使用環保材料是最基本的。我們希望Leona有自然閃亮的金色以及明亮的紅色唇膏與周圍環境相搭配?！?p>

9抽象

觀察油漆變干

Tyrone Williams抓拍稍縱即逝的瞬間，得到充滿色彩的獨特影像

自從開始攝影到現在已經10年了，我當時用的還是35mm傻瓜機。這些年我拍攝自己身邊的一個個瞬間，用相機解構世界。

對我來說，攝影作品在表達方面是沒有界限的，而這讓我一次又一次拍攝相同的事物。我喜歡聚焦于自己身邊那些往往被忽視的細節……這些細節包括色彩與形狀，并具有視覺趣味性，能夠表達內心的情感反應。

我仍在使用傻瓜機，因為它符合我每天輕松快速地捕捉一個個時刻的拍攝風格。我相信每個人都有自己獨到的視角，通過相機，就可以捕捉并分享這種個人的視角。這張照片是有一天當我外出散步時看到的一扇金屬車庫門上的油漆痕跡。我總是隨身帶著相機，因為拍攝時機總在不斷涌現。

走出去，去拍攝

外出拍攝的過程是一種了解自己周圍世界的方式，同時也讓我們更了解自己。影像是兩者之間的橋梁。我喜歡把世界作為你的調色板這個想法，對我來說拍攝的自由是一種如此美麗的表達。

色彩與紋理

對我來說每一種色彩都有一個象征值，當我拍攝它們時每種色彩都會激活不同的信息。不同的色彩在構成一幅圖像時，彼此之間也會產生不同的聯系。當我接近被攝主體時，我總是喜歡突出紋理、清晰地展現其特征。

盡可能原汁原味

在我的日常工作中，圖像編輯總是最小化的。我用色階工具調整陰影與高光區域。許多時候，圖像都是直接從相機中得到的，我喜歡讓一張照片盡可能接近我最初看到它的樣子。我的方法就是盡可能讓被攝對象保持原汁原味。

10挑戰計劃

讀者作品挑戰賽

本月挑戰已轉移到相機學院

正如在封面看到的，相機學院欄目已經回歸本雜志……在接下來的數期中，將會為我們的每月讀者挑戰留出版面——這就是為什么你不會在這一頁找到前兩期的挑戰欄目的獲獎信息。本月，相機學院將為你帶來拍攝花園微距影像的全部提示、竅門和見解，以及編輯部評選出來的月度讀者照片挑戰的佼佼者。即將開辦的相機學院計劃帶來的各種拍攝題材包括美食攝影、光軌與星軌、煙霧藝術、戲劇性的風光、多重曝光、運動模糊、藝術靜物和寵物肖像。

反差主題挑戰冠軍獲獎者是......

Oliver Kraft

“我是在2019年的夏天拍攝的這張照片，當時我正在英國海濱城市Eastbourne旅行。我發現這座城市中的建筑很有意思，歷史建筑和現代建筑可以在一條街上和諧共存，因此當天我拍攝了很多關于建筑的照片。在眾多照片中這張照片給我留下的印象最為深刻，直到現在我還能清晰地記住拍攝時的感覺。照片是我用索尼RX100 IV相機拍攝的，曝光時間為1/2000秒，光圈為f/4。那一天的天氣十分晴朗，強烈的陽光對構造建筑的外形線條有很大幫助。后來我對這張我最滿意的照片進行了后期處理，使用Photoshop中的各種插件將照片處理成了達蓋爾攝影術風格。最終的效果很令我滿意，這張照片也讓我形成了風格，之后我也在一直拍攝此類型的照片。同時在網上，這張照片也獲得了相當高的關注和點贊?！?/p>

評語：在合適的光線下，Oliver很好地捕捉了這座歷史建筑的精髓。畫面中接近50：50的陽面與陰影比例也符合我們本期的主題。對稱的構圖又將本來凌亂的場景變得十分協調。

亞軍：Brian wakeling

“在這張照片中我嘗試描述多種反差，從亮度層面看，白色的冰山和黑色巖石形成了鮮明的反差。從尺度角度講，小型帆船與前景的海水形成了反差，而船員們色彩鮮明的服裝由于接近黑白的自然背景形成了色彩上的反差?！痹u語：作者很好地將多種反差概括在一張照片中，這其中的重點是經典又十分有效的三分式構圖。

季軍：David Sadkowski

“陽光透過百葉窗打在了乳白色的咖啡桌上形成明暗交錯。這一幕激發了我的靈感，于是我拿出了各種事物進行試拍，希望能拍出一張充滿電影氛圍的照片，最終象征模擬電器的磁帶和耳機完美地營造了一種復古的感覺?！痹u語：百葉窗的陰影形成的明暗對比顯而易見，在此基礎上拍攝者加入了磁帶和耳機，擺放講究的磁帶和彎曲隨意的耳機雖然在概念上是統一，但呈現出截然相反的狀態。同時磁帶的橙紅色作為點睛之筆打破了整張照片較為單調的色彩，很好地形成了興趣點。