舞蹈，是賞心悅目的體面

作文君：2020年8月7日，在第26屆上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮上，導演洪嘯走上臺，接過了白玉蘭最佳綜藝的獎杯。在業界，他最為人知的作品是《我是歌手》系列。但在這一刻，站在舞臺中央的是洪嘯工作室的另外一檔作品——《舞蹈風暴》。這檔與《聲入人心》《聲臨其境》一起，誕生于湖南衛視“飆計劃”的節目，再一次刷新了國內原創綜藝的高度。首季豆瓣評分9.2，第二季豆瓣評分9.5。在“中國電視三大獎項”中，“斬獲”白玉蘭獎，提名金鷹獎。第一季連續十二期蟬聯雙網收視全國第一，第二季首播便達到了三網收視第一！

這部綜藝，以舞蹈之名，舉行了一場頂級青年舞者之間的競技秀，芭蕾舞，古典舞，現代舞，拉丁舞；芭蕾舞皇后譚元元，休斯敦芭蕾首席陳鎮威，與楊洋并稱為“軍藝雙子星”的劉迦，火上熱搜的古典舞王子李響……被網友戲稱為“神仙打架”，一個個鮮活的舞者被推到聚光燈之下，讓觀眾前所未有地感受到了舞蹈的魅力。新穎小眾的人物素材，極致藝術的科技助力，不同尋常的綜藝奇觀，“神仙綜藝”《舞蹈風暴》的寶藏素材，本期素材妙用，我們一起來挖掘！

素材掃描一聚焦·舞蹈綜藝的天花板

勵心金句

1.這是愛上舞蹈最好的時代，我們正處在風暴的中心。

2.痛，藏在閃閃發光的舞鞋里。

3.一次次遺憾后的努力，終有一幕幕美麗的藝術。

4.藝術終歸是靈魂的事兒，與娛樂無關。

5.人生沒有淘汰，只是轉換舞臺而已。

【適用話題】藝術；苦與樂；笑對遺憾

神仙打架·極致的舞者，極致的美

風暴人物1：李響

在第一季中圈粉無數的李響，看著眉清目秀，沒什么攻擊性的樣子，卻是春晚領舞，被譽為“全滿貫舞蹈藝術家”。他的軟開度在男舞蹈演員中鮮有人能及，但他9歲剛進入濰坊藝校時還硬邦邦的。“老師嫌我不夠軟，每次練軟開度時，老師都會把我往后掰，直到掰成180度。只要稍微一動，就會吃竹板子。后來我寧可不吃飯，也要多練習一會兒。”“我身上的傷太多了，一時半會兒還真數不過來。”這些傷，就像一個個印記，見證了他的成長和付出。從幼時到青年，每個練功的日日夜夜，每個流血流汗、被疼痛折磨的日子當然難熬。但對他來說，“因為喜歡，再苦再累都是值得的”。

風暴人物2：謝欣

35歲的謝欣，一頭利落的硬茬短發，走路帶風，颯爽十足。看她的作品，肢體仿佛“從頭到腳的每一個部分都在說話”。從2004到2014年，謝欣舞遍國內各大現代舞團，足跡遍布25個國家。2014年創立了以自己名字命名的舞蹈劇場，成為世界備受關注的編舞家。這樣的成就不是平白而來，她曾在采訪里說：“我的肌肉不是經過一天、一個月、一年的練習。”從接觸舞蹈開始，十六年來，她堅持每天練舞之外額外增加兩個小時的肌肉訓練，哪怕是在孕期，她也沒有暫停。也正是因為持之以恒的鍛煉，才使得如今的她，對身體的控制，仍舊處于巔峰狀態。

風暴人物3：黃馨儀

作為中國甲A組拉丁舞全滿貫，黃馨儀的顏，被稱為拉丁界的“章子怡”，但她一出場，大家先是被一身漂亮的肌肉給“震”住了。一支融入現代風格的拉丁舞作品《仰視而來》，贏得了《舞蹈風暴》里拉丁舞者的首個全票通過。“女舞者以極其硬朗的線條，擁有了一種男舞者才有的穩。”黃馨儀的表現給觀眾留下了深刻的印象，對于拉丁舞，大家也有了更多元的見解和認知。女性不光在舞蹈里傳達柔美或性感，也可以表露出霸氣和野心。她們既跟隨男舞者的腳步，也能與男舞者并肩同行。

風暴人物4：胡沈員

第一季冠軍胡沈員，一支《遇見》驚艷了無數人：幾百斤的細沙從舞臺上方傾瀉而下，如同磅礴奔涌的河海，胡沈員站在舞臺中央，如水中鯤，逆流而上，最終完成從鯤化為鵬的蛻變。這一畫面播出后，微博網友直呼“絕了”。但實際上，幾百斤的重量讓胡沈員連站穩都需要耗費很大的體力，而細沙從高處倒下來，就像針一樣扎得人疼。除此之外，落沙還帶來了大量粉塵，為了不讓自己咳嗽，胡沈員只能屏住呼吸，完成一系列的動作，只為給觀眾呈現一場最好的演出。

惺惺相惜的舞者：互相挑戰，互相去愛

素材聚焦1：欣賞他，選擇他，挑戰他

休斯敦芭蕾首席陳鎮威挑戰上一季冠軍胡沈員，他認為，Battle（比拼）不只屬于街舞，還屬于強者。在參加第二季之前，陳鎮威用兩天的時間刷完了第一季的節目。其中，胡沈員的表現深深地吸引了他。于是，他希望以挑戰的方式與他見面。“我為什么欣賞他，選擇他，是因為他跟我的舞蹈理念很相似。從上一季節目到現在，很多人都會覺得芭蕾舞很難去表達情緒，或者是講好一個故事，但是胡沈員可以做到，我覺得芭蕾也可以做到。”“互相挑戰，互相去愛”。在陳鎮威眼中，這兩者并不矛盾。這也是在《舞蹈風暴》中，舞者之間自然流露出的情緒。輸或贏，在這一刻已經無足輕重。

素材聚焦2：街舞battle芭蕾，街頭與殿堂對壘

第一季中惜敗給芭蕾的街舞組合Hello Dance在第二季卷土重來，再一次挑戰上季季軍——遼寧芭蕾舞團首席王占峰&敖定雯。只不過可惜的是，雖然Hello Dance的風暴時刻令人震撼，但在這個舞臺上，注重以大齊舞帶來震撼效果的街舞無法讓現場觀眾，尤其是背面觀眾百分百感受到他們的創作力和表現力，最終還是敗給了舞臺自由度更高的最強芭蕾組合。但街頭與殿堂對壘，時尚與古典碰撞，火藥味十足的背后是舞種之間的對話，是舞蹈的包容性。

素材聚焦3：華宵一，屬于舞者的“共情”

在《舞蹈風暴》的舞臺上，有一位特別的女舞者，她在孕育了自己的生命后，重新登上舞臺，這便是產后復出的華宵一。作為古典舞者，她年少成名，在許多重要舞劇中出演女一號。對女舞者來講，孕育新生命是對職業生涯的一次巨大挑戰，生理機能上的改變無法避免，許多人自此將生活重心從舞蹈轉移到家庭，告別舞臺。而重新站在風暴舞臺上的華宵一，手拿話筒，眼里含淚：“生完寶寶后，我再去看舞劇，特別怕別人認出來，怕有人說‘華宵一可能不跳了”。話音一落，后臺舞者們的眼眶就濕潤了，因為這是一份屬于舞者的“共情”。

【考場速用模板·成長】《舞蹈風暴》不僅讓我們欣賞舞蹈，更為我們搭建了舞蹈與普通人連接的橋梁。這橋梁，不是絢爛的技巧、婀娜的身姿、力量的爆發……而是人，是舞者用血和汗一點一滴攢出來的故事。一個舞蹈從起舞到謝幕，一個舞者從學舞到隱退，也正和你我一樣——從蹣跚學步，到獨立成人包含了成長的所有故事。

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1.極致技術：風暴時刻

《舞蹈風暴》有一個最大的亮點，叫“風暴時刻”。還記得《黑客帝國》著名的“子彈時間”嗎？360度環繞，120臺攝影機拍攝，沃卓斯基兄弟打造了這個影史留名的經典瞬間。《舞蹈風暴》把它搬到了綜藝上。在不影響舞蹈連貫度的前提下，通過技術手段將整段舞蹈中最精彩、動人的瞬間呈現給觀眾，這就是所謂的“風暴時刻”。360度的圓形舞臺和全景攝像搭配，能夠讓電視觀眾盡量全面地欣賞舞者的表演。力量空翻，停頓倒立……這要求舞者的動作絕對干凈、完美。“風暴時刻”為觀眾提供了觀察更為細致的視角，也成為評委評判的重要依據。

【適用話題】科技；技術的力量；挑戰

2.直擊人心：用舞蹈傳遞感情

很多觀眾通過《舞蹈風暴》發現，舞蹈原來可以如此抒情傳意，人世間的喜怒哀樂、悲歡離合可以經由舞蹈表達，叩擊人心。觀眾不僅被舞者精湛的技巧折服，更被舞蹈傳遞出的情感與精神打動。所以我們在李艷超的《艷超》中看到一個舞者對自己百感交集的回望；在陳威鎮的《無鳥腳》中看到孑然一身無所依歸卻不曾停歇的倔強；在謝欣的《流痕》中感受到時間的流逝、生命的舒展；在陳添的《逆流》中看到自我的撕扯和對話……看得見的技術，因為注入了情感，于是變成了藝術。

【適用話題】技術與藝術；情感；故事

3.實用科普：傳播舞蹈文化

選手呂科鏑的舞蹈作品《假行僧》是山東三大秧歌中的一種，表演結束以后，導師沈培藝對這個舞種進行了簡短的介紹——“渾身帶戲”“禮節性強”。呂科鏑也在舞臺上做出了動作的示范，同時結合呂科鏑“第一次看見這種秧歌像看見野豬從我面前跑過，感受到了粗獷、豪放和自由”這種十分年輕化也十分白話的形容，山東海陽秧歌就以一種十分趣味性的方式展現給了觀眾。通過這樣的科普和舞蹈文化背景的展現，《舞蹈風暴》不再是頂尖舞者們小圈子內的狂歡，更給了觀眾一個全面了解舞蹈藝術的機會，從而做到了真正的“出圈”。

【適用話題】小眾與大眾；趣味；科普

素材掃描二拓展·垂直激戰中的綜藝“新奇觀”

垂類綜藝簡史

數年前《中國有嘻哈》的火爆，開啟了國產綜藝“垂直化”的時代。亞文化這塊“蛋糕”也被平臺和內容制作者發現，“萬物皆選秀”的垂類文化時代由此開啟，于是我們看到嘻哈垂類下的街舞節目（《這就是街舞》《熱血街舞團》）、說唱節目（《中國有嘻哈》《說唱新世代》），國風垂類下的音樂節目（《國樂大典》）和素人選秀節目（《國風美少年》），影視垂類下的（《演員的誕生》《演員請就位》《聲臨其境》）等，不勝枚舉。無論是強調愛的battle、keep real，抑或復興傳統與行業專業性，這些垂類幾乎都遵循著相似的模式：類型文化/技藝+競技形式+主流化內核，實質就是用大眾價值嫁接亞文化類型，以觀眾陌生的形式吸引眼球，以觀眾熟悉的情感制造價值認同。在這種模式下，綜藝生產開始重歸“注意力經濟”——比哪個垂類都更具奇觀性。

“小眾”切口再嘗試

湖南衛視在奇觀性的打造上一向頗有經驗，當音樂綜藝市場從素人時代、專業時代轉向“神仙打架”的時代，當巨星巨匠都難以滿足觀眾不斷被吊高的胃口時，還有什么能吸引眾人的目光？這次湖南衛視給出的答案是：陽春白雪。此前爆火的聲樂類節目《聲入人心》一群“帥哥百靈鳥”的奇觀化呈現可謂一次“破圈”的嘗試。在多檔高雅垂類綜藝的嘗試之后，《舞蹈風暴》的盛放再次印證，把高雅藝術“綜藝化”有路可走。

高雅垂類的優勢之道

比起音樂，舞蹈天然的視覺特質其實更容易說服觀眾自己能“懂”，因為水平高超的肢體呈現，即使不具備專業知識也能鑒識一二。而《舞蹈風暴》在基調與節奏上極盡對“高級”二字的烘托，藝術紀實性質感、獨白式銜接和流線性剪輯，乍看是對觀眾接受度的無視，實際恰巧從滿屏高速、熱鬧和眼花繚亂的綜藝混戰中脫穎而出。除此之外，《舞蹈風暴》延續《歌手·當打之年》的規則范式，以刺激競技性和情節性的新賽制設置，同樣讓節目節奏在平穩中有了更大起伏，也增加了不少趣味。為高雅藝術打通大眾之路，對于受眾群體更為多元的衛視平臺而言更具優勢，而對于廣大專業藝術院校的“正規軍”們而言，也可以借助綜藝節目獲得更多曝光，對高雅藝術的“破圈”發展大有裨益。