音樂劇《吉屋出租》的“現實主義”色彩

章涵

摘要：《吉屋出租》是20世紀90年代百老匯最具代表性的搖滾音樂劇。該劇以獨特的視角講述了社會最底層人物的生活狀態與方式。其音樂風格涵蓋了多種流行元素，將敏感度極高的社會輿論性話題搬上舞臺，在美國音樂劇發展中也有著不可小覷的地位。

關鍵詞：《吉屋出租》? 搖滾音樂劇? 社會話題

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0140-04

在20世紀60年代后期，由于美國頹廢青年反抗情緒高漲，出現了一部搖滾音樂劇《毛發》，其打破“老派”音樂劇的勇氣以及帶有革新性質的姿態，使得它在音樂劇歷史上占有很高的地位。90年代，搖滾音樂劇《吉屋出租》（又名《租》）誕生，有評論家說，該劇可以視為“搖滾三部曲”的最后一部，前兩部則是《毛發》和1975年的《合唱班》。這三部音樂劇都根據60年代的搖滾樂和以描寫百老匯一群生活艱苦的“吉普賽人”似的藝術家們的生活。還有評論稱“《毛發》將搖滾樂帶進了音樂劇中，而真正使其成為一種流派的卻是《吉屋出租》”，這幾部劇都反映了年輕一代人的新追求。如此“新類型”音樂劇在眾多傳統作品中閃亮登場，成為百老匯中具有里程碑意義的作品。

一、《吉屋出租》概況

音樂劇《租》是由美國劇作家喬納森·拉森創作的一部搖滾音樂劇，也是普契尼歌劇《波西米亞人》又名《藝術家的生涯》的現代版。《吉屋出租》1996年4月首演于納德蘭德劇院，拿下了同年托尼獎的最佳音樂劇、最佳劇本獎和最佳原作樂譜獎等十幾個重要獎項，迄今為止，共上演了5124場。自推出以來，《吉屋出租》成為百老匯音樂劇第八個“保留”劇目。在美國音樂劇史上，首次將同性戀、艾滋病等“個性”話題搬上舞臺，“仿佛是一道曙光照亮了百老匯音樂劇未來之路”。《租》劇之后，顛覆了以安德魯·韋伯作品為代表的較為傳統風格作品一枝獨秀的局面。其在百老匯音樂劇史上并非第一部搖滾音樂劇，但卻被視為搖滾音樂劇的“元老”，甚至有評論家將這部具有“是非”的作品看作是美國音樂劇史上的第二個《俄克拉荷馬》。

（一）《吉屋出租》創作背景

在90年代后期，幾乎所有的音樂劇都是“集團”大制作，一部作品平均預算達到800萬美金。想要誕生一部作品可不是一件容易之事，它被許多業內人士及企業“買斷”，因此創作一部音樂劇需要大費周折，幾乎沒有給業余愛好者任何空間。起初，強納森·拉森看上了一個小到不能再小的戲劇工作室，碰巧也有企業愿意為他解囊相助，《租》便在這樣一個低成本的小劇場開始了。劇作家比利·阿倫森是首次提議要對這類題材進行創作的人，曾在劇院工作的他對社會底層藝術家們的清貧和艱辛感同身受。當他在普契尼的《波西米亞人》看到一位巴黎藝術家在為貧窮和疾病的生活而戰時，他決定改編這部歌劇，用紐約方式的粗俗和噪音取代普契尼甜美燦爛的世界。1989年，阿倫森決定與拉森合作，把《波西米亞人》中20世紀游蕩在巴黎閣樓的放蕩不羈的藝術家生活，放在了20世紀末的紐約東村，肺結核換成了艾滋病，訴說著最底層“藝術家們”在艾滋病的籠罩下為了生活依舊努力，成為了新時代美國式的傷感。所謂的“東村”，是在格林威治村的東部，1990年左右，由于房租便宜，吸引了大量披頭士，嬉皮、朋克族駐扎此地，實驗性音樂團體與小劇場遍布該地區，營造了該地區前衛自由的特殊文化氛圍。這種充斥著搖滾氣息的氛圍，也為劇中的戲劇發展奠定了基礎。

比利·阿倫森只能算作《吉屋出租》與拉森之間的媒介，拉森對這部戲的真正靈感來自于美國女作家蘇珊·桑塔格的書籍《艾滋病及其隱喻》，大部分人認為“艾滋病是作繭自縛”。桑特格說道，“艾滋病不是詛咒或懲罰，它僅以病毒形式存在”。這給拉森帶來了不小的啟發，這些不幸的病毒患者應該過上充實的生活，在麻木不仁的社會中，面臨艾滋病、貧窮饑餓和無家可歸的人們比處在主流文化中的人們反而過得更加充實，生活在社會最底層的藝術家們都有著堅強勇敢、積極樂觀的堅韌品格，生活的困窘并沒有使這些小人物們放棄對未來生活的希望，這也是創作者拉森想要通過《吉屋出租》傳達給觀眾的生活態度。

其實，劇中的格林威治村就是拉森住過的地方，居住的軟硬件設施都差到一塌糊涂，把自己住過的環境都加入到自己的創作中，因為他真的感同身受過貧窮艱苦帶給他的壓迫。在創作過程中，他還曾去過東村一個時尚派對，拉森在這里認識了一個女孩，據說她就是《租》中90年代咪咪的原型，劇中許多場景和故事是當時真正存在于自己生活中的。在給演員排練時也說道：“這些事情就曾經真實的發生在我身邊，這是一部關于我和我周圍人的作品，而你們正在扮演著我的朋友們”。然而在作品排演過程中，拉森的健康日益惡化，當這部劇到了合成排練時，他因身體抱恙去世了。唯一遺憾的是，拉森從來沒有看到完整的戲，更不知道這部戲獲得的巨大成功。

（二）《吉屋出租》人物角色

《吉屋出租》分為兩幕，共有八位主要角色。這個故事發生在紐約東村的圣誕節前夕，講述了一群來自社會底層的貧困年輕藝術家，他們在疾病的痛苦中掙扎并追逐著自己的夢想，講述了生活和愛情方面的故事。

馬克在全劇中是一個正常性取向且身體健康沒有任何疾病的人，他是一個心胸寬廣、堅持不懈追求夢想的電影制作人，也是全劇的敘述者，是一名波西米亞人。為了夢想他苦苦堅持，即使現實很不如意也不愿妥協更不肯放棄，可以從他的唱段中隱約了解他，但更多是通過父母的電話、朋友的態度、室友對他的評價等認識他。劇中大部分情節與拉森的生活非常相似，馬克更像拉森本人，他從不放棄所堅持的事業，不斷追尋自己的夢想。

羅杰曾是意氣風發的搖滾樂歌手，現如今淪為身染艾滋病每天為了生存苦苦掙扎的病毒攜帶者，每天生活在死亡的陰霾下。在與朋友們的相處和與咪咪的愛情線索中，能夠看到他從一個自卑、逃避現實和冷漠的人物形象蛻變成勇于面對、珍惜愛情的人。《一首榮耀的歌》表明羅杰對夢想的執著;《我會》表現出他的憂慮與自卑;在《你所擁有的》中，他開始認識自我;在咪咪昏迷后，羅杰在《你的眼眸》中開始正視愛情，對咪咪表露心意深情告白。

咪咪同樣是一位身患艾滋病的夜店女郎，她熱情、叛逆。正是因為她，羅杰愿意改變自己，最后勇于走向新的人生軌跡。一曲《請為我點亮蠟燭》登場，情場老手的她對羅杰表現出像獅子面對食物一樣充滿興趣;《今夜請帶我出去》表現出她熱情火辣的個性以及對愛情的渴望，甚至還開導羅杰要活在當下，側面反映她享樂主義的理念;之后與羅杰對唱的《我應該告訴你》是他們對愛情的忠誠。從一開始羅杰和咪咪兩人對愛情的渴望與追求，到后來二人對這段感情的歌頌，圍繞著愛情這一主題，可以看到他們在追逐愛情路上的人物形象。

柯林斯是一名被辭退的大學老師，一位無政府主義者，也是一名同性戀，偶然的機會下，他與安琪擦出愛情的火花。一首《我會疼惜你》見證了他們墜入愛河，在安琪去世后，他再次唱出這首歌時由當初愛情時的喜悅變為對戀人的不舍與撕心裂肺，同一首作品演繹出截然相反的情感，更加表現出人物角色的戲劇張力性。歌曲《圣達菲》則表現出他對金錢的態度以及對波西米亞人美好生活的向往。

莫麗恩與喬安娜是同性情侶關系，《飛躍月亮》是莫麗恩的專場演出，更是她任性、嫵媚、性感性格的側面體現;喬安娜是一個有著不錯家庭背景的律師，她性格保守、內心脆弱、渴望得到愛與被愛。二人合曲《接受我或是離開我》表現了兩人之間的情感糾葛，也展現了兩人的個性特征。

二、《吉屋出租》音樂解讀

《吉屋出租》中融合了90年代不同的音樂風格：搖滾樂、黑人靈歌、藍調、布魯斯和拉美舞曲，甚至還有探戈。其中，他大部分采用了大眾喜愛的歐洲音樂劇建構形：電子音樂的運用，活力四射的搖滾歌曲，獨唱、對唱與合唱有機結合在一起。

（一）“搖滾主題”——《租》

劇中大多數歌曲都是搖滾風格的音樂，正是搖滾風格才讓觀眾真切地體會到最底層受到歧視的藝術家們撕心裂肺的吶喊。劇中歌曲《租》，放在全劇第一幕的第二場中，不僅交代了所有角色之間的關系，還理清了角色之間的矛盾沖突，將每個角色的性格特征表現出來，最重要的是奠定了全劇的音樂基調。例如歌曲中所寫：“我不付房租，我不付房租，我不付房租，不付去年的房租，不付今年的房租，也不付明年的房租，房租房租房租！我們就不付房租”！歌詞反復強調了“房租”，無論是去年今年還是明年，他們不會支付一分錢，表現了租客們態度堅決，也反映了他們實在是窮困潦倒的生活狀態。一群受到不公平待遇的最底層的弱勢群體向社會控訴他們的慘痛遭遇和強烈不滿，他們各有各的難處，且大多數人要面臨著死亡的危險。人世間的所有事物皆是大自然所賜予，從來也不屬于誰，更別說具有主宰的權利。這也是作曲家拉森所想要展示的態度，這個世間太缺少公平，對相對的弱勢群體更是不公平。這種激烈的憤懣不得不需要通過粗獷的方式進行宣泄，所以全劇運用搖滾風格簡直剛剛好。

（二）《波西米亞生活》

重唱《波西米亞生活》是第一幕的最后一個唱段，也是整部劇的核心部分，富有強烈激情的音樂旋律和生動形象的戲劇表演給觀眾帶來視覺和聽覺上的沖擊。但該唱段中的歌詞卻引發了很大的爭議，有人認為不該將這么隱晦的詞語放在舞臺上，也有人覺得這才表現出了這首歌所在的內在精神，眾人對此評價褒貶不一。對于唱段中有較為“不正經”的詞語出現，這也是作者的想法，歌詞展現了不同性取向、不同文化生活背景以及各風格音樂組成的“新”世界，覆蓋了頹廢、激情、反抗、自由等波西米亞精神。反映了90年代后期，生活在社會底層的波西米亞人們最真實的生存狀態。

唱段第2至10小節，馬克與服務員的對話可以看出，他們在普通人眼中是格格不入的，認為他們是一群游手好閑的鬧事者，對他們避之不及，無法與本尼這樣風度翩翩的中產階級紳士相提并論，同時“紳士”本尼也嘲諷他們是一群“不遵守協議的閑人”。從劇中他們針鋒相對的對話也反映出，美國資產階級人士是無法與波西米亞人和平共處的，有些水火不相容。

從61小節開始，在眾人的“波西米亞生活”的呼聲中，共同表達了波西米亞精神所帶給他們的內在含義：“他給了我們靈感，讓我們無事可做，學會了如何展現自我，使我們與眾不同”……之后通過致敬一系列事物來表達他們對于生活的態度：致敬美味的食物，致敬作家、劇作家、藝術家，致敬禁忌，致敬宗教，他們拒絕隨波逐流。

221至232小節，呈現了他們的現實生活，但艾滋病、毒品、性取向讓他們遭受疾病困擾成為了社會邊緣人，這種痛苦下他們仍不肯放棄藝術創作。馬克說：“戰爭相對的一面不是和平，而是具有創造力”。20世紀90年代是一個和平時期，美國經濟繁榮發展，形成了保守和虛偽的中產階級意識形態。當時的波西米亞人認為這個社會缺少了相對自由、理想的生活，在唱段結尾處，眾人高呼：“波西米亞生活萬歲”，再次宣告了他們對生存態度的及時行樂和對生活忠于自我的真實情感表達。

三、濃厚的“現實主義”色彩

“現實主義”是指產生于19世紀末20世紀初的一個歌劇類別，它的產生受到社會政治、法國自然主義文學等各種因素影響。其中“現實主義”歌劇通常以真實自然的日常生活為基礎，所關注的對象通常來自社會底層的“小人物”，流露出他們最真實的情感。普契尼將意大利歌劇中的抒情主義特點與真實主義情感的戲劇表達方式相結合，創作了歌劇《波西米亞人》為代表的現實主義題材的作品。而拉森也延續了普契尼“真實主義”的基因，在保留了人物和劇情大框架的基礎之上，缺少了真實主義典型的情殺妒忌場景。

實際上，音樂劇《吉屋出租》中把戲劇角色關系、情感表達以及戲劇處理方面放在主要位置，恰巧與《波西米亞人》相反。美國音樂學家約瑟夫·科爾曼曾評論：“《波西米亞人》在劇情中僅浮于表面，整部歌劇有著“蒼白”的病態魅力，在人物刻畫和戲劇處理中還存在著缺陷”。而拉森正是在《吉屋出租》中，完善了這些不足之處，使整部作品顯得更為“真實、健康”，色彩也更加豐富。

四、結語

音樂劇《吉屋出租》這樣一部低成本作品，作者表達了“今朝有酒今朝醉”的生活態度，給生活在黑暗中的“底層人”帶來了新的希望。全劇經歷了分分合合與死亡的親臨，其中涉及到的敏感話題，放到現如今也稱得上是社會問題，再現了波西米亞人真實的生活狀態。大概拉森也想借該劇向眾人傳達出：“抓住當下每一刻的寶貴時間，因為我們誰也無法預知，遙遠的明天是否會到來”。

參考文獻：

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