美術教育：讓學生繪就如詩的人生

近年來美術教育似乎陷入種種誤區：一方面是藝考大軍浩浩蕩蕩，藝術教育“大躍進”；另一方面卻是學生整體審美素養和創造力缺失，學生正成為應對藝考和考級的繪畫機器。

實際上，早在20世紀二三十年代，陶行知就主張“藝術的生活，就是藝術的教育”。美術教育應當是一種培養學生感知美、鑒賞美、創造美能力的審美教育，其目的是促進學生身心和諧發展。

價值取向：擺脫功利主義傾向

中小學藝術教育目標在于美育，在價值觀上與功利主義格格不入。培養學生審美素質的有效途徑包括：通過美術欣賞激發學生審美興趣，充分利用課堂作品欣賞，展覽作品欣賞等手段，培養學生初步的藝術欣賞能力；通過引領學生走進大自然，激發學生審美情趣。

自然界所蘊藏的美是無窮的，美術課堂完全可以搬到室外去上，讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，使學生逐漸養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度；通過引導學生品鑒社會上的“美與丑”，培養學生審美鑒別能力。教師要培養和提高他們對美的不同性質、類型的識別能力，知道何以為美，從而獲得對美鑒別的敏感性和自覺性。

美術教學：擺脫不接地氣傾向

傳統美術教材內容編排總是由簡到繁，從成人的眼光看兒童青少年的造型能力發展，認為物象的形狀越簡單，學生越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安排，以體現由淺入深的認識過程。

實踐證明，學生繪畫題材并不存在繁簡問題，富于變化的復雜形反而易于被學生接受。藝術源于生活而高于生活，事實上，只要引導學生注意觀察生活，感受生活，就能發現美無處不在。

培訓模式：擺脫忽視學生獨立創造傾向

長期以來，美術教學一直以傳授基礎技能為主，多是采用簡單的臨摹教學方式。由于學生畫畫不是靠自己的觀察、想象去主動創造，而是不動腦筋地記住教師的畫法，這樣就造成了思維的惰性，影響了其想象力與創造力的發展。因此，在美術教學中，在進行臨摹等技巧訓練的同時，教師們應該敢于放手讓學生“用自己的方式畫自己的畫”，進而激發學生獨立的創造和表現欲望。

教育評價：擺脫忽視學生個性傾向

藝術教育不同于其他學科教育，藝術創造沒有統一的答案。在傳統的美術教育中始終強調形的準確度，要求一開始就得畫準比例，只以像不像為評價作業的標準，似乎只有畫得像真實物象，才是美的。其實這是一種誤解，畫得像并不等于畫得美。美術造型是人的精神產物，是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同，所表達的方式也必然有差異。青少年學生受不同環境、不同氣質和不同教養影響，審美情趣和能力也有差別，美感的差異性是普遍的、絕對的。因此，在美術教育和創造活動中，教師應該著力強調個性表現，別出心裁，才可能促使學生產生創造力。

中小學生美術教育，應當是啟迪心智、培養愛心的教育。人生姿態的豐饒與深厚，其實是建立在審美的基礎之上。愿每位學生都能通過適當的美術教育，造就獨特的個人審美，繪就如詩的人生美術。