此中有真意
——姚曉冬寫意花鳥作品展研討會

主持人：王平（中國美術報社社長、中國國家畫院研究員）

吐綬雞 248cm×125cm 姚曉冬

我認識曉冬時他還在海寧，那時他還做著生意，后來他放棄生意拿起畫筆，并進了嘉興畫院，這樣的經歷看似偶然，其實都是一種選擇的必然。當年曉冬做過生意下過海，但他一直喜歡畫畫，他的心指引著他選擇了另外一條路，另外一種人生。曉冬學畫是轉益多師，他開始跟杭州吳靜初先生學花鳥畫，又跟當地的陸秉仁先生學習書法，再后來又追隨姜寶林先生學習。他在全國美展上獲得過銅獎，還有其它多個獎項，在當下的展覽機制下，大寫意花鳥畫要獲獎是很不容易的，你可以說不代表什么，但從一定程度上來說，獲獎是他專業實力的一個背書。不過，即使如此，姚曉冬能從嘉興畫院調入浙江畫院，也是非常難的一件事，畢竟杭州除了中國美術學院還有許多美術院系與專業單位，能調入浙江畫院，這是與他的伯樂孫永院長的努力分不開的。下面請孫永院長給大家介紹一下姚曉冬，以便大家對姚曉冬有個初步的了解。

孫永（浙江畫院院長）：

今天的研討會我首先發言，目的是介紹一下研討對象的大概背景，讓在坐的專家除了展覽以外有一個更全面的了解……

姚曉冬是我院在十多年前，從地縣畫院引進的一位不可多得的大寫意花鳥青年才俊——他是一位不折不扣的草根一族，從鄉間一步一個腳印地走來，他連一本專業的文憑都沒拿過，經過自己一二十年的不懈努力，砥礪奮進，如今已成為浙江畫院花鳥專業的領頭雁。

有道是：不拘一格降人才……浙江畫院近十幾年里，從各個領域陸續引進了一批像姚曉冬這樣的優秀人才，正在成為后續學術的中流砥柱……

今天姚曉冬帶頭晉京做學術交流很不容易，既要做事的有勇氣又要有學術的底氣，這既是他自己近年來學術的成果展示，同時也折射出了我院學術方陣的力度和厚度。

希望今天的研討會，將會對他本人有更多的激勵和鞭策。我把更多的時間留給今天在坐的各位專家，謝謝。

丁寧（北京大學藝術學院教授、博士生導師）：

“此中有真意”我看得非常暢快，這也是寫意的一種風格帶來的感受。國內寫意的好作品不夠多，這在國際展覽中的情況也存在著。學習中國畫，堅持畫工筆的多，堅持畫寫意的少。寫意只有中國人可以做，這是我非常強烈的感受。很多北京的展覽，學了一兩年工筆畫的人就可以參展，因為制作可以慢慢磨，容易上手。但是畫寫意要收放自如，要在法度之內創造寫意的效果，其中難度是遠遠大于工筆畫的。姚曉冬的作品可以看出他很擅長吸納前人優點，有吳昌碩以及姜老師的筆意。這次展覽有許多大畫，如果筆墨力度不夠是撐不起來的，但是曉冬的大畫元氣淋漓，取材花鳥小景，但畫得格局大、氣勢盛，姚曉冬目前已經到了很高的境界，大畫是非常重要的證明。我認為畫展中花的部分掌控更自如，鳥的部分讓我想起潘天壽，但是力量、張揚的部分我覺得還不夠。展覽名“此中有真意”的重點我想是下句，“欲辨已忘言”。畫本身大于所有語言。

王平：

謝謝丁老師。丁老師從直觀感受切入，曉冬大寫意花鳥畫看起來痛快淋漓，實際上是格局大、氣勢強。確實，曉冬是一位善于吸納、長于畫面把控的畫家。

王鏞（中國藝術研究院研究員）：

在我的藝術評論集《變革與復興》中有兩篇文章提到了姚曉冬。一篇是《浙江畫院的學術建設》，我把他放在浙江畫院的中青年畫師隊伍中介紹，比較簡略；一篇是《姜寶林和他的學生們》，稍微詳細一些。我認為姜寶林是所有舉辦高研班、精英班的老師里，教學最認真的一個，他總是耐心具體地輔導每個學生，包括帶學生看展覽、寫生，教學理念非常合理，強調因材施教。姜寶林老師是李可染先生的研究生。姚曉冬在姜寶林精英班進修一年，寫意花鳥畫大有進步，尤其在構圖上獲益匪淺。導師多次引證李可染的觀點講解藝術辯證法：辯證法講究對立統一，在一幅畫里先制造很多矛盾對立，最后再統一轉化為和諧，就是最好的畫。構圖也是講究對立對比，最后再統一和諧。姚曉冬的作品從原來構圖比較凌亂，轉變到講究對立對比、統一和諧，正是遵循了藝術辯證法。他的《花時往事》《寓目自幽蔚》等花鳥畫，正是掌握了構圖穿插結構、虛實對比協調的氣勢和節奏，取得了畫面和諧的效果。這是2006年的情況。今天看姚曉冬的畫，更是大有進步，他對藝術辯證法的理解進一步深化，熟練地運用到自己的作品中，正如姜寶林老師所說“單純而不簡單，在單純中有變化”。我的現代藝術觀點有很多和姜寶林所見略同 。姜寶林說“既要筆墨，又要現代”，我的現代藝術觀點是“強化個性，簡化形式”，簡化形式正是單純而不簡單，可以說是豐富的單純。筆墨我認為既要弘揚傳統，又要強化個性 。姜寶林強調筆墨由書法入手。姚曉冬寫了好幾十年書法，書法功底有了，運筆就有力度。姚曉冬的寫意花鳥畫，認真地踐行了姜寶林的藝術思想“不與人同”，就是要強化個性，個性通過筆墨、造型、構圖表現出來。他在濃墨和淡墨的使用上獨具特色。我看現在很多大寫意花鳥畫在筆墨運用上不太講究，認為大寫意筆墨粗筆一刷就行了，但其實不然，而是在筆墨濃淡虛實的處理上相當講究。我特別喜歡姚曉冬2016年前后一批純水墨的作品，筆墨虛實、濃淡處理得非常微妙，而且恰恰表現出江南煙雨迷蒙溫潤淋漓的意境，比起他一些看得出吳昌碩、潘天壽筆意的花鳥畫更具有個性特征。我認為姚曉冬花鳥畫未來的發展，還應繼續沿著姜寶林“既要筆墨，又要現代”“不與人同”的藝術理念不斷深入。

王平：

謝謝王老師。王老師跟曉冬有交往，他分享了曉冬2016年水墨創作的精微之處，也指出曉冬堅持踐行姜寶林老師藝術思想，強化個性，不與人同，近年作品大為進步，具有“單純而不簡單”的特點，也指出他在藝術個性、創作理性思考上有進一步提升的空間，感覺是一篇完整的論文，讓我們非常翔實地感受到曉冬這幾年的發展變化。

任道斌（中國美術學院教授、博導）：

以前在美術館看過孔仲起、吳山明、盧輔圣、楊曉陽的畫展，今天來到美術館看畫展，感到曉冬非常不簡單。我從 30年代、40年代、50年代，看到今天曉冬是1969年生人，接近70年代，對于這個年紀來說是很難得的。其實我和曉冬結緣不久，與他兩位恩師是相識已久。1964年10月，我和吳靜初同年同月同日一起到地方插隊，他在我隔壁大隊，當年插隊的地方今已全部變成良渚國家公園了；我和姜先生是1986年到德清考察趙孟頫墓那時認識的。我認為姚曉冬的今天首先是靠自己的努力，再關鍵的就是他遇到了吳靜初、姜寶林兩位恩師。這次開展前先看了作品畫冊，讀來曉冬的作品很好地繼承了他兩位恩師的優點：吳靜初的作品勁爽、瀟灑；姜先生的畫作豪邁、淋漓。姚曉冬的作品秀逸中又有豪邁，作畫特點之一是快，下筆肯定。意筆花鳥難畫，造型特征要把控好，水墨變化也要把控好，曉冬在這方面下了苦功。看他的畫，簡單中有不簡單，作品中充滿著變化，蘊含著中國傳統道家思想，使他的畫具有生氣。再有曉冬是海寧一帶生人，他對鄉間生活是十分熟悉的，吳靜初也一樣，如果沒有八年下鄉插隊，也不會有他后來的藝術作品。現在的花鳥畫家水平不高，是由于生活體驗不豐富，沒有對自然長時間的觀察，沒有生活在鄉間中的野趣，也就沒有天真、自由、質樸的情感寄托在畫里。曉冬憑借自身的努力，又碰上好的時代，也遇到了貴人，他作為草根出身，今天能來到中國美術館辦展，里邊的酸甜苦辣只有自己知道。我聯想到了自己，當初如果沒有夏承燾先生對我的提拔，我也不會有現在的際遇，這方面我很有感觸。曉冬有幸遇到了靜初、姜先生、孫永，得以在體制內突圍而出，尤其在浙江杭州，美院、西泠根基深厚，各種地方的人才匯集，草根出身的畫家走至今日，一方面祝賀他，一方面感懷知遇之恩。

束素亭亭玉殿春 180cm×48cm 姚曉冬

聽雨 300cm×750cm 姚曉冬

王平：

任老師以“不簡單”開篇，一是曉冬的經歷不簡單，二是曉冬的畫“簡單當中不簡單”，概括得非常好。任老師也概括了曉冬繪畫的一些特點，比如繪畫速度快，畫得肯定，任老師覺得這與他對生活熟悉有關，與他早年的草根生活積累的豐富生活經驗分不開。是藝術讓曉冬把不利因素轉化為有利因素，而他對自然、繪畫的熱愛，或許正是他一路走來得到諸多老師賞識的內在因素。

陳瑞林（清華大學美術學院教授、中央文史研究館特約研究員）：

看曉冬的畫，澄明，清澈，有大家氣象。江南鐘靈毓秀，滋養的畫家亦是如此。曉冬作畫善用大筆，縱橫涂抹，寓繁于簡，舉重若輕，力能扛鼎，卻不露痕跡。畫畫要畫得松和淡不容易，松不是散，不是雜亂無章，簡不是淡，不是索然無味。松和簡之中見功夫，筆墨色水章法布局兼備，所以能夠顯露出大家氣象來。大寫意是很不好畫的，不少人想走捷徑，大筆一揮，隨意幾下，表面上很有氣勢，其實“索索如牗下風耳”，畫得不好更是成了“鬼畫符”。大寫意畫得好，往往是畫家有了豐富的藝術實踐，有了豐富的人生閱歷，人書俱老，人畫俱老，如老蚌懷珠，收天地人之精華，自能放射奪目的光彩。

曉冬的畫展名曰“此中有真意”，用陶淵明“此中有真意，欲辨已忘言”句，用得很好。寫意畫的生命在于意，中國畫的生命在于意。所謂“言有盡而意無窮”，筆墨色水章法布局如何才能使得作品顯露真意、顯示真氣，說到底還是一個外美和內美的修煉問題。曉冬的畫外松內緊，把握得不錯，筆墨見力度、有張力，但還有很大的提升空間。筆墨色水章法布局構成的外美還有很大的提升空間，思想修養精神氣質構成的內美更還有很大的提升空間。畫家的人生經歷、學養見識往往決定他的藝術感覺、藝術趣味、藝術思想和藝術成就，了解曉冬的藝術經歷，走到今天很不容易，“艱難困苦，玉汝于成”，這是寶貴的精神財富。畫史“青藤白陽”并稱，我以為徐青藤的藝術成就之所以超出陳白陽，主要還是一個內美的問題。徐渭的藝術是“功夫在畫外”的。“庾信文章老更成，凌云健筆意縱橫”，一般來說，寫意畫家年齡愈大藝術愈好，也就說前面說的“人畫俱老”，隨意畫來，自成佳構。曉冬正值年富力強，隨著年歲的增長、閱歷的豐富、修養的增強、思想的提高，相信他的寫意畫藝術一定能夠得到更大的發展，一定會取得更大的成就。

今天的中國畫藝術包括寫意畫藝術，如何實現現代轉換是一個十分重要問題。不少有成就的中國畫家，為現代轉換孜孜以求，努力追求現代中國畫藝術的創造，而不是故作古人狀、故作文人狀卻沾沾自喜。上海畫院舉辦程十發百年誕辰紀念，看了展覽畫冊，感覺到畫家程十發對現代藝術的追求。曉冬找到了一位好老師，很為曉冬感到高興。寶林的基本功扎實，藝術修養高，有頭腦，有思想，多年來一直在尋求中國畫藝術的現代發展，達到了一定的高度，取得了不俗的成績，令人贊佩。從展出的畫作，可以看到曉冬寫意畫創作對于現代性的思考。我們正處在巨大變革的時代，如何真正實現傳統藝術的現代轉型，是在座各位，是全國的美術家都需要認真對待的嚴肅的問題。現在二元對立的思維影響太嚴重，古與今，中與西，只講異，不講同，搞成了勢不兩立。錢鐘書寫《談藝錄》，有“東海西海，心理攸同；南學北學，道術未裂”之言，費孝通有“各美其美，美人之美，美美與共”的看法。當年鄭板橋寫詩給袁枚：“室藏美婦鄰夸艷，君有奇才我不貧”，對古人、對洋人，中國畫家都應該持這種不卑不亢、有容乃大的態度，這才真正是中國藝術的傳統，這才真正是中國文化的精神。我寄希望于曉冬，寄希望于有志氣的中國畫家。

王平：

在陳老師看來，曉冬作品有大家氣象，他很大膽，畫得比較“松”，但“松”中有內容，筆墨有功力、章法抓得好。他對曉冬未來的發展也提出了一些建議，如把握外松內緊的關系、現代與傳統的關系等，這些建議其實也是他借曉冬對當下花鳥畫發展提出了自己的一些見解。

吳洪亮（北京畫院院長）：

我對曉冬老師的作品，從直觀的感受和大家相似，現在看到一個舒服又有質量的展覽，不容易！我想講兩個部分，先作為畫院的同道說幾句，再說自己看畫的感受。曉冬出身草根，以師徒之誼受教中國畫，學院有學院選拔人才的方式，同理畫院也要有畫院選拔人才的方式，當年北京畫院的首批藝術家，在新中國的時代背景下，他們的認知系統、創作邏輯、評價標準確實和學院派不同。所以后來周恩來總理成立了北京中國畫院和上海中國畫院，讓齊白石出任名譽院長，齊白石授教于私塾，文化背景與學校培養的就大有不同，我的前任院長王明明到我，我們的求知之路都不是所謂的高學歷。從管理制度上講，畫院有自己生長的模式，現對于全國的畫院系統，都有著人才短缺的問題，所以現在發掘人才、培養出好畫家是所有畫院都面臨的困難。重要的是不拘一格降人才！再有，曉冬老師的作品讓人覺得很舒暢，其中的筆墨能量在那么大的作品中也絲毫沒有被削減，這是我看曉冬的畫最直觀的感受。

王平：

通過曉冬的展覽引發了洪亮對于畫院管理的一些思考，以及畫院系統人才選拔方式的思考。確實，沒有學歷、沒有美術學院學習經歷的姚曉冬今天能夠走到浙江畫院，可能比當年齊白石做院長還要難。

鄭工（中國藝術研究院研究員，美術研究所原副所長）：

今天我到中國美術館看姚曉冬的畫展，從東廳再往東轉到北側的那廳，迎面有一幅大畫《鴕鳥》，真使我眼前一亮。大畫面大寫意的筆墨，用筆這么到位，真的很難見到。無論是氣、勢、形、韻，幾筆下去，活脫脫的一個鴕鳥就立在你的眼前，畫面簡潔，形象突出，沒有任何的拖泥帶水，你感覺到沒有什么可挑剔的。這需要畫家對筆墨有著極強的控制力。

大畫不好畫，尤其是大寫意花鳥，要畫得生動又耐看，更難。這對筆墨的要求很高，也需要一套方法。若是小幅的案頭作品，相對比較好控制，大畫則不然。

剛才又看了姚曉冬的畫冊，讀了里面的幾篇文章，講的很到位。而我想另外補充三點：第一，我們如何理解“業余”？ 第二，我們如何理解“天性”？ 第三，我們怎么看待姚曉冬和老師的區別？

古代的文人常說自己“以余事入畫”，沒有將自己視為“專業”畫家，更不會認為自己是職業畫家。在文人的書畫圈內，“余事入畫”是一種自我標榜，不為衣食謀，沒有功利心，有著超逸的高境界。到了20世紀中國，有了高等美術教育，院校出生的專業畫家又獲得了另一種身份。在這一方面，齊白石是個例子。他所處的時代恰恰是在這一現代的轉型期，從木匠自學繪畫，與文人相交，兼習詩文、書法、篆刻，并幾番出行，得益多方，終成一大家，并受聘執教于美院。姚曉冬的例子與其不同，他處于學院出身的專業人士環繞著的當代畫壇，沒有經過素描寫生等科班的基本訓練，但他的畫十分專業，筆墨的品味很高，造型能力也很強，沒有任何“業余”的習氣和毛病。這讓人奇怪，也讓人思考當前美術教育中的問題以及畫院選撥人才的機制。現在的畫院，依然聚集著不少優秀的職業畫家，這職業化的標準是什么？姚曉冬是一個特例么？他在自學成才的道路上，在知識累積的過程中，有什么可資借鑒的經驗？比如，傳統的師徒相傳的社會化的教育方式，在今天是否有效？

姚曉冬很有天分。不可否定，他在繪畫方面的成功很大程度上來自于他的天性，這是先天的自然稟賦，就是我們說的天才，或者說是人的素質。他的資質好，對形體和筆墨有著超人的感悟力。所以，他可以一種別人沒有的強勢操持著筆墨，而且從傳統的正脈進入，不投機取巧，不走“稚拙”的路線，但又不為規范所束縛，讓其天性自然呈現。我認為，他的筆墨有一種排他性，即非稚非拙非智，尤其是最后的“非智”，指的是對傳統規范的沖擊，以他的天性擺脫規范，另外開辟一片天地。其實，“業余”和“天性”在姚曉冬的身上同時存在，形成了他走出傳統的兩大推動力。這是值得進一步分析與討論。他的手頭功夫、對筆墨的控制力，似乎僅僅以個人的感覺難以解釋。

臘月 75cm×52cm 姚曉冬

應該說，對姚曉冬影響最大的老師是姜寶林先生。今天，姜寶林先生也在這里，大家都很熟悉。姜先生有一句口號：“既要筆墨，又要現代”。可為什么我們在姚曉冬的畫里看到的更多是筆墨，難道他有意回避“現代”這一問題？其實，對“現代”的理解因人而異，如何走向現代，中間的道路很寬廣，各有其方案，因為“現代”強調的是藝術家的個性，不是同質化，不是整體性的趨同。姚曉冬的畫有其特點，特別是筆墨極其散淡，注意其書寫性，其筆法與對象的形體自然結合，這與姜寶林先生強調結構的形式語言有所不同。但是，姚曉冬的畫一旦放大打開之后，其現代意識就明顯的推出了，這表現在筆墨的擴張性上，構成極強的視覺沖擊力，而不僅僅在于心理那般溫潤的感受。這就是區別。

王平：

鄭老師認為曉冬作品筆墨到位，有韻有勢。他特別提到了曉冬的大畫，很多人認為浙江畫家雖然筆墨精到，但只能畫小畫、畫小品，大畫就很難既有韻又有勢，今天曉冬展出的很多都是大尺幅的，并體現出“非拙、非稚、非巧”這樣的品質，鄭老師的分析非常對，他也很含蓄地講到了曉冬接下來需要突破的一些點，比如傳統與現代、書與畫的關系等。

唯堂心語冊 46cm×35cm 姚曉冬

許向群（中國美術家協會理事、中國美術家協會策展委員會副主任）：

中國花鳥畫是一個傳統深厚、發展完備、名家輩出的畫科，致力于大寫意花鳥的創作和探索，無疑是選擇了一條極其艱難且極富挑戰的藝術之路。作為當下浙派花鳥畫的代表人物，姚曉冬的藝術能夠獨樹一幟，在傳統與當代之間走出自己的路徑和風貌，是難能可貴的。他的藝術特征體現在三個方面：一、具有深厚的文化底蘊。姚曉冬的作品脈絡清晰，師承有序，詩書畫一體；小畫筆精墨妙，靈動簡約，大畫酣暢淋漓，氣貫勢雄，顯現出深厚的文化素養和氣質。二、具有濃郁的人文氣息。姚曉冬的作品具有扎實的傳統功力，草根出身從某種角度看反而成全了他，使他脫開科班式的訓練和規范，而在觀察和體悟上與中國傳統文化能夠形成無障礙的對接，作品既保有了傳統文人畫的精髓，又顯現了個人的審美體驗和感悟，具有濃郁的人文氣息。三、具有顯著的個性特征。其一，他的大畫具有雄強氣魄和視覺張力。氣場十足，筆墨精到，充滿能量；不僅氣貫，而且有細節，不瑣碎，起承轉合節奏分明，氣度和筆墨能夠支撐起碩大的空間，給人雄渾博大的視覺感染和情感共鳴。其二，他善于綜合吸納，又能自出生機。他綜合了許多先賢大師的優秀元素，并經過轉換和演化，以自己的面貌呈現出來，形成了新穎而不乏底蘊的筆墨語言。其三，題材領域的開掘與嘗試。比如他筆下大幅面的鴕鳥、向日葵等題材，均是傳統大寫意花鳥畫中所鮮見的，他在這類題材的探索中所顯現的時代精神和審美追求，具有相當高的格調和價值。

王平：

許老師說得很全面，尤其是后面具體分析了曉冬大畫的個性特征：既有視覺張力，又有豐富的筆墨。體現出他善于綜合吸納，又自出生機，概括得非常精準。

華天雪（中國藝術研究院美術研究所研究員）：

姚老師少年時期從臨習書法開始，打下了一個不錯的筆墨基礎，這個基礎是他后來畫面雅逸氣息的一個根本保證。后來又師從吳靜初老師和姜寶林老師學習寫意花鳥，雖然是草根出身，但也算得上是師出名門了。

花鳥畫在20世紀得到極大發展，無論工筆還是寫意，像傳統四大家“吳、齊、黃、潘”中就有三位是大寫意花鳥畫家，小寫意花鳥畫家像王夢白、王雪濤、汪慎生、唐云、汪亞塵、張書旂等等，工筆畫家有于非闇、陳之佛、田世光、張其翼等等，有偏于傳統的，有偏于現代傾向的，有融合古今的，有融合中西的，可以說，比起人物畫和山水畫來說，20世紀的花鳥畫是最稱得上是各體齊備的。

花鳥畫很有意思，一方面，從題材內容的角度來說，大千世界的花鳥種類多到難以統計，原則上都可以是花鳥畫的對象，所以至少從形色質感的角度來說，花鳥畫可以是無限豐富的；但事實上另一方面，傳統形態的花鳥畫又是較為有限的、有制約的，主要原因是，不是所有的花鳥都是可以入畫的，主要還是有一個文化系統中寄寓和象征等精神內涵方面的制約——說白了，不是所有花鳥都值得畫，都具有在傳達方面一目了然的“含義的有效性”；再加上已有的風格面貌和筆墨語言又太過豐富，所以花鳥畫在形式語言方面的發展空間其實并不太大，很容易畫著畫著就像了某個前人，陷入某種程式化中。

我們今天都認可了學習傳統的重要性，傳統是個很大的概念，不僅僅指筆墨，除了筆墨語言，其實還有章法、程式、品評標準等一切在內的規矩，傳統實際上是規矩：一方面需要下大力氣、耗時很久地去學，一方面學了之后跳脫出來形成自己的面貌又很難，所以每個中國畫家都有一個看得出別人痕跡或影子的時期，再慢慢變化到隱去痕跡，化合、生長出一個全新面孔的時期。所以中國畫不是一個可以速成的畫種，畫得像點樣子非得四五十歲以后，像姚老師這樣五十多歲的年齡，在中國畫的實踐中可以說是最好的時期：這是一個找到了一條路徑，可以一點點地把自己的體悟、自己的性情、自己的修養、背后文化的東西放進去、揉進去的時期，是一個形成了自己的邏輯的時期，這個邏輯可以將過去所有零零散散積累的東西納入進來又不生硬，一切變得合理和圓融的時期。

所以，看姚老師的畫的時候，能感覺到有吳昌碩的營養、黃賓虹的營養、齊白石的營養以至姜寶林的營養等等，但又都不是，就是他自己的，他自己的那個勁兒那個味道，我想所謂成熟應該就是這個意思吧。

我覺得姚老師的畫有兩點做到了，很不容易：首先是既能很整又能很松，能把這兩種勁兒放在一起其實是很不容易的，通常能整就不容易松，能松就不容易整，整通常會緊，所以效果上既能很大氣大方，又不感覺緊張，能做到這個統一，更多是性情決定的；其次，既有蒼勁渾厚又有靈動，這也是一對比較矛盾不容易整合在一起的品質，所以既不薄氣，又能通透靈動，能做到這個統一，本質上是筆墨功夫決定的。

另外有兩點想說的是：姚老師筆下的花鳥魚蟲，雖然也力圖追求野逸的味道，但不是像齊白石那種拔出蘿卜帶出泥的農家的粗樸式的野逸，而是更有點綴都市生活的熱鬧氣息，也更多是經過文人化之后的野逸外表下的雅逸。另外，姚老師也像姜老師一樣注重富于現代感的形式構成，同時又不失筆墨的韻味，我認為這是一條可以繼續嘗試、大力實踐的屬于當代中國畫的路，期待姚老師有更精彩的表現。

如果要提一點對姚老師的冀望的話，我想說：運筆快是姚老師的特征，但如果在運筆節奏上能更多樣一些，或許會讓畫面更耐看；另外，小寫意、大寫意的區別需要特別區分和留意，大寫意的本質是以一當十，是四兩撥千斤，不是筆頭子粗、運筆快和雄放就是大寫意，如何跨越大寫意的樣貌、小寫意的內在，是一個需要注意的重要問題。

王平：

華老師談了她對曉冬日后發展道路的一些思考，比如如何結合構成去探索新的發展以及大寫意和小寫意怎么結合的問題，并指出其中的難點是如何跨越大寫意的表現形式與小寫意的內在的問題。

高天民（中國國家畫院美術研究院常務副院長）：

第一次看到曉冬的作品，三點強調：一是性情的率真。所謂草根，中國二十世紀藝術的發展是兩個脈絡，一是主流的院校，二是傳統的師徒相授教育。這種草根經歷在他的作品中是有性情率真的體現的，他沒有畏懼和忌憚，完全按照自己性情興趣去展開的，所以他對花鳥畫藝術的認識和自己聯系起來。一般藝術家很難做到。第二，他有嚴謹的造型。我從他的畫面中感受到了一些西畫的成分，在大畫更多的是來自于傳統中國畫和寫生。第三，書寫的筆墨。他深厚的書法功底有直接的關系，嚴謹的造型，筆墨處理、書寫書法本身，這讓他的作品有中國傳統韻味。從這三點來看，我認為姚曉冬的作品遠沒有達到成熟，甚至遠沒有達到形成自己的風格，我覺得他還有很長的路要走。他目前處于現實、藝術、感性之間，這個階段既相輔相成又相互矛盾。姚曉冬的作品可以分為兩類，一是情景式寫意，二是意象性寫意。比如《云水謠之一》就是場景性寫意，雖然是大寫意作品，有西畫的情景營造意識在里面。任伯年是一個開創新時代的人，解決了在那個時代傳統的筆墨與現實表達的關系，任伯年用中國畫的筆墨表達真實事物的質感，這是一種西畫的意識。姚曉冬對于現實、傳統、我的融入有很好的積累，有一種自我容納感，但這也面臨著一個問題：當代花鳥畫如何走下去？傳統筆墨與現代表達的問題。

王平：

向陽 366cm×145cm 姚曉冬

高老師認為曉冬性情率真，作品造形嚴謹，注重筆墨的書寫性。高老師認為寫意有情景式寫意與意象式寫意兩大類，曉冬的寫意更多偏向于情境營造，體現出傳統、現實與自我之間的關系。高老師認為曉冬的探索與任伯年有一比，很有深義，我想引伸一下，任伯年解決的是傳統與現實表達的問題，曉冬面臨的是傳統與現代表達的課題。這個課題其實正是姜老師現在正在踐行的課題，可能也正是曉冬以后要解決的問題。

朱萬章（中國國家博物館研究館員、中國美協理論委員會委員）：

姚曉冬的作品帶有濃烈的浙江氣息，浙江是大寫意花鳥畫的發祥地，出了徐渭、吳昌碩、潘天壽、諸樂山這樣的寫意畫大家。姚曉冬生活在這樣的大環境中，潛移默化，受其浸染。因為非學院的藝術成長經歷，使姚曉冬的繪畫不受條條框框的約束，反而呈現“我行我素”的大寫意創作狀態，形成自己獨特的藝術面貌。他的大寫意作品沒有匠氣，多具清爽之氣，格調高，題材廣泛。姚曉冬的作品特點一是在于題材的傳統，富有文人氣。大寫意花鳥從晚清、民國以來，多作清供圖、梅蘭竹菊等題材，而姚曉冬的作品在這些題材之外還有梨園、樂器、水仙花盆、茶壺案幾等富含文人氣息的題材，使其畫具有濃郁的古典情懷。特點之二在于作品題跋的豐富，且具有內涵。這些題跋帶有隨筆性質。現在很多畫家只落窮款，并不會將自己創作感受一并記錄下來，而姚曉冬在這些題跋中，毫無保留地展示了對繪畫的理解以及感悟，在當下語境下，這是非常難得的。此外，姚曉冬對水墨、色彩的運用方面也表現出過人之處。他善用黃色、赭石、紅色、墨色，色彩豐富，畫面視覺效果強烈。作為一個傳統國畫家，姚曉冬還非常年輕，若假以時日，其藝術必將進入新的境界，我們拭目以待。

新雨 68cm×45cm 姚曉冬

王平：

朱老師認為曉冬題材廣泛，對水墨的運用有現代性，他特別點到了曉冬題跋中那帶有隨筆性的東西，我覺得這確是當下中國畫中比較稀缺的。

楊維民（美術評論家、獨立策展人）：

姚曉冬癡迷書畫藝術多年，天才不怠，藝有所成。如今他是浙江畫院花鳥藝術創作室主任，已經成為國家政府畫院的頂梁柱，近年來創作了許多鴻篇巨制，無形中呈現出一個新時代藝術家的使命感、責任感。孫永院長之所以克服重重困難把姚曉冬調入浙江畫院，我想就是看重了姚曉冬具有對中國書畫藝術的熱愛之情，傳承之力。我對姚曉冬書畫作品的幾點認知：老到率真，大家氣象。因為他已集眾多大家之氣象，有十足的傳承、弘揚中國書畫藝術的創作能力。姚曉冬的個人風貌在博采眾長，又辟蹊徑而漸漸形成。我認為姚曉冬是非常有潛力的，尤其是從他書法作品中感受出。他作畫信手拈來，涉獵題材廣泛。小畫大氣，大畫淋漓，方方面面已經流露處未來成為大家的潛質。姚曉冬作為畫院工作者有擔當，作為畫家個人有作為。他始終初心不改，堅持不斷精進的歷練。雖然姚曉冬剛剛踏入中年，卻畫風如此老辣厚重，這也正是得益于他對花鳥畫的非凡的熱愛與不懈的追求。

王平：

楊老師是資深的策展人、批評家，楊老師關于曉冬作品老到率真的觀點和前面的老師雖然也有類似的地方，但也說出了自己獨到的感受。

于洋（中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任）：

姚曉冬寫意畫的路子正，給觀者的感受風格獨特而舒服自然。如姜寶林老師在文章中所評“用墨清而雅，淡而厚”，我認為在“淡”中求“厚”，是姚曉冬寫意花鳥畫最為典型的藝術特色。以往在學院、美協主辦的展覽中，入選和獲獎的寫意作品偏少，至少說明寫意繪畫確實在當下遇到了問題，而姚曉冬的創作，恰能給我們帶來有益的思考。在我看來，他的創作顯現出這樣三個特點：一是“潤”，墨與水的運用，大方、舒展、潤澤，甩得開，收得住，相對當下中青一輩畫家而言，姚曉冬是比較突出的一位。二是對于大尺幅的駕馭，他的風格雄渾而率性，姜寶林老師“既要筆墨又要現代”也點出了現代寫意繪畫的要點。三是筆質的即興感、速度感的表現，姚曉冬的筆法、墨法相對均衡。這也正是姚曉冬繼續向著寫意花鳥畫“隨心所欲而不逾矩”的狀態前行的最為正確、有效的路徑。

姚曉冬寫意花鳥畫的筆質墨法里，有徐渭、任伯年、吳昌碩、李苦禪等前輩大家筆墨章法的味道。當今寫意水墨容易流于兩種現象，一是匠氣，容易模式化，陷入某種模板，很多畫家都容易遇到這個瓶頸；二是玩筆墨、戲墨，這有時也是一種策略，將傳統筆墨放松到游戲，甚至于調侃的狀態，有時會游弋出中國畫的邊界。而事實上，要畫好中國畫，須得本著守持自覺的態度，姚曉冬近十年的創作，沒有流于戲墨的狀態，這一點體現著他的自覺守持。很多人講到草根出身、沒上過美院的問題，但我看來這不是很正常的現象么？沒有系統地學過素描，未曾接受過學院式的中國畫教育，卻能畫出這樣的大寫意花鳥畫作品，我認為這不是轉折關系而是因果關系。回望二十世紀寫意花鳥畫家，有幾位是純正的學院出身？齊白石、潘天壽、李苦禪都是前半段自學，后半段才進入學院播散中國畫的畫法與文化。這些都說明，中國畫的傳承與習得，是一種經驗式、點撥式、自我體悟的過程。今天的學院會使一個畫壇學子在求學路上少走彎路，但其實試錯的過程是最好的學習過程。這也是學院教育與學習需要吸取和反省的經驗。

王平：

謝謝于洋老師對曉冬繪畫審美的特點做出了進一步的闡述，他認為曉冬的作品雅潤、舒展、大方。雖然現在時間已經到了六點，但我們還是想要姜老師說幾句。

姜寶林（中國藝術研究院博士生導師，浙江畫院藝術委員會委員）：

我今天非常認真的聽了所有人的發言，這次研討會是很有學術水平的，不僅解讀了曉冬的大寫意花鳥畫，而且對當下花鳥畫現狀的轉型提出了許多好問題，提供了嚴謹的方向。我認為曉冬這次的展覽應該畫一個句號。這次研討會的錄音需得你回去仔細、反復地聽，都是金玉良言沒有廢話。既沒有吹捧你，也沒有揪著你的缺點放大，你要多思考，光畫得多沒用。一個畫家一輩子只做一件事，就是發現自我。誰找到了自我，誰就能夠成為大家。找不到自我的人，都是前前后后、進進退退，一直處在彷徨搖擺之中，永遠找不到自我，所以你以后的展覽要考慮你的自我是什么東西。每人的藝術氣質、功力、學養不同，所以在自我的問題上需要你深入的思考。你畫畫的優點是你的才情帶來的，雖然你是草根出身，但是海寧這個地方，近現代出過不知多少才子：王國維、徐志摩、米芾、徐邦達、錢君匋、蔣百里……海寧地方不大，只是上海和杭州之間的小縣城，曉冬從小在這個地方成長也是他才情的一部分原因，你要虛心聽大家提出的寶貴意見，你的優點有許多，但是率真、靈動、肆意、散淡，背后也帶來很多缺點。我建議你多看潘老的畫，潘老的畫多一分不行，少一分也不行。你的畫面不要求多，也不要求快，落筆前多理性思考，要在原來的狀態上要有飛躍，后半輩子才能上去。曉冬的用墨勝于用筆，但不是濃墨，凡是幾張最搶眼的畫都是淡墨。早期的《蕭瑟秋風》《鴕鳥》的淡墨調子都非常好， 我一直建議你走淡墨的路子，很清爽、很潤、很透、很厚。現在很多人畫濃墨焦墨，但濃墨焦墨是最高的境界，黃賓虹、潘天壽的濃墨都是晚年變法所得。你把淡墨畫好了就是一面旗幟。你要好好思考大家對你提出的問題，我建議你半年不畫也沒關系，就把這些問題想通。到底自己還存在什么問題，后半輩子就會進入另一個狀態。

王平：

姜老師的講話語重心長，見解獨到，今天“此中有真意”的研討會確是一個高質量的研討會。

曉冬的大寫意花鳥畫是個人才情與師承、時代共同激蕩的結晶。曉冬作品的特點各位老師總結概括的“單純而不簡單”非常精當，他受到姜老師“既有傳統，又有筆墨”創作思維的影響，善于吸納，而且自出新機，在傳統、現實與自我之間，結合形式構成探索花鳥畫現代發展，在構圖、造型、筆墨等等方面形成了自己的創作語言；大家也對他畫畫的狀態進行了分析，比如畫畫膽子大、胸有成竹、畫得肯定、用筆“松”、運筆速度快；在審美上呈現出來“大家氣象”，尤其是大畫的視覺張力大，筆墨豐富，酣暢淋漓，具有渾厚、清潤、豪放、雄肆的筆墨內涵。

各位老師既大膽地、高度地肯定了曉冬的大寫意花鳥畫，也希望他能繼續解決中國畫傳統筆墨的現代表達的課題。對于如何實現時代的轉換、發展問題，老師們都對曉冬寄予了很高的期望，如果曉冬能夠解決中國畫傳統筆墨的現代表達問題，那他超越前人是很有可能的。

曉冬的畫也引發了與會老師對當代大寫意花鳥畫的感慨，大家認為，大寫意畫有很多不足為外人道的，比如外松內緊的問題、感性與理性如何統一的問題、形式與寫意的內在如何統一的問題等等。這些既是曉冬要解決的問題，也是當下大寫意花鳥畫家共同面臨的問題。

此外，姚曉冬藝術道路的特殊性也引發了大家對于當下畫院發展及中國畫人才培養問題的思考，比如業余與專業的問題、當下畫院系統如何選拔人才的問題，等等。最后再次感謝各位老師為此次研討會奉獻了精彩發言。■

夏熟圖 245cm×125cm 姚曉冬