淺析電影《何以為家》中鏡頭語言的運用

摘要：《何以為家》這部影片關注了包括難民在內的眾多社會議題，觸發觀眾深思。導演通過鏡頭語言塑造敘利亞難民贊恩的人物形象，本文將從鏡頭語言的角度來分析這部影片，透過特寫鏡頭、運動鏡頭等呈現出眾多議題，深刻揭示了戰爭的殘酷和難民兒童的不幸。

關鍵詞：鏡頭語言;《何以為家》;贊恩

一、引言

鏡頭是攝影機從開機到關機所拍攝下來的一段連續畫面，或者兩個剪輯點之間的片段。鏡頭是電影表情達意的最基本單位。鏡頭語言，顧名思義就是用鏡頭說話，通過電影畫面展現創作者所要表達的思想內涵。它是電影制作成功與否的重要指標之一。[1]

《何以為家》這部影片講述了一位12歲黎巴嫩男孩贊恩悲慘的人生經歷。父母將他生下來，卻沒有盡到教養的義務，贊恩從小就得承擔起養活弟弟妹妹的責任。父母將妹妹賣給雜貨商做老婆，贊恩拼命維護卻無能為力，于是離家出走，之后遇到了一位黑人女人拉希爾，和她一起生活。在一次外出，拉希爾因為移民沒有身份證的原因被扣押，黑人小孩的贍養問題又重重的壓在了贊恩身上。贊恩想要逃離從小生活的地方，回到家中想要拿出自己的身份證，卻被告知沒有身份證，還聽到了妹妹的噩耗。復仇后贊恩被關到少管所，他也將自己的父母告上法庭，他希望所有不能好好照顧自己的孩子的父母都不能擁有孩子。影片中的每個鏡頭都充滿了情感色彩，整部劇鏡頭也都有壓抑的感覺，很值得用來分析。

二、《何以為家》的景別

景別的決定因素是攝像與被攝主體距離的不同以及鏡頭焦距的不同，景別的作用可以分為四個。首先是參與敘事。不同景別的敘事，有利于把事情講清楚，這也是電影和戲劇的區別。其次是抒發特定的情感。再次是建立心理的情感距離。大景別沖擊力小，反之，小景別沖擊力大。最后是構建整體的風格。比如導演風格和視覺風格。《何以為家》中最有代表意義的景別為遠景和中景、特寫。

1.遠景

遠景可用于交代事件發生的地點及周圍的環境，也可以將人物物化。

在《何以為家》開頭沒有直接開始接入對話，而是直接用了許多俯拍大遠景、遠景的鏡頭，將主人公贊恩之前和他的小伙伴們在敘利亞戰爭時期將主人公贊恩所生活的環境一一展現給觀眾，也側面將敘利亞的生存現狀展現給觀眾。

2.中景

交流性最強的景別，展示人物的肢體語言和周圍的環境，通過角色的面部表情來表現人物的內心世界。

劇中贊恩與母親交流、與黑人女人拉希爾交流等等都采用了中景鏡頭，展現出贊恩的早熟，內心已如成年人一樣強大，行為舉止都有不同于同齡人的成熟。還有一個畫面是贊恩拖著煤氣罐，他身后的墻上畫著類似積木的彩色方塊以及充滿童趣意味的小花，象征著兒童的世界。然而現實中，贊恩卻被迫推著比自己身體還中的煤氣罐行走著，為生活而奔波，做著本不該屬于他這個年齡的事情，與背景形成強烈的對比，擴大敘事張力。

3.特寫

特寫鏡頭有著敘事和寫意的功能，特寫在人身上，可以讓觀眾感受到強烈的情感。特寫在物身上，可以為后面的劇情做鋪墊，在后面的劇情起著重要的作用。

在《何以為家》中導演大量運用特寫鏡頭來刻畫人物，帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，引發觀眾對主題的理解，也讓觀眾能夠對敘利亞戰爭帶來的戰后影響做出反思。在電影開頭，贊恩將自己的父母告上法院，在法庭上，特寫鏡頭給到了贊恩的臉上，讓觀眾看到了贊恩的冷靜和堅定，讓觀眾很想看下去，想了解發生了什么事情導致讓一個小孩堅決要將自己的親生父母告上發院，以及后面黑人女人拉希爾和贊恩一起吹生日蠟燭，吃生日蛋糕，贊恩臉上第一次露出笑容，特寫得鏡頭讓觀眾跟著贊恩開心，影片最后贊恩雖然被關在監獄，但也獲得了自己夢寐以求的身份證，露出了第二次的笑容，這也是整部劇最能讓觀眾落淚的地方，明白贊恩的不容易，經歷了多少的磨難，雖然最后結局是失去了自由，但也得到了屬于自己的身份。還有在贊恩家中給妹妹腳上腳鏈的特寫，從小生活的環境潛移默化得影響著贊恩，也為電影后部分贊恩因為沒有經濟，自己無法解決黑人小孩約納斯溫飽，想將黑人小孩拋棄，于是用繩子作為腳鏈，將他捆在柱子上。

二、《何以為家》的景深

景深是指照片中沒有離焦的區域，景深越淺，背景虛化程度越高。學會控制景深是拍攝出高質量照片以及電影、紀錄片等的關鍵。創造性地使用它，可以突出畫面的關鍵元素，同時淡化潛在的干擾元素，排除更清晰更有沖擊力的畫面。

在《何以為家》中，印象最深刻的就是黑人女人拉希爾將自己的孩子藏到推車回家的時候，贊恩慢慢跟在她身后叫她，此時拉希爾是實的，贊恩和背景都是虛的。因為拉希爾在焦慮，此時能把觀眾的注意力集中到拉希爾的臉上，讓觀眾與拉希爾產生共情，而后慢慢引出贊恩先從模糊到清晰加入畫面，拉希爾之間產生聯系。

三、《何以為家》的拍攝角度

拍攝角度可以從兩個方面來理解：一是指攝像句與被攝主體所構成的幾何角度，二是攝像機與被攝主體所構成的心理角度。正常來講，拍攝角度分為拍攝高度和拍攝方向。拍攝角度被分為正面拍攝、側面拍攝、斜側面拍攝、背面拍攝、水平拍攝、俯拍、仰拍、頂拍。拍攝方向指的是攝像機的鏡頭與被拍攝對象在水平面上一周的相對位置，有正面、背面和側面拍攝三種方式。[2]

在劇中，先從俯拍開始拍攝，用來介紹贊恩所處的環境，將背景先點明。在拍攝期間，大量的俯拍鏡頭，來體現出贊恩作為小孩子，和大人比起來，身材矮小，但側面也反映出贊恩雖然年齡很小，但他所做的事情，已經完完全全超越了同齡人，甚至不比大人差，讓觀眾感受到了贊恩的成熟，是個男子漢。正面拍攝在劇中也有，最經典的就是結尾處贊恩在監獄里獲得了自己的身份，他開心了笑了起來，猶如觀眾與贊恩面對面，一向堅強，從不愛苦、不愛笑的贊恩露出了滿意的笑容，使觀眾落淚。

結語：

電影《何以為家》靈活運用鏡頭語言，表現出主人公贊恩生活在悲慘的環境中，鏡頭不斷給予他特寫，一個小男孩隨著劇情，他的成熟，他與人交流的方式都突出給觀眾。然而鏡頭語言也是該片烘托主題、交待劇情、塑造人物的點睛之筆。

參考文獻

[1]徐敏.電影《建國大業》鏡頭語言分析[J].視聽，2020（10）：69-70.

[2]羅垚.電影《泰坦尼克號》的拍攝角度分析[J].視聽，2020（06）：78-79.

作者簡介：

張鑫鵬（1999-），男，福建福州人，江西科技師范大學碩士研究生，研究方向：電視藝術制作。