簡述舒伯特藝術歌曲的浪漫主義風格

內容提要：奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特是藝術歌曲的創始者，他首創了浪漫主義的音樂語言及富于特征的表現手法。本文分別從創作題材、藝術手法、形式結構等三個方面闡述了舒伯特藝術歌曲的浪漫主義特征，形成了與古典派作曲家迥然不同的新風格。

關鍵詞：舒伯特;藝術歌曲;浪漫主義

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（FranzPeterSchubert1797～1828）是藝術歌曲的創始者。在其藝術歌曲創作中，維也納古典樂派的傳統、德國文學的浪漫主義詩歌及奧地利民間音樂素材被緊密地聯系在一起。但他的藝術歌曲與古典樂派有著顯著的區別，在藝術歌曲的創作領域里開辟了浪漫樂派的新天地。

19世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流——“浪漫主義”的潮流，它反對尊崇理性，歌頌本能和情感。因此，由此產生的浪漫主義音樂也不再像古典主義音樂家那樣客觀的對待生活和藝術，這個時期的音樂家們往往從主觀的角度，幻想似的體驗和表現生活事物。自我性、抒情性成為浪漫主義音樂的基本特征。舒伯特的藝術歌曲注重個人感情的表現，把整個世界和現實生活的各種現象通過個人的主觀感受表現出來。如在《美麗的磨坊姑娘》這部作品中，他通過這些音樂形象反映出他內心世界變活萬端的思緒;在《聽，聽，云雀》、《致音樂》和《小夜曲》這三部作品中，他贊美大自然，歌頌藝術和愛情;在《鱒魚》和《野玫瑰》中，他又鞭撻了當時的黑暗統治，表達了他對自由和美好生活的向往。舒伯特的現實生活中，永遠追求著理想、幸福、歡樂和美好的世界，只不過他的表現方式與貝多芬不同。他是一位與民眾息息相關的浪漫主義作曲家，在創作題材、藝術手法以及形式結構上都形成了一種與古典派作曲家迥然不同的新風格。主要體現在以下三個方面：

一、其藝術歌曲的創作題材多來自德國文學的浪漫主義詩歌與奧地利民歌

隨著浪漫主義思潮的來臨，德國的抒情詩歌創作的蓬勃發展。舒伯特從這些詩歌中受到了很大的影響。他的藝術歌曲大都引用詩人的原詩作為歌詞。如著名的聲樂套曲《冬之旅》就是根據德國詩人威廉.繆勒的同名長詩譜寫成的;歌曲集《天鵝之歌》中，有14首歌曲都是根據海涅等德國詩人的詩譜寫成的;歌德的抒情詩，情感洋溢、絢爛浪漫，大膽運用色彩豐富的詩歌韻律等特點，對舒伯特的藝術創作有很大的啟發。在舒伯特六百余首藝術歌曲中，就有七十三首是用歌德的詩譜曲的。運用詩歌作為藝術歌曲的創作題材，舒伯特用音樂表達了詩人的思想情感，在藝術歌曲中建立了詩人和音樂家的新關系，開創了浪漫主義的新領域。

除了德國文學的浪漫主義詩歌這一方面為舒伯特藝術歌曲的創作題材提供了豐富的養料，優秀的奧地利民歌也成了其創作題材必不可少的一部分。舒伯特的藝術歌曲注重吸收民族、民間音樂的特點，歌曲風格和結構多源于民歌。因之他所作的一些民歌鳳的藝術歌曲，如《菩提樹》、《慕春》等，都變成了民眾的新的民歌。

二、把伴奏提高到與人聲旋律和歌詞同樣重要的地位

在演唱舒伯特的藝術歌曲時，必須注意其伴奏部分的藝術表現力，這可以說是舒伯特的浪漫主義藝術歌曲與古典樂派作曲家的藝術歌曲主要不同之處。總的說來，古典樂派藝術歌曲的伴奏只是旋律部分的烘托與輔助而已，而舒伯特的藝術歌曲的音樂表現是立體式的，旋律聲部僅僅是這個立體空間的一部分，器樂伴奏始終同人聲旋律處于同等重要的地位。人聲歌唱常常突出人物，描繪歌詞所包含的內容和感情;鋼琴伴奏則起到提示場景，傳達歌詞意境的作用。例如在《魔王》中用三連音來描寫急迫的馬蹄聲，用強烈的低音來表現黑森林中的寒風呼嘯;在《搖籃曲》這首篇幅短小、結構簡單的歌曲中運用了主和弦和屬和弦的交替，產生出一種如同搖籃動勢的搖曳感;在《鱒魚》中利用了鋼琴高音區明亮的音色，十分生動的描寫了小魚歡快地游泳以及躍出水面的景象;在《紡車旁的葛萊辛》中模仿紡車轉動，烘托悲痛與思念的感情。從中可以看出，舒伯特的藝術歌曲創造了一個獨立的氛圍，使歌唱所無法做出的準確、完整、規范的詮釋，由器樂伴奏給予揭示與補足。

三、總是使音樂的形式與詩歌的結構相稱

前面我們已經談到過，舒伯特藝術歌曲大多引用詩人的原詩作為歌詞。因此，他非常注重音樂與詩歌內容的協調性，他是根據歌詞內容和情緒要求而決定采用何種曲式的，總是使音樂的形式與詩歌的結構相稱。下面我們用舒伯特藝術歌曲的四種常用曲式分別加以陳述：

1.多節形式，即幾段歌詞反復演唱同一曲調旋律。如： 《野 玫瑰》、《流浪》等。音樂的旋律一氣呵成，變化很少，但是我們在實際演唱時，必須按照歌詞內容及情緒發展的需要加以變化，這樣我們才能體會到舒伯特藝術歌曲的真正內涵。如在演唱《野玫瑰》時，要運用音色的變化突出莽撞的小男孩和嬌小的玫瑰花的對話;在演唱《流浪》的第四段是要稍微放慢些并加頓音才能突出“石磨本身很沉重”的形象。

2.略微改動了的多節形式，即大體上與多節形式相同，唯有中間一段或幾段有變化。這種曲式無論在歌詞內容上，還是音樂內容上都存在較為突出的對比性。當歌詞中某一詩節的內容與氣氛有所變化，音樂就作相應變化，，即表達了新的意境，又保持了原有的音樂精華。如《鱒魚》的首尾兩段的演唱都以表現明朗、歡快的大調為主，而在中段，則以敘述性的語氣為主。

3.三段體曲式，即首尾段的旋律相同，中段作對比性的變化。。如《她的肖像》，就是一首三段體曲式的藝術歌曲。這首歌曲首、尾兩段的旋律相同，音樂平衡，節奏緩慢，表現了歌詞中“我”凝視“她”美麗可愛的肖像時優雅寧靜的感覺。當第二段音樂出現時，雖然節奏上變化不大，但是，由于曲調出現了臨時降號，從而改變了調式結構，感覺大調明朗的色彩變成了小調憂郁的色彩。這種細微的變化，很深刻地描繪了肖像中“她”在可愛的微笑中隱藏著內心的痛苦與辛酸。

4.通譜創作形式。當一首詩歌不是分節詩時，常用通鋪寫作。如《魔王》這部作品，便是以歌德的同名敘事詩為詞的敘事歌曲。所以，我們在演唱這首作品時，首先應該了解歌德筆下的這些藝術形象的鮮明特征，才能更完美的再現舒伯特藝術歌曲的音樂形象。

以上我們分別從三個方面闡述了舒伯特藝術歌曲的浪漫主義特征，他對藝術歌曲的發展做出了杰出的貢獻，他首創了浪漫主義的音樂語言及富于特征的表現手法。他的創作對后來的作曲家們產生了深遠的影響和啟示，并且為一向以抒情性為主的德國藝術歌曲創作開辟了更為寬廣的道路。

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作者簡介：李海涓（1979.3-） ?女 ?浙江杭州 ?副教授 ?學歷：博士研究生 ? 研究方向：聲樂教學與演唱