敦煌舞的藝術特點與舞蹈技巧分析

王 燕

（陜西省歌舞劇院有限公司 陜西西安 710054）

敦煌莫高窟鑿窟造像始于前秦，經歷魏晉隋唐宋元等時期，形成莫高窟、千佛洞等龐大石窟資源，壁畫是普通群眾，僧人佛陀基于禮佛創作，壁畫立足于人們見聞民間舞蹈表現故事尊像等題材，使人領略到古人對西方極樂世界美好情境天馬行空的想象，看到中國古代樂舞動作風格。敦煌舞誕生立足于敦煌壁畫舞蹈素材創作藝術，1979年舞劇《絲路花雨》成功問世，在舞蹈界具有劃時代意義。向國外傳播我國友好交流的國家精神理念，打破舞蹈界重復創作樣板戲作品狀況。敦煌舞創建后舞臺表現壁畫形象等以飛天形象為主展開創作教學等，新時代后敦煌舞課堂訓練呈現多元化表現方式，使更多人學習了解敦煌舞。當前國家出臺一帶一路等戰略理念，為敦煌舞提供廣闊發展空間。研究敦煌舞藝術特點技巧對推動敦煌舞文化發展具有重要意義。

敦煌舞蹈藝術研究

敦煌舞具有藝術性、文化性等綜合屬性，加強敦煌舞研究具有重要時代意義。黨的十八大報告將文化自信作為四個自信重要部分，十九大報告強調推動優秀傳統文化創造性轉化。敦煌舞具有深厚的歷史舞蹈文化，民族文化內涵，加強敦煌舞藝術研究有利于推動敦煌舞蹈文化發展，使大眾了解敦煌舞背后蘊含的傳統藝術文化形式[1]。敦煌舞與漢唐舞并駕齊驅，在國內外享有極高知名度。

敦煌舞藝術風格。70年代末大量專家對敦煌舞進行研究。有關敦煌舞研究包括敦煌舞動作形象分析，敦煌舞審美內涵解讀等。敦煌舞是以敦煌壁畫舞蹈素材為創作依據，吸收其他舞蹈題材動作形成的舞蹈。敦煌舞蹈根源于敦煌壁畫樂舞元素，在優秀藝術家積極研究外逐步探索，奠定敦煌舞在舞蹈藝術系統中的地位。敦煌舞從敦煌壁畫中走出，文化發展為敦煌舞動態變化提供條件，完整的訓練系統促使敦煌舞自成一體[2]。敦煌舞的形成與我國古代社會環境等具有密切聯系，融入傳統佛教題材文化，造就敦煌舞個性化表演方式。動作形象是展現舞蹈獨特表演方式的重要載體，構成舞蹈創作重要元素。敦煌舞具有豐富的動作形象，敦煌舞在S靜態形象基礎上提出旋擰等新元素，強化敦煌舞柔而不軟的風格美感。

敦煌舞審美分析。敦煌舞廣受歡迎由于其風格呈現個性化審美契合人們的理念，不少專家學者總結敦煌舞審美，敦煌壁畫中伎樂天形象經過凝練發展分出反彈琵琶、飛天舞姿等。敦煌舞是飄灑靈動中帶著圓潤柔和的曲線線條，神態中流露意念的流動。敦煌舞研究創作經歷萌芽成熟階段，在當代舞臺上呈現宣揚傳統敦煌文化，推動敦煌文化的升級[3]。敦煌舞吸收壁畫中樂舞元素，表現宮廷燕樂詩和樂，清商超逸盡妙雅、飛天龍騰演漢化等風格特征。不少專家學者對敦煌舞進行研究，梳理其獨特表演方式，肯定敦煌舞個性化藝術表演價值。敦煌舞擁有良好發展平臺，得益于新時代開放包容的大環境。敦煌舞文化形式符合新時代提倡傳統文化精神。

敦煌舞蹈壁畫研究

敦煌位于甘青新三省交匯處，獨特地理位置使敦煌成為西北邊陲名不見經傳的地區，漢代前敦煌地區生活民族以少數民族為主，與中原文化存在很大差異。由于敦煌地區地理位置特殊性，統治者不斷更迭，縱向發展文化未得到有效傳播，使得后世對其定義產生分歧。敦煌獨特區域環境為其植入特殊文化基因，造就日后繁榮發展景象。

敦煌壁畫狹義上指莫高窟壁畫，廣義上包括千佛洞、昌馬石窟等壁畫。莫高窟最初創建時間為前秦建元二年，壁畫是敦煌莫高窟的重要部分，大量僧人佛陀、達官貴人等來此鑿窟造像，1900年敦煌莫高窟文化寶庫被發現[4]。敦煌舞蹈壁畫經歷五代十國隋唐宋元朝代，各階段壁畫具有不同風格特征，側面反映不同時期政治經濟文化等發展水平。莫高窟建窟前敦煌人民對佛教文化有一定了解，開鑿石窟為佛學傳播打開通道，早期建龕造像具有功用性，壁畫出現金剛力士等形象，呈現出不怒自威，怒目圓睜等形象特點，人物形象腰腹與頭部呈現角度較大，按照古希臘等地人物特征描繪。

圖1 莫高窟156窟 宋國夫人出行圖

敦煌壁畫早中時期變化受到政治經濟等因素影響。后期壁畫形象塑造發生變化，由于宋朝后頻繁征戰，造成敦煌地區發展[5]。少數民族占領敦煌后出現耶穌教等派別，敦煌地區民族文化隨著民族統治遷徙。壁畫題材有佛像畫題材，裝飾題材等，經變畫題材發展使佛教文化通俗易懂，經變畫題材出現于中期隋唐階段，為使民眾了解佛教文化，畫匠將抽象佛教文化用具象化藝術手段描述，經變畫題材是敦煌壁畫發展的表現方式。敦煌飛天是民間舞者演奏樂器形體姿態加彩帶，反映敦煌壁畫包含豐富世俗樂舞文化因素。

敦煌舞蹈藝術分析

新時代下敦煌舞蹈文化解析。敦煌舞憑借自身超脫藝術審美成為古典舞蹈獨特流派，敦煌舞蹈迅速發展。文化是人類社會歷史發展中創造的形式，舞蹈是人們創造視覺美感的重要形式，舞蹈要有突出的文化屬性，敦煌舞特殊表語言方式與當下民族傳統文化弘揚等時代理念相關，民族文化是舞蹈藝術獲得民族群眾理解接受的核心因素[6]。新時代下敦煌舞蹈文化繼承傳統文化形式特性，吸收當代主題特性形成。

各歷史時期在特殊文化氛圍下創造大量時代特色舞蹈藝術，莫高窟壁畫大量樂舞場景是畫師立足于樂舞文化創作，將歷史時期舞蹈表演方式再現，成就敦煌舞被稱為復活傳統舞蹈藝術活化石的地位。敦煌舞擁有大量吸收敦煌壁畫人物動作特性，促成敦煌舞對傳統文化積極弘揚作用，是敦煌舞在新時代下蓬勃發展的重要原因。開創敦煌舞風大型舞劇《絲路花雨》中女主角英娘反彈琵琶舞蹈形態是對古代壁畫的繼承。莫高窟112窟中畫反彈琵琶伎樂天原型壁畫，隋唐時期洞窟中有很多壁畫有反彈琵琶形態，是唐朝藝人創造的經典舞蹈動作。映射出唐時期樂舞藝術發展巔峰景象，舞蹈中加大難度需要藝人具有扎實的基本功。

新時代下敦煌舞特征。敦煌舞借鑒現代舞蹈創作技法，形成動態化創新發展趨勢。新時代舞蹈表現形式層出不窮，敦煌舞散發強大的藝術生命力，新時代下敦煌舞藝術形象與表現形式具有獨特特征。莫高窟壁畫舞蹈素材為主形成的敦煌舞吸收壁畫動作物資，融入壁畫風格特質，成就其個性藝術風格。敦煌石窟中大量壁畫是敦煌舞豐富藝術資源，當下中西方文化交流頻繁，優秀舞蹈作品不斷交流演出，敦煌舞創作建立在壁畫內容為基礎準則上，不斷提煉加工新的動作舞姿素材，總結新的故事題材，在豐富敦煌舞表演元素同時，不會因五導向創作失去敦煌舞風格特征。敦煌舞致力于對壁畫舞蹈形象在挖掘，當下藝術發展激烈局勢下，敦煌舞注重展現時代精神，敦煌舞的特性使得敦煌舞不斷發展，很多專家學者關注敦煌市開藝術形象，使敦煌舞用更多豐富舞蹈形象展現新時代主題思想理念。

當代科學理論與敦煌舞融合研究

敦煌舞舞蹈技巧分析。身體語言學涵蓋舞蹈語言學，從語言學角度展現敦煌舞應有風格，是舞蹈身體語言學與敦煌舞融合的基礎。敦煌舞吸收壁畫舞蹈素材基礎上，結合當代舞蹈表演技法與審美理念，敦煌舞中的手部語言符號等具有指示行為，舞蹈身體語言學中能指是人面部表情及形象等表現事物。身體語言符號運用成就敦煌舞思想情感轉化為具體舞蹈表演互動。舞者形態呈現雙手合十的舞姿動作符號，是語言學中的能指。敦煌舞中出現迎風飛翔式等動作符號呈現形式外形能指，給人傳達崇佛的所指信息。第二級指示性是對第一級指示性的升華，深層次揭示舞蹈創作核心內涵，為舞蹈創作表演指明方向。敦煌舞作品中壁畫基于宗教信仰刻繪，敦煌舞具有宗教意味，傳達舞者虔誠的心態。要求學者突破單純對身體語言符號能指的表現，推動敦煌舞更好地創新發展。

敦煌舞美學分析。美學是藝術哲學的分支，不能片面強調美的客觀性，馬克思主義誕生前很多哲學家對美進行研究，美學研究需要從客觀形式與主觀思想上全面分析。敦煌舞具有形式與神韻美。敦煌舞外在特征表現鮮明形式美感，力的應用不同于芭蕾舞展示，集中體現在柔韌控制，舞者需要以單腿支撐，胯部向前推移45度，動力腿小腿向上抬起90度，形成三道彎平托姿勢，頭部在平托手方向斜靠。舞者頭部肋部形成不同平衡角，利用不同傾斜幅度構建重心線，某部位力度過大會影響身體運動穩定性，充分反映敦煌舞對身體柔韌性的要求，舞者訓練肋部能力通過大幅度動作節奏變化，如慢速360度多方位轉肋，跳躍式弧線移肋等，舞者訓練胯部能力通過快速腿胯進行，訓練膝部能力通過半腳尖下360度轉膝進行。

敦煌舞是莫高窟壁畫衍生出的舞蹈，吸收敦煌壁畫中傳統樂舞素材，強調傳統美學思想，塑造敦煌舞民族化風格特質，為國外群眾帶來獨特視覺審美享受。敦煌舞注重營造獨特意境氛圍，引導觀眾享受舞蹈創造的意境美。舞蹈是中國藝術意境的經典，敦煌舞是再現傳統文化的藝術形式，舞劇《蓮花》是編導趙小剛創作的優秀舞蹈劇作品，表現彩塑匠人開鑿莫高窟捏泥人過程，舞劇中以壁畫伎樂菩薩不同手眼形態，金剛形象等為動作創作藍本，向觀眾傳達蓮花美好淡雅的內在意蘊，舞劇成功塑造蓮花意境美。敦煌舞作品《千手觀音》中通過舒緩的造型等舞美特效營造深沉意境氛圍，通過復雜的手勢動作與舞者面容慈祥特點形成對比，突出觀音菩薩慈悲保佑眾生安樂的心境，作品成功源于其神韻形成意境。

中國歷史發展是包容的文化歷史，許多輝煌時期不同文化發展呈現強勁勢頭，敦煌是中原文化的縮小版，形成具有特色的敦煌文化，用壁畫方式留下發展足跡。敦煌壁畫始于前秦建元二年，經歷早中晚發展階段，形成以禮佛為主的豐富舞蹈動作。壁畫具有濃厚佛教文化風格特征，成就獨特藝術價值。1900年藏經洞發現后，敦煌舞得到發展。敦煌舞是從壁畫中成長的奇葩，構建系統化的舞蹈創作表演體系，奠定在我國舞蹈藝術體系中的地位。敦煌舞發展壯大得益于其帶有華戎文化相融特點，抓住全球多元化發展國際局勢，對中國傳統文化弘揚時機，時代局勢為敦煌舞發展提供有利條件。敦煌舞與時代語境相互促進，使敦煌舞呈現更大的發展空間。