高為杰《元曲小唱》的藝術特色

李春暉

（川北幼兒師范高等專科學校 四川省廣元市 628017）

高為杰先生是我國當代著名作曲家、音樂理論家和教育家，他在音樂創作、音樂理論研究和音樂教育教學等多個領域成績卓著。《元曲小唱》是高為杰先生為元曲小令譜曲的一首聲樂套曲，分為鋼琴版、弦樂版和室內樂版三個版本，該套曲由四部分組成，包括三首含人聲的藝術歌曲和一首間奏曲。作曲家選取了非同一作者所作的三首元曲小令作為歌詞，與間奏曲一同描寫了一位女性愛情故事的三個階段：“從初戀的癡情相思，到熱戀的繾綣不舍，及至最后失戀的傷心幽怨。”。該作品將中國傳統音樂元素與各類作曲技法相結合，形成民族化的音響，突出旋律的歌唱性與古樸而現代的中國意蘊。

結構布局

整體結構

音樂作品的結構形式是樂思呈示的載體，結構與樂思展開的統一性是音樂表現的前提條件。眾多中國現代音樂作品在結構上摒棄西方曲式結構，打破傳統來構建新型曲式和自由曲式，以現代的視角詮釋古代審美，達到古與今、形與意的統一。該作在結構安排上有獨到之處：第一，吸收元散曲的結構特征，《間奏曲》與“套曲”中的“器樂段”具有相同作用，起到情緒連接與過渡的作用。第二，整體與部分形成層次化的“起承轉合”關系，體現在音樂材料、調性安排及其他要素之間。具體結構布局見（表1）。

表（1-1）

表（1-2）

局部結構與音樂表現

《折桂令·春情》。這首藝術歌曲是套曲“起”的部分，為帶引子和連接的二段式結構。引子部分是整首曲子的縮影，作曲家將高度凝練的音樂語匯融入其中，奠定了音樂的基本情緒。它以微型起承轉合的結構關系構建了全曲的織體形態和音響特征。模仿、移位、重復以及和弦的五聲化手法，在引子中集中展現。A段共四句，第一樂句是動機材料的延伸，并有一次下行二度的移位。第二樂句以相同的節奏型重復了四次，仿佛是連續四次的嘆息聲。接連下行的伴奏織體意味著情緒在不斷低落，句末顫音琴突然進入，打破了這一情緒狀態引出第三、四樂句。三四樂句前兩句音樂材料的進一步展開，以C商雅樂調式形成的大線條旋律。B段內部前兩句的織體材料源于引子的第四小節并做進一步衍展。第四樂句用延長音、漸慢等方式將音樂處理成稍自由的速度，音樂情緒得到緩和，調性回歸。

《紅繡鞋·歡情》。本部分是帶引子和尾聲的二段式結構，是套曲的“承”部。引子以中國民族韻味濃郁的四五度和弦開始，接著由bB宮五聲調式骨干音組成的齒型音階，以卡農式模仿手法先后下行，進行到Ⅵ級七和弦。Ⅵ級七和弦作延長處理，意為情緒轉變，好似主人公愛情的到來。A段由兩個樂句組成，兩句和聲配置不同、調性多變。B段情緒高漲、音區升高、力度加強，是樂曲的高潮部分。和聲緊張性增強，伴奏中波浪式的音階表現了“長夜漫漫，情意綿綿”的意象。通過分析可知，此部分在結構上具有對稱性、屬于起承轉合的結構布局，節奏音型貫穿發展，旋律運用“頂針格”手法。

《間奏曲》。此段作為套曲的“轉”部，以循環變奏手法形成復樂段，過渡連接前后兩首歌曲，“沖淡”了喜悅與悲傷的情緒落差，像是主人公短暫的沉思。提琴族樂器用泛音、滑音、撥奏等奏法模擬中國民樂拉弦樂器的音響效果，32至43小節中，大提琴與中提琴的滑音奏法最為明顯。前奏中同節奏的素材在G羽調和D羽調各呈示一次，B段的素材源于A段。

《落梅風·薔薇露》。本部分描寫了主人公愛情逝去后傷心幽怨的情感，二段體結構。作為整體中的“合”部，作曲家運用“起”部分中同主音bB羽雅樂調式，在調性上首尾呼應，起承轉合的結構十分明顯。引子中，節奏相同的柱式和弦用斷連音奏法持續5小節，像是模仿“雨打荷花、薔薇滴露”的景象，又似主人公無限悲傷的心跳和獨自徘徊的腳步聲。大提琴聲部沉郁古樸的旋律是來自主人公內心深處的獨白。引子中大提琴聲部的旋律被作曲家“裁剪”后，作為樂曲主體部分中人聲旋律與大提琴副旋律的材料來發展，柱式和弦音型持續至曲終。

創作特點

調式運用特點

譜例1：

調式調性方面，作曲家把雅樂調式、同主音大小調及中古調式，采用調式交替手法結合運用，造成調性擴張，形成民族化的音響色彩。如《折桂令》[5-17]小節中，運用同音列調式交替手法，在bB宮系統內構成同宮系統調式交替，調式隨音樂情緒的變化頻繁轉換。此外，頻繁運用調式交替的目的在于形成調式色彩的對比性，使音樂的情緒和表現力更加豐富細膩。

和聲語匯特點

該作中作曲家以西方大小調功能和聲為基礎，改變和弦的結構和排列法，運用附加音形成五聲性風格，將和弦的橫向運動、縱向疊置與旋律的五聲性相融合，形成民族化和聲色彩。

運用三度和弦附加六度音

譜例2：

附加音和弦是五聲縱合化的結果，運用附加六度音和弦的目的是形成五聲性音響色彩。如譜例2第1小節第1個和弦是以A為根音的大三和弦基礎上附加六度音#F，呈現為二度和音和分解和弦形式。第3個和弦在G為根音的大三和弦上附加六度音E，和弦結構為G-B-D-E，與第2個以#G為根音的減七和弦形成和弦色彩對比。

運用七和弦附加六度音

該套曲中作曲家多次運用七和弦附加六度音和弦，目的也是通過和弦音與附加音不同方式的排列組合，增加音樂的五聲性音響效果。七和弦附加六度音相比三和弦附加六度音，增加了和弦音排列組合的多樣性。如譜例3第1小節以G為根音的大七和弦附加六度音，和弦結構為G-B-D-E-#F，通過轉位，組合成二度、四度和六度，形成了流動性的五聲音階。

譜例3：

高疊和弦應用

高疊和弦是七和弦的基礎上繼續三度疊置而成，高疊和弦被浪漫派及以后的作曲家廣泛使用并進一步發展。在《元曲小唱》中，為構建音樂的五聲性色彩，作曲家對九和弦省略和弦音和附加音，改變排列法，形成五聲性和聲音層。如譜例4前兩小節運用具有五聲性的九和弦。第一小節是A為根音省略五音的屬九和弦，第二小節是以bB為三音的下屬九和弦。屬九和弦的音響效果相對緊張，通過和弦轉位和改變排列法，減弱和弦的緊張性，增加了五聲色彩性。

譜例4：

線性和聲的運用

線性和聲是這部作品主要的和聲思維。作曲家將附加音和弦、平行三六度和音和調式音階式進行融合在一起，削弱和聲功能性，形成線性和聲，增強了和聲色彩性，與五聲性旋律融為一體。如《落梅風》通過對景色的描寫映襯出了主人公感傷幽怨的心境，為此作曲家運用下行的旋律線、色彩性和弦居多為基礎形成下行線性和聲，與暗色彩的bb小調相應。譜例5整體是一個感傷的背景，大提琴聲部是長呼吸式下行線性和聲；一提、二提和中提聲部構成模仿雨滴和露珠滴落的柱式和弦；在柱式和弦內部形成兩條隱藏的、音階式下行的線條性和聲，分別為（bB-A-G-bG-F-E-D-C）與（bE-D-C-bB-bbB-bA）；琵琶與顫音琴聲部的下行旋律線是對人聲的模仿。

譜例5：

配器特點

音色配置對音樂作品中音樂形象的刻畫有重要作用，《元曲小唱》在樂器選擇和配器手法的運用方面精雕細琢，配器注重西洋樂器與民族樂器的融合。如該曲中琵琶與小提琴的泛音奏法形象地刻畫出主人公的心理狀態。對樂器演奏法的獨特安排是作品配器的另一特點，如《間奏曲》中弦樂部分通篇運用撥奏，效果類似中國民族彈撥樂器，使民族樂器與西洋樂器的音色更加融合，使和聲色彩與樂器音樂相統一，對作品音樂形象的刻畫和情感的表達起到重要作用。

該作中作曲家沒有全部運用艱深的現代音樂語言，也沒有局限于一種寫作方法，是根據作品內容需要將各類作曲技法結合運用，增強音樂表現力、塑造作品的民族性，將一位女性的悲劇性愛情故事刻畫的淋漓盡致。作品體現了作曲家精巧的構思、爐火純青的創作技法以及中西貫通、兼收并蓄的創作思維。