淺談沒骨花鳥畫寫生

蘇國強

蘇國強，筆名流原。2001—2005年，就讀于中國美術學院國畫系人物專業。2016—2019 年，就讀于中國藝術研究院，師從吳山明先生，獲博士學位。出版有《中國歷代經典繪畫粹編 · 清代惲壽平》《蘇國強水墨藝術》《中國繪畫史圖鑒》《中國歷代精品 · 梅蘭竹菊》《畫室探訪》《歷代經典繪畫解析》《畫室必備·中國畫技法圖典》，以及《師古與師造化·惲壽平沒骨花鳥畫研究》（獲國家出版基金）等大型圖書。

從2013年開始畫沒骨花鳥，今年是第七個年頭。最初，因為編輯出版工作，我無意中看到清代惲壽平及金農的沒骨花鳥畫作品，受其啟發，便試以冬心之筆意與南田沒骨花鳥畫法寫生東湖盆景荷花。這雖為首次沒骨花鳥寫生，有生澀之筆，卻有通暢之感，很是意外。這是從未有過的感覺。此后，我便迷戀其中。從2013年至2015年，我又以此法持續畫了一批荷花，并擴充花鳥畫題材，不斷完善其法;在此基礎上，又以此法表現沒骨人物與沒骨山水，通過藝術實踐與理論研究相結合，深入分析、探索和挖掘沒骨畫語言的可能性，從而找到適合自己的藝術語言。平時，我基本是以沒骨花鳥寫生的方式作畫，沒骨法寫生成了我最重要的作畫方式。

以下談談我近幾年在沒骨花鳥畫寫生過程中的一些淺顯體會與認識。

一、“寫生”的意義

中國繪畫自古注重“師法造化”，從五代兩宋的黃筌、徐熙、徐崇嗣、趙昌到元代錢選、張中、王淵，以及明代孫隆、沈周、文徵明、唐寅，再到清代惲壽平等歷代沒骨畫大家，其沒骨畫作品基本以寫生的狀態完成。這不僅體現出他們對自然的親近與觀照，更是體現了寫生在歷代沒骨畫家中的重要意義。

清代畫家惲壽平曾言：“壬子新秋，在南田草堂，對花臨寫，草衣客壽平。”惲壽平喜好在自家園林中種下樹木與花草，方便日常寫生作畫。他提出：“必進而師模造化，方能開辟奇境，創發麗思，神明于法度，為大雅之宗。”

無論是在古代還是當代，寫生是在藝術創作中向自然學習，與自然溝通最好的方式。這也是我繪畫中的日常狀態。在生活中，我遇到自己喜歡的花卉、禽鳥或蔬果，便動筆記下。在2020年至2021年疫情期間，逛菜市場買菜成了我生活中的一部分，見了新鮮的蔬菜、瓜果，色彩鮮艷、明快而沉穩，很有畫意。于是，買回先寫生再下廚。每天畫自己喜歡的蔬果，一段時間下來完成了一組蔬果長卷，以記下當時的生活狀態。所以，寫生的重要意義是可以記錄畫家當時的真實狀態。

二、神韻

萬物都有自身內在的結構邏輯與規律，都有自身的“靈性”與“神韻”：人物有神韻，草蟲、畜獸、水禽有神韻，蔬菜、瓜果也有神韻。繪畫的重要意義便是抓住物象的“神韻”，進行美的表達。北宋黃休復在他的《益州名畫錄》中記載：“六法之內，惟形似、氣韻二者為先。有氣韻而無形似，則質勝于文;有形似而無氣韻，則華而不實。”這里的“氣韻”即是“神韻”，要表達物象的神韻，首先要形似，只有在形似的基礎上，才夠有神韻，二者缺一不可，即“有形似而無氣韻，則華而不實”。

自然界每一物象都有其獨特性：花葉、花瓣與花蕊有著獨特的形態及色彩，蔬果有

其獨特的造型與味道。寫生的意義不僅在于捕捉物象的造型、色彩與動態，更重要的是抓住花卉的芳香、蔬果的味道，以及內在的特質與神韻。

三、線性

“沒骨”一詞最早出現在北宋沈括的《夢溪筆談》中：“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已……筌惡其軋己，言其畫粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖……”《辭海》對“沒骨”的解釋：“中國畫技法名。不用墨線為骨，直接以彩色描繪物象。五代后蜀黃筌畫花勾勒較細，著色后幾乎不見筆跡，因有‘沒骨花枝之稱。”清代惲壽平談道：“寫生有二途：勾花范葉，細染細開，黃筌神矣;不用筆墨，全以五彩染成，謂之‘沒骨，徐崇嗣獨稱入圣。后世寫生家稍能操觚者，悉祖述黃法，大諦以華贍工麗為宗，而徐崇嗣沒骨一宗無聞焉。蓋不用勾勒，則染色無所依傍，學者殆難為工，故研精其法者鮮也。”以上對沒骨畫的記載，其特征是先勾后染，其線在渲染的過程中逐漸為色所掩蓋，隱藏其后，以至“殆不見墨跡”。所謂“墨跡”，是指墨線。削弱線在沒骨畫中的作用，不是不用線，線依然是畫面“骨”的支撐，只是如何運用與運用到何種程度的問題。

在清代惲壽平的沒骨花鳥畫中，墨線用于表現葉脈或枝干的結構關系，而花瓣則主要以色造型，很少出現墨線。我在處理沒骨畫寫生時，會根據花、葉及枝干的結構和紋理，留出白線代替墨線，表現其結構與轉折空間關系。這種作畫方法雖加大了難度，但是如果運用好，會產生非常奇妙的視覺效果。畫面中看似不經意的白線讓人產生輕松之感，有無限的遐想。我在沒骨花鳥畫寫生中，不喜打草圖，直接從某一局部開始，筆筆生發，以色造型，并根據形體結構與特征留出白線。因留出的白線不能修改，每幅作品基本是一遍完成，這對沒骨花鳥畫寫生提出更高的要求。在寫生過程中，我試圖保持一種生澀與新鮮的藝術狀態，這種狀態讓藝術家很難形成概念化的作畫習慣。在設色過程中，通過平染法來簡化物象的結構關系，這種平面化的處理與留出的白線互為依存，通過平面化把物象瑣碎的凹凸轉折關系加以概括處理，通過線條的組織、概括來表現其內在的結構、空間、質感與體感，通過留出白線的疏密、粗細、深淺（白線兩邊顏色深淺）的對比等關系來表現物象的轉折與空間關系。

四、色法

關于沒骨畫，惲壽平說：“不用筆墨，全以五彩染成，謂之‘沒骨。”可見沒骨畫主要以色來塑造形體與空間關系。關于色法，他又說：“前人用色，有極沉厚者，有極淡逸者，其創制損益，出奇無方，不執定法，大抵秾麗之過，則風塵不爽，氣韻索矣。惟能淡逸而不入輕浮，沉厚而不流為郁滯，傅染愈新，光暉愈古，乃為極致。”他在學習王翚的同時繼承了前人之法，如元代錢選沒骨畫中追求沉厚、淡雅之韻的審美特點。在寫生和創作中，這種色彩審美也自然成了我的追求方向。不僅如此，我追求畫面的色彩關系既是傳統的，又能符合當代的審美追求，即所謂的現代性。我常用的中國畫顏料有藤黃、花青、赭石、朱砂、胭脂等。如何在有限的這幾種顏色中表現出鮮艷、豐富，而又沉厚、穩重、淡雅的色彩關系，其關鍵在用水和色彩關系的搭配。色彩的深淺及細微變化主要在于用水，如水用到極佳處，能表現出通透而又沉厚的色彩效果。畫面的整體色彩關系則在于色彩搭配。我作畫通常會設置一個主色調，在主色調的基礎上，再根據物象的固有色加以調整。設色時，筆中蘸色，加水渲染，色彩變淡，緩和色彩關系。在《蔬果寫生》長卷創作過程中，為了表現各種蔬菜特有的質感，在同一作品中，不同的蔬菜使用不同的顏料。畫中蘿卜、白菜、南瓜、筍、土豆等題材，根據質感不同，使用不同的渲染法、筆法，甚至使用不同顏料。蘿卜、白菜新鮮、素凈，表皮稚嫩并充滿水分，則以大白云蘸水分飽滿、透明的植物色渲染，表現出蔬菜新鮮、稚嫩、光滑之感，而為了表現表皮較為粗糙的南瓜和冬筍，則使用我專程從敦煌帶回的黃土，經過反復過濾而制成的赭石色，設色時根據物象結構關系行筆，其顆粒粗糙的顏色通過明顯的筆痕帶出，恰到好處地表現出南瓜及冬筍的皮質與結構關系。

在沒骨畫寫生與創作中，我在尊重固有色的基礎上，根據需要，確定整體基調，主要以灰色、淡雅、沉厚的繪畫風格為主。通常，把畫面設置在灰色、淡雅的意境中，在畫面關鍵部位，再以點睛之筆，重墨點提。色雖淡雅，但不能輕浮，須沉厚，須保持鮮艷、明快，有通透、舒暢之感。造型與用色，雖簡，但不簡單，而是簡練，畫面更充滿意蘊，耐人尋味。為了提煉畫面關系，根據畫面需要，再以濃墨渲染其背景。在渲染過程中，根據畫面整體關系，微調畫面，整理外形，使其更為協調、簡潔與整體。再根據畫面空間需求，在背景關鍵處施以破墨法，以清水破之，使之留白，營造畫面的空間關系，形成呼應，使畫面不僅色彩淡雅、沉厚、穩重，同時又有強烈的視覺效果。

在沒骨畫寫生過程中，從審美上，我追求簡潔、沉厚、淡雅之韻。在沒骨花鳥寫生過程中，我嘗試在表達藝術情感的同時，集中時間與精力解決沒骨花鳥畫中所遇到的藝術問題，在“師古”與“師造化”的過程中，創作出具有時代精神的藝術作品。

2021年10月6日

蘇國強于海淀西山林雨

約稿、責編：史春霖、金前文