直教山河痛快　一任萬象風流

張兼維

王乃壯

王乃壯，生于1928年，號靜斂居士，又號山野禪人、云中孤客。祖父王福庵為杭州西泠印社創始人之一。現為清華大學美術學院教授、中國美術家協會理事、中國華翰書畫院院長。1947年入讀劉海粟創建的上海美專，1949年轉入北平美專得徐悲鴻親授，并得吳作人傳授油畫技法。1953年畢業于中央美院繪畫系，同年受聘于清華大學建筑學院。1960年拜李苦禪學習水墨大寫意及書法。曾多次在中國美術館舉辦書畫展，并在中國國家博物館舉辦書畫展，作品在美國、日本、丹麥、荷蘭、新加坡、馬來西亞等國家及我國香港等地區展出，被多家藝術品機構收藏。

王乃壯先生是當代國畫大師。94歲的他，為我們這個時代創造出了一筆彌足珍貴的藝術財富。

泰戈爾《飛鳥集》有詩句：神從創造中找到了自己。乃壯先生從他的藝術創造里找到了他的生命，找到了藝術家的人性和神性。他的人性光輝通過他的畫升華成藝術的民族性，融進當代文化的大河，成為推動文化進步的一朵燦爛浪花。在20世紀中葉，他追隨他的四位老師徐悲鴻、吳作人、李苦禪、劉海粟，以大毅力、大定力打進書畫傳統，打入世界藝術。經千錘百煉的嚴格修學訓練，他老師的風格成就，都化成了他的藝術根基和生命力量。

山水畫最中國。千百年來，我們民族的畫家，寫不盡的江河萬古，畫不完的山高水長，這是民族文化對祖國山河大地的致敬。理解了山水畫，就理解了民族文化在江山代謝、淘盡英雄的歷史洪流中的自信，和在這文化自信中生生不息的一脈相承。

山水是乃壯先生的根本題材。他的山水雄渾蒼然，巖巒雄峙，千峰云立，崢嶸壯闊，呈現的是造化之無盡藏，聚藏著堅定的意志信念。他的山水畫總有撐出云界、充盈天地的巨大容量。他晚年的山水更是大刀闊斧、駕繁馭簡、正氣豪邁、渾然大象。他的山水，是他生活的夢想、心中的自由、精神彼岸的大筆寫照。他91歲作的《峻嶺空山》斗方，一道龍脈自天際線中央起筆，蜿蜒沖下;巔頂右角陡崖兀立;峰巒回護向左，環擁空谷山林，氣象氤氳。大開大合中，把頂天立地、虛實相生的傳統山水意境，塑成一種強大的人文氣度。統觀他的山水畫，絕無人跡，想是他不待見古代文人畫隱士野叟的消極逃逸。他的畫，是山水在天地自然中的巍然屹立，他的胸懷與千山萬壑直面擁抱，且直向你開放。闊大的天地情懷抱迎我們，感動我們。他要讓他的山水，站成自然的偉大，站成頂天立地的民族氣概，展開成現代人的詩情畫意。他為自己開拓了一個小宇宙、大天地，他也在傾情呼喚我們的審美和理想。

乃壯先生的花鳥，畫出了繁花四季，鶯啼燕囀，顧盼生情，似有浪漫的愛從心間溢出。愛意讓他回歸天真，赤子情懷化成瓣瓣殷紅。《夏荷》扇面，被荷葉環擁的荷花，那個紅，直從畫家心中點出，有心跳的體溫，似是他鐘愛的那顆女兒心柔軟的期許和廝守。《留待殘荷聽雨聲》，彤云冷秋，亂枝披離的構圖幾乎不能呼吸，但有霜枝倔強，柔葉叢披，生機和信念珍重于心。他91歲作的《夢筆生花》，草葉狂舞，花雨繽紛，紫紅絳曙，率意點染。一派春光正爛漫，灑向人間都是愛。

乃壯先生的很多扇面和小品，從不在小處著眼。他以大寫意的筆墨縱橫，展示了墨象的宇宙包容和時代含量，最惹人酷愛。《翠竹生煙》小品，信手而揮，竹石相映，簡淡清逸，颯然無塵。《春眠不覺曉》扇面，幽遠淺淡，造化隨意，空山春早，寂然安和，恍似入了王維“遠看山有色，近聽水無聲”的詩里。他的《風入松》扇面，用大筆道作畫，天風鼓蕩，松風萬壑，亂中有序，大氣磅礴。小幅扇面，率意而為，營造出如此天地氣象，嘆為大匠手筆！

乃壯先生的佛像畫達到了超邁之境。《參透禪清》線條豐潤厚重，形象智慧端莊;沉穆而豐滿的墨色，襯以提純了的西畫光影的調性，深邃幽遠。他的佛像，既有龍門石窟造像永遠的慈悲，又有吳哥窟佛像永恒的微笑。佛像背景的光色，豐富而神秘，看不盡透，看不到底，有一種悠悠歲月的穿越感。佛像點擦上斑駁泥金，渾厚里透著珍重。畫面的題字，有魏晉風意，蒼拙高古，如摩崖刻石，為造像增添了莊嚴。他的佛像畫的豐富色感，或可稱作“乃壯墨法”。

乃壯先生《菩提精舍藏石佛手繪拓本》別開生面。他心領神會于魏晉造像的蒼古與樸茂，繪出了刀痕的犀利和歲月的漫漶，似不經心但筆筆著意，渾若天成。漢畫石刻的拓本意趣躍然紙上。為使拓風更純正，畫面上不題一字，或生怕自己奇崛的書法擾了佛像的清凈，審慎地嵌上一二小印，以示虔敬。他信手拈來的嘗試，皆是一派全新的藝術景象。

我們早已進入開明現代。傳統文人畫，好端端的女人體，被封在淑女禁地。傳統國畫的那些女箴圖，壓根兒不是我們的情動由衷。近現代大家雖有淺涉，終未突破。乃壯先生以他西畫的理念和功力，用大寫意筆墨嘗試突圍。《冷艷誰知》是他人體畫的代表作。矜持自戀的高冷，溫柔婉約的期待，點綴以象征忠貞之愛的紫羅蘭;暗涌的背景，托出不可名狀的閨閣愛憐。他的女體畫風，畫出了女性的羞澀、艷麗、期許、野性，也有失戀失意的苦寂。他把女人的體感、性感、情感，提純成詩意的真實，傾訴于筆端。他的女人，是國畫里東方美神的風情萬種。他塑造的“東方性感”畫風，讓國畫與西畫在此題材上，有了國際性的平等對話。

苦禪先生道，“書至畫為高度，畫至書為極則”，乃壯先生做了表率。他，畫中有書，書中有畫，書畫兼善。線是中國畫的筋骨，進行經年累世的書法修煉，才能練就下筆如有神的韻致。白描尤見線的功力。乃壯先生的白描，不施丹青，素色生香。簡凈素雅、筆力健達的黑白線條，百煉剛化作繞指柔。勾勒出的是凈意淡泊，若禪家處子的冰清玉潔。在白描里，做足了他大美若樸的高雅，精致得樸素，恬淡到奢華。

乃壯先生的繪畫世界，是一個開放式的藝術大觀園，藝術門類多樣，藝術造詣精深，如同一部章回歷史長篇，又似一部多聲部的交響。山重水復，構成他的天大地廣;繁花競艷，繪出他的四季芳菲。他永遠都在探索。他的畫有著至純至真的生氣靈氣與野氣豪氣。他的構圖，大動大靜，大實大虛，大疏大密，大欹大正。他的每一幅作品都是一個嶄新的世界，是他與生機盎然社會的傾情對話。

乃壯先生有這樣的大成，是因為他堅定地遠離囂囂塵擾，在文化天地里全力以赴。他的作品不騖時髦，不取悅于時尚。他始終都在堅守正知正見，一以貫之地仰望傳統，仰望世界人文精神，用文明的豐滿來豐富自己，用不懈的創新支撐他藝術的峻骨高風。

乃壯先生俠肝義膽，寬博仁厚，不僅裝得下那么多雄渾遼闊的山水風光，裝得下那么多絢麗燦爛的四季，他還用面對命運苦難的共情，用悲劇美學的沉郁目光，以禪與道的遠見達觀，教人直面苦難，放下煩惱，擔當命運。他把他的生命真意、文化情懷、終極意志和對民族對時代的愛，全部付于繪畫，實現了中國畫“氣韻生動”的大化境界。

乃壯先生90歲過后，經歷了涅槃重生，他把他久已修煉成道的野逸大氣，再次醞釀、沉淀，再次升華，返璞歸真。赤子衷腸里化出一派醇和樸素的安詳，一任造化在心中筆下流出，無滯無礙，發自肺腑，響應天籟。何謂仁者壽，大氣而安詳。

乃壯先生從小跟隨西泠印社創始人之一的祖父王福庵先生熏習書法。從師后，他沿著苦禪先生給他的《吊比干碑》出發，遍臨各代，轉益諸家，一路走來。他的榜書寬博勁直，方整高峻，如將軍臨陣;行書魄力雄健，奇崛浪漫，如風云開合;草書恣肆汪洋，氣勢豪壯，如墨俠劍氣，劉伶醉舞;篆隸書似漢畫石刻的西域胡舞，拙趣搖曳。尤其是他的行草書，已自成體式，細細審之，無一筆失控，無一筆草率，而又字字行行皆有意外的妙，心手雙暢，入骨入木。他以書入畫，作山水時似米芾刷法，八面出鋒;梅的老干是榜書，旁枝是魏碑，亂葉是狂草，白描是鐵線篆。尤其是他的中鋒筆致爐火純青，蒼勁有力，力透紙背，又綿里藏針，柔中帶韌，柔韌的長勁運如綿綿太極。

他在國畫各風格畫種里全無疆界，自由出入，成就非凡。可以想見，在無數個寂寞的夜晚，他下了多少常人不可想象的苦硬功夫！大藝術家感動我們的不只是他們成功的藝術風格，他們基本功的訓練、人文境界的修煉，尤其是豐滿的品性和對藝術一以貫之的態度，更是我們永遠的楷模！

可以說，乃壯先生是現當代國畫題材相對最為寬闊、風格形式最為多樣的畫家。僅人物畫一項，他就有線描人物、小寫意寫實人物、佛像、中西兼得的大寫意女人體，還有白描神仙卷等多個品種。他把山水、佛像、女人，都畫出了濃濃的人性和滿腔的人世情懷。他的佛像畫和女人體，可以說是一種全新的國畫樣式，實現了西方具象造型與東方意象造型的對接。他在有意無意間實驗著一種新的國畫美學。

看乃壯先生的畫，放不下，離不開，看不盡，越看越深入。他引你一層一層地推進去，化出來。他看著你，帶著你，引著你進步升華。他的畫勃發著生命意志和青春力量，越老，越生動，越謙卑，越自由。他與你平等同在，與你共襄生命年華。他把普通老年人懼生畏死的晚年，做成了中國畫的天馬行空、天真爛漫。他以畫形成了自己的情感習慣、思維習慣和行為習慣，最終成為一種高尚的藝術創造和人文品格。他的畫成全了他的俗世生命，也與我們與這個時代，結下了莫大的美緣善緣。藝術的終極目的是自由。他就是畫，畫就是他。人畫合一的他，直教山河痛快，一任萬象風流。

木心先生說：“你能和活著的大藝術家同代而交往，是大幸。”萃文軒畫廊與乃壯先生長久而深厚的生命之緣，也促成了我與先生的已久神交。我與萃文軒，幸莫大焉。

約稿：秦金根 責編：金前文