重聚、致敬、團圓

輕云

集結了上海越劇中堅陣容的“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演于1月4 - 10日亮相上海大劇院大劇場。此次“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演的演出陣容堪稱豪華，中生代領軍人物齊齊亮相，新晉一代青年新秀也一同獻演。明星陣容如此集中地亮相于同一次活動中，為近年來所罕見。演出劇目既有風靡幾代的經典版《紅樓夢》，又有經典回歸的袁范版《梁山伯與祝英臺》;既有象征著上海越劇在越劇男女合演探索的《家》，又有近年來非常成功的新編戲《甄嬛》。這四部劇目既是藝術家們的舞臺聚首，更是向大師、經典的致敬。同時，也是越劇舞臺不同時期經典劇目一次“穿越時空的相聚”。 “重聚”是此次展演的一大主題，正如錢惠麗所言，“‘越·聚黃金一代是中生代、青年新秀的一次集結與展示，更是感謝、感恩——對恩師、對觀眾、對所有陪伴越劇共同走過的朋友;或者，也是一份送給自己的禮物，為自己與同伴對這方舞臺始終如初的愛與堅守”。

十全十美 越劇中生代集體亮相

此次“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演的演出陣容強大，上海越劇院的名家錢惠麗、單仰萍、章瑞虹、方亞芬、王志萍與陳穎、張詠梅、許杰、黃慧和特邀的越劇名家趙志剛等中生代領軍人物齊齊亮相。同時上越的“新晉一代”的代表楊婷娜、吳群、王清、李旭丹、王柔桑、蔡燕、史燕彬、裘丹莉、陳慧迪、王婕、王婉娜、忻雅琴、唐曉羚、吳佳燕、盛舒揚和特邀的陳湜也一同獻演，兩代越劇表演藝術家舞臺上共綻放6朵“梅花”和23（17人）朵“白玉蘭”。明星陣容如此集中地亮相于同一次活動中，為近年來所罕見。而上一次的上海越劇界“梅花齊放”則要追述到10年前2010年的“我們共同走過——上海越劇院梅花獎演員系列演出活動”。

此次“越·聚”，不僅匯聚了當下上海越壇最強大的藝術家陣容，藝術家們帶來的也多是與他們舞臺生涯淵源最深、舞臺藝術最精湛的劇目。

經典版《紅樓夢》中的兩位主演錢惠麗、單仰萍都是因當年癡迷電影《紅樓夢》而登上舞臺的，后又成為了經典的寶哥哥與林妹妹形象。兩人在舞臺上合作近40年，一個眼神、一個手勢，盡顯默契。《梁山伯與祝英臺》中梁山伯的扮演者章瑞虹同樣是在恩師范瑞娟那一聲醇厚的“賢妹請”引領下走上越劇舞臺，成為當下越劇舞臺梁山伯的“最佳代言人”。

有守正繼承，當然也有發展創新。《家》象征著上海越劇在越劇男女合演之路上的不斷探索。《甄嬛》的橫空出世，是中生代藝術家近年來最重要且成功的一次新編戲探索。

舞臺重聚 致敬經典亮點迭出

“越·聚黃金一代”既是藝術家們的舞臺聚首，更是向大師、經典的致敬。同時，也是越劇舞臺不同時期經典劇目一次“穿越時空的相聚”。

1月4日，剛經歷了一場超強寒潮的上海還帶著絲絲冬日涼意。夜晚，上海大劇院內外，攢動的人頭讓氣溫驟然上升。越劇《家》作為“越·聚黃金一代——越劇名家名劇系列展演”首場演出，在廣大越劇愛好者的翹首期待中如約登場。而這場演出，被許多粉絲戲稱為“有生之年系列”。

關于本次“越·聚黃金一代”，人們提到最多一個詞就是“重聚”。而對越劇《家》而言，“重聚”又有了更深一層的含義。這場演出，既是2010年主演趙志剛與陳湜離開上海越劇院以后，相隔11年首次回歸出演大戲;也是趙志剛、單仰萍、許杰等“初代”梅表姐、大表哥、三少爺相隔14年后的再度攜手。十余年時光彈指一揮間。雖然這一陣容的《家》暌違舞臺多年，但幾位主演提來，依舊充滿感情。無論是單仰萍還是趙志剛，提及這出戲都表達出相似的情感：這些年，一直想要在舞臺上再演《家》，但也沒想到，這個“夢想”能在“越·聚黃金一代”成真。

如果說《家》的演出許多觀眾是帶著“尋夢”的心情走進劇場，那對于袁范版《梁山伯與祝英臺》，更多人是帶著一絲“追夢”的雀躍心情走進劇場。《梁山伯與祝英臺》是越劇舞臺最經典的劇目之一，但此次演出奉獻給大家的是演出相對較少的袁雪芬與范瑞娟演繹的版本，這一版本也是在1953年電影《梁山伯與祝英臺》的基礎上整理再現。主演章瑞虹和方亞芬雖然在各自舞臺上塑造過無數次梁山伯與祝英臺的形象，但此次卻是兩人第一次在舞臺上共同演繹全本《梁祝》。現場觀眾的反映也證明了章瑞虹、方亞芬合作所起的“化學反應”取得了巨大的成功，從“草橋結拜”開始，劇場內始終掌聲、叫好聲不斷。而“送兄別妹”“英臺出嫁”的全新處理又別具匠心。隨著劇情推進，現場觀眾完全沉浸在劇中人的悲喜中。“山伯臨終”“英臺哭靈”的大段唱，現場凝神屏氣，幾乎鴉雀無聲，直到演員唱完最后一句，觀眾才似剛回過神來一般爆發出雷鳴般的掌聲。

越劇《紅樓夢》是上海越劇院的看家戲，有多個版本流傳。此次奉獻給大家的，是經典版《紅樓夢》。該版本忠實傳承了徐玉蘭、王文娟兩位宗師的菁華，由曾演繹千余場《紅樓夢》的“最佳寶黛”組合——錢惠麗、單仰萍與越劇新生代中的佼佼者王婉娜、忻雅琴共同演繹。在欣賞經典的同時，觀眾也可以從中看到越劇藝術的傳承。

新編越劇連臺本戲《甄嬛》同樣也體現了越劇的傳承與發展。《甄嬛》是越劇首次嘗試連臺本的形式。從2013年《甄嬛》上本公演到現在，近八年的時間里，越劇《甄嬛》成為了上海越劇院最受歡迎的戲之一，更有不少年輕人因《甄嬛》愛上了越劇。這次也是《甄嬛》第一次登上上海大劇院的舞臺。上本《甄嬛》由李旭丹、楊婷娜、王清、史燕彬、王柔桑、裘丹莉、陳慧迪、王婕等青年演員出演，可謂是青春靚麗的群戲，不同的流派唱腔塑造出了一個個鮮明的人物形象，扣人心弦，精彩迭起。如果說《甄嬛》上本是上海越劇院青年新秀們展露頭角的聯合登臺，代表上海越劇院的未來。那么《甄嬛》下本就可謂是強大的明星版集結，整場演出由越劇中生代藝術家中的實力擔當錢惠麗、王志萍、陳穎、黃慧共同演繹，耳熟能詳的中生代越劇名家用成熟的表演給觀眾帶來過癮的觀賞體驗，也為青年主演們提供了范本。

紅火背后 演出是最好的傳承

“越·聚黃金一代”引發的票房火爆毋庸置疑地證明了一點——傳統戲曲是有市場的，關鍵是如何找準觀眾定位。從《梁祝》到《甄嬛》，觀眾欣賞到的不僅僅是經典的故事，更是一種敏銳、時尚、開放的視野與氣度。悉數四出劇目，不難發現，這其中記錄了越劇百余年發展的多個重要時刻。

《梁山伯與祝英臺》誕生于越劇孕育初期，是一出骨子老戲。拍攝于1953年的電影《梁山伯與祝英臺》更是新中國成立后的第一部大型影片，具有劃時代的意義，也為此后小提琴協奏曲的誕生貢獻了至關重要的靈感。

《紅樓夢》則是新中國成立后創作的越劇經典之作。一曲“天上掉下個林妹妹”大江南北競傳唱，火熱程度令當下的網絡熱歌也難以望其項背，幾十年來一直是越劇的代名詞。

而越劇《家》則是進入21世紀后誕生的又一部佳作，更是越劇男女合演的新時期代表作，《甄嬛》則緊緊抓住網絡熱點，尤其受到青年白領與大學生的追捧。

“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演也讓人們看到越劇的青春靚麗，永遠站在時尚的最前沿，是每個時代的弄潮兒。1月4日，打頭陣的《家》一炮而紅，引發媒體、觀眾的熱議，系列演出瞬間成為近期上海舞臺受人矚目的文化事件。雖然《甄嬛》近期各地巡演不斷，但這次票房依舊喜人。種種跡象說明，越劇觀眾“喜新不厭舊”，只要是好戲，都能贏得他們的認可。

當然，主辦方在演出陣容的安排上，也是頗費了一些心思的。《家》中趙志剛的“回家”引發回憶殺。《梁祝》安排了袁范組合——章瑞虹、方亞芬的首度全劇合作，自然令人期待。《甄嬛》的上下本展現了上海越劇院近年來緊跟時代潮流的創作追求，上本又展現了越劇院青年一代的整體風采。經典版《紅樓夢》近年來較少亮相舞臺，而師徒組合又有傳承之深意蘊含其中。

種種安排無不體現出主辦方的“用心”，而“以心換心”，這份對待舞臺、對待經典的真心誠意也得到了觀眾真心的回饋。“越·聚黃金一代”不僅令廣大越劇愛好者如癡如醉，甚至許多專業演員面對演出也難以“保持平靜”，瞬間化身“迷妹”。有青年演員在朋友圈感慨：“對于觀眾來說是一次難得的欣賞機會，而對于我們來說，則是更難得的學習觀摩。”劇場里，連續幾場都可以看到不少青年演員的身影——有上海越劇院的，也有從江浙院團趕來的——和觀眾們的鼓掌叫好不同，他們往往正襟危坐、表情嚴肅，似乎是要將臺上老師們的每一個動作、每一句唱腔都刻在心底。

從排練廳到舞臺，不少青年演員全程“跟蹤”了老師們創作的整個過程。不少人坦言，除了舞臺上精湛的表演征服了自己外，老師們對待藝術一絲不茍、永不滿足的精神更令人感動。有青年演員說：“其實對于老師們來說，這幾出戲都是熟得不能再熟了。可是在排練場上，他們都像對待新作一樣認真，絲毫不馬虎。這種狀態，更值得我們學習。”

曲終人未散。除了經典旋律的余音繞梁，這次演出也留給人們不少思考。這把在嚴寒冬日里點燃的“火”，讓我們看到了越劇年輕的風采、傳統永恒的魅力。

臺上的薪火相傳、臺下的熱情如火。經典流傳，黃金年代永不落幕。