劉錟

進得門來,眼前豁然開朗,幾十平米的一樓大廳里擺放著各式各樣的陶器擺件,石碾子堆砌的墻面上隨意地放著幾盆小花,花盆亦是陶土做成的各種造型,花和盆相映成趣,渾然天成。紅磚壘起來的天井,抬頭可以仰望天際,讓人感覺仿佛一下子進入了遠古時期的陶器時代。
在熱情好客的主人漢方的帶領下,我們開啟了一場穿越之旅,忘卻了俗世的煩擾,沉浸在一個充滿情懷的陶藝世界里,難以自拔。
漢方說,初來的參觀者都會被門口這面墻所吸引。墻體用了近百塊石碾子,全部都是他從老家挨家挨戶、一塊一塊收來的。之所以采用石碾子砌墻,還是源于他的一種懷舊情懷。過去濟南南部山區的農村多用石頭砌墻,大家都是就地取材,如今在這附近還有很多遺存的風貌特征,比如石頭民宿等。漢方的祖輩都是石匠,雕雕刻刻的手藝養活了一代代子孫。當初看到因為時代的變遷而被淘汰的石碾被丟棄在田間地頭、庭院角落,漢方感到十分心痛,總想著讓這些老物件再煥發新活力。于是在建造這座屬于自己的工作室時,就想到了就地取材,變廢為寶,讓這一塊塊石碾撐起了房子的門面,更撐起了他的藝術夢想。用石頭砌墻,充分運用了符合當地特色的建筑材料,用夸張的藝術手法來表現自己的建筑特色,更彰顯了漢方對文化器物的尊重,對自己藝術夢想的堅守。
漢方用手輕輕地撫摸著墻壁,反復摩挲著每一條刻痕,記憶仿佛回到了過去。他說,這里的每一塊石碾都可以把它看成一張光盤,每一張光盤都刻錄著一個家族的信息。這一道道石印,就是一個個浸染了歲月風霜的故事,被永遠地保留下來,等待著后來人去琢磨、去開啟。
冬月的戶外已是寒風刺骨,行人瑟縮。可是漢方藝術館里卻是陽光明媚,溫暖如春,而且綠植茂盛,空氣濕潤,讓人仿若置身植物園般,忍不住深深地大口呼吸。遍尋之下,并不見一片暖氣而且也沒有開空調,一行看客都紛紛驚訝,急切地想知道緣由。

茶室里茶香水甜,漢方泰然自若地為大家沏茶,身后一棵高大的百香果樹枝丫橫肆,樹葉茂密,直把整個玻璃墻和屋頂統統覆蓋。漢方說,當時保留這棵百香果樹特別難,雖然樹根深植地下,可是整棵樹畢竟都是在屋子里,陽光水分都不好把握。好在大樹體諒主人的用心良苦,兀自野蠻生長,竟長成了如今模樣,不但裝點了整個房間,更是造就了冬暖夏涼,還令空氣沁人心脾,成了最自然的空調。
茶室的另一面墻下,是一條彎彎曲曲的小溪流,溪水清可見底,一頭連著一個小池塘,里面幾條小魚自由自在地擺著尾巴,時不時地吐出一串串泡泡。池邊的假山上,一只小烏龜趴在那,半瞇著眼睛曬太陽。
此刻陽光普照,我們沉醉在這自然環境中,耳邊仿佛傳來鳥鳴歡歌,松濤陣陣,久違的來自田園的清新馨香的氣息,令人沉醉不知歸路。不由想起陶淵明那句“借問游方士,焉測塵囂外?愿言躡清風,高舉尋吾契?!?/p>

漢方陶藝館的整體特色,全部來自于漢方對自然的認知,那么他對于生命的認知,則體現在這“道法自然”里。這里的道法自然,并非單指老子的道,而是陶藝的“道”。陶藝在國內興盛于20世紀90年代,那時候漢方剛剛從山東藝術學院畢業,泥水汗水的黃土情結使他認定了做陶這條路。一路走來,這位大地的兒子、泥土的歌者已然屹立在陶瓷藝術大軍中,并且逐漸成為了其中的佼佼者,有了自己的代表作品和一方天地。
漢方的每一件作品,都傾注著他對人生的感悟和對自然的理解。他的風格粗獷,像是中國畫中的大寫意,率性而為。但在“寫意”的表象下,人物神態細膩入微,陶藝釉色古樸考究,體現出漢方善于捕捉生活細節的匠心。2009年,漢方的雕塑《有朋自遠方來》被國際奧組委永久收藏,該作品放大后安置于山東大廈,成為山東大廈的迎賓雕塑。2010年漢方創作的群組雕塑《老濟南印象》被天下第一泉風景區收藏,成為國內外游客了解濟南、解讀濟南文化的立體畫卷。
背著背簍的漁夫,彈著土琴的歌者,抽著旱煙的老人……他的作品個個栩栩如生,每個都在講述著自己的故事。
作品《村口》,描述了舊時村口兩位老婦人拉呱的場景。一位佝僂著身子,拄著拐,干癟的嘴巴不知在說些什么;另一位半彎著腰,背著一個酣睡的小娃娃,側耳聽得津津有味。兩位的共同特點是都穿著寬大的老棉褲,一條老棉布腰帶隨意地系在腰間,兩個干癟的乳房長長地垂到腰間。這就是舊時鄉間地頭隨處可見的場景,充滿了生活氣息,讓人也忍不住駐足傾聽,好像也聽到了什么趣事般忍俊不禁。
作品《莫言》,更是把這位諾獎獲得者的內心世界表現得淋漓盡致,讓人覺得這就是他在生活中的模樣。他的很多人物形象都好似從莫言的作品走出來的,豐乳肥臀、笑容可掬、形態夸張。在現代前衛的設計中,融入了黃土地文化,或熱烈、或豪邁、或雅趣、或幽默,每一件作品都能觸動人們的內心情感。這些創作植根于民間,充滿渾厚、粗獷、質樸、率真的審美情趣,釉料采用的是一次燒成的顏色釉,以不可重現的無窮變化而形成漢窯鮮明的特色。
漢方給人的印象是樸素內斂,耐人尋味。他說,創作的過程是不斷自我塑造和自我尋找的過程,找到自己內心最喜歡的表達語言,既要遵循內心,又要區別于前人。這就是陶藝的“道”,循著這條道,把泥巴在歲月里摔打,最終凝成陶的模樣,擺在那里,向每個路人訴說自己的故事。
陶藝的“道”,也是不斷經歷烈火淬煉的道,靈感賦予它造型,顏色賦予它精彩,匠人賦予它生命。不經歷磨難的心,永遠無法到達藝術的完美;不經過烈火的考驗,永遠無法擁有藝術的靈魂。
“采菊東籬下,悠然見南山?!痹谶@座藝術的殿堂里,讓人不由得只想慢下來,將身心交付自然,靜下心來體會每一個美好瞬間。這里有陶、有書,亦有茶,是一個來了就不想離開的地方。漢方表示,把藝術從自娛自樂變成“自娛他樂”才是最高境界,下一步,他要把這個特色藝術空間完善成陶藝文化館,像泉城書房那樣對社會開放,人們可以在這里做各種各樣文化類的公益活動,為社會做點有意義的事情。他的一切取自自然,那么以后就用這一切來回報自然吧。

On the bustling Shanghai Street in Zhonggong Town, there is an eye-catching building with red brick wall and a round shape like a streamed bun, a large chimney straight into the sky, which is unique among all other buildings. This is Hanfang Pottery and Sculpture Art Museum. You will be almost in a paradise with surprise when stepping into this building.
Mr. Hanfang said that if you want to give art vitality, you must make everyone enjoy it. In the next step, he plans to improve the pottery sculpture art museum into a pottery culture museum, which is open to the whole society, especially to children. "We should not leave the next generation forgetting their predecessors, or leave the ancient traditional culture lack of inheritors."