戲劇文本解讀應有觀眾意識

胡上泉

內容摘要：戲劇閱讀教學，有助于培養學生的審美意識。教師在解讀戲劇文本時，必須確立鮮明的觀眾意識，注意體味戲劇文本情節上的近與縱，戲劇結構上的一與三，人物形象塑造上的常與奇，才能真正引導學生走進文本，讀出深度，實現教學目標。

關鍵詞：戲劇教學 文本解讀 觀眾意識

戲劇教學，有助于培養學生的審美意識，有助于提升學生明是非辨美丑識善惡的能力。戲劇文本的解讀，要求教師具備濃厚的觀眾意識，引領學生以戲劇的方式解讀戲劇，才能緊扣文本解讀的核心，才能準確安排戲劇的教學內容，使戲劇閱讀教學擁有深度，實現戲劇教學目標。

沒有觀眾，就沒有戲劇。在戲劇教學中，師生都是觀眾，老師必須是高明的觀眾，帶領學生領略戲劇的美，比如戲劇的矛盾沖突、人物形象的塑造、時空的高度濃縮和潛臺詞的設計等等。我通過《雷雨》（節選）的文本解讀，就教師應有觀眾意識解讀戲劇文本，進行積極的嘗試和思考。

曹禺先生生前曾得意于《雷雨》能“咬住”觀眾。《雷雨》之所以能牢牢“咬住”觀眾，就在于作者在創作時有去研究和掌握觀眾心理，有強烈的觀眾意識。那么，《雷雨》劇本的觀眾意識體現在哪里呢？劇本吸引觀眾打動觀眾的因素有哪些呢？

一.近與縱

高明的戲劇家，不讓戲劇沖突直線發展，不使戲劇高潮很快地輕易地到來，而是在戲劇情節駿馬疾馳中，一次又一次勒住韁繩，讓觀眾既能充分回味前一段戲的感受，又能對下一段戲充滿疑惑與期待。按照金圣嘆的說法，這就叫“近”與“縱”。金圣嘆在評點《西廂記》時說戲劇沖突有“二近”與“三縱”，“何謂二近？《請宴》一近，《前候》一近。蓋近之為言，幾幾乎如將得之也。幾幾乎如將得之之為言，終于不得也。終于不得，而又為此幾幾乎如將得之之為言者，文章起倒變動之法也。三縱者，《賴婚》一縱，《賴簡》一縱，《拷艷》一縱。蓋有近，則有縱也。欲縱之，故近之;亦欲近之，故縱之。縱之為言，幾幾乎如將失之也。幾幾乎如將失之之為言，終于不失也。終于不失，而又為此幾幾乎如將失之之言者，文章起倒變動之法，既已如彼，則必又如此也。”曹禺先生在《雷雨》中就是巧妙地運用“近”與“縱”的技巧，推動情節的發展，緊緊地抓住觀眾的審美注意。

比如《雷雨》節選部分的前半部分周樸園與魯侍萍相認的戲，跌宕起伏，“近”“縱”交叉，甚是好看。魯侍萍走錯屋子“慢慢地走向中門”，此時觀眾以為魯侍萍將要離開了，此為“縱”，忽然周樸園又讓她“站一站”，此為“近”，又把觀眾的思緒拉回來。當周樸園沉浸在三十年前的回憶中時，說魯侍萍是一位很賢惠很規矩的年輕小姐時，觀眾以為周魯二人關系即將回轉，此為“近”，誰知魯侍萍卻說“她不是小姐，她也不賢惠，并且聽說是不大規矩的”，讓觀眾聽了很是疑惑，此為“縱”。當魯侍萍敘述完三十年前自己跳河的往事時，周樸園問她姓什么，觀眾以為他們將要相認了夫妻團圓時，此是“近”，魯侍萍馬上說“我姓魯，老爺”，又宕開一筆，讓周樸園長出了一口氣。在隨后的二人對話中，觀眾以為他們馬上就要相認時，作者安排周樸園說“好，你先下去吧”，故意要支走魯侍萍，此是“縱”，只有等到魯侍萍說出一件綢襯衣的右袖襟上有個燒破的窟窿，后來用絲線繡成一朵梅花旁邊還繡著一個萍字，才讓他們終于相認，此為“近”。

《雷雨》的戲劇沖突深深契合金圣嘆提出的“近”“縱”理論。“近”是“幾幾乎如將得之”，即戲劇矛盾沖突即將解決的緊要關頭，而作者偏于此時來一個“縱”，給它一個跌宕，使其“終于不得”，而且“幾幾乎如將失之”。“近”給觀眾以引導，“縱”給觀眾以懸念;“近”仿佛要滿足觀眾的心理期待，“縱”卻又馬上打破這種心理期待。這樣，就給觀眾造成了巨大的心理震蕩，引起觀眾進一步更急切的期待，極大地加強了戲劇效果。曹禺先生正是深諳此道，才能牢牢“咬住”觀眾。

二.一與三

老子說，道生一，一生二，二生三，三生萬物。一代表不變，三代表變化。戲劇家為了吸引觀眾的長久注意，在結構上也需要處理好“一”與“三”的關系，也即處理好變與不變的關系。從戲劇演出來說，為了保證觀眾注意力的集中，戲劇家在創作時，在結構的安排上，應當保持整一性，戲劇沖突的發展脈絡應當很清晰，使觀眾的注意力始終指向一個方向。同時，在整一中應當有變化，誠如朱光潛先生說的，“規律和變化并不是相妨的”。這種對立統一的形態體現了事物的矛盾性，使觀眾始終保持審美意識的敏感度，不至于太過單調而陷入麻木無趣。

仍然以《雷雨》周樸園與魯侍萍相認的戲為例。戲劇從周魯上場開始，整個戲劇沖突的走向必然是二人相認這一個方向，但如果太早讓他們相認，草草收場，戲劇根本吸引不了觀眾。曹禺先生在安排劇情朝著周魯相認的這一個方向時，為了吸引觀眾，長久地保持觀眾的審美注意力，讓戲有戲味，先讓時空回到三十年前，追述當年梅侍萍投河自盡又遭人救起的經過，又把周樸園對梅侍萍的懷念和想替她修墳的救贖穿插其間，同時交代了魯侍萍這三十年來的艱難境況，梅侍萍（魯侍萍）當年替周樸園縫補絲綢襯衣燒破窟窿的溫情記憶。整個戲劇安排在整齊一致中又顯得搖曳多姿，讓整個戲劇結構猶如一棵枝葉扶疏的大樹，樹干健壯而又枝葉婆娑，整個戲的結構就生機盎然，觀眾看戲自然也就興味十足。

金圣嘆說過，“文章最妙，是先覷定阿堵一處，己卻于阿堵一處之四周，將筆來左盤右旋，再不防脫，卻不擒住”。顯然，《雷雨》中周魯二人相認的戲，曹禺先生已然先“覷定阿堵一處”，也即讓周魯二人相認這個“一”，然后有意“于阿堵一處之四周”，“將筆來左盤右旋，再不防脫，卻不擒住”，讓“三”這朵變化之花開得姹紫嫣紅魅力十足。如此，能不牢牢“咬住”觀眾？

三.常與奇

“常”指的是劇作家創作的藝術形象藝術語言對于觀眾來說，有種熟悉感有種親切感;“奇”指的是劇作家在劇本創作時，要打破觀眾的期待，帶給觀眾以新奇感和陌生感。好的戲劇，二者的關系處理得和諧得當，劇作家塑造的人物形象和使用的戲劇語言，往往在觀眾能夠接受能夠理解的基礎上，加進一定的陌生感新奇感，激發觀眾觀戲的興趣又能獲得審美的滿足，在滿足的基礎上，又在打破中獲得更高層次的滿足。

還是以《雷雨》周樸園與魯侍萍相認的戲為例。周樸園一出場就是資本家的形象，給人以傲慢虛偽矯情的印象，容易讓觀眾產生憎惡感，這種人物的刻畫，是“常”，他容易調動起觀眾對資本家的常規印象。可是曹禺先生對周樸園并沒有進行簡單的否定，而是在否定中有肯定，周樸園年輕時對梅侍萍是有感情的，是認真的，盡管也有玩弄的成分，所以三十年以后，仍然稱呼梅侍萍為“年輕小姐”，評價她“很賢惠”、“很規矩”，甚至還想“把她的墳修一修”，這是“奇”。這種“奇”，讓人對周樸園產生新的認識，對周樸園必須加以全面的審視，而不能簡單的貼標簽式地加以評判，也讓觀眾對人性的復雜性有了更加深入的思考。魯侍萍的上場，是一下人的形象，地位卑微勤勞善良，易喚起觀眾對下人的一般認識，這是“常”。可是，當她聽周樸園評價從前的自己是賢惠規矩時，她馬上就予以矢口否認，說“她不是小姐，她也不賢惠，并且聽說是不大規矩的”“她是個下等人，不很守本分”，這是“奇”。這種“奇”，讓觀眾看到，魯侍萍在經歷三十年的風雨歷程后，對自己當初的行為有了清醒的認識，進而對自己當初的行為進行了否定，這種否定是生活本身教育了她，因為一個人要否定自己的過去并不是一件簡單的事。這是魯侍萍的自我突破和自我超越，讓觀眾看到了不一樣的魯侍萍的內心世界，為她的道德勇氣和強大內心不禁嘆服。同時，在魯侍萍回憶幫周樸園縫補舊絲綢襯衣燒破的窟窿時，分明讓觀眾感受到魯侍萍在回憶初戀時光時苦澀中的一絲甜蜜，那是留存于心底的柔情，恐怕魯侍萍也從未與后兩任丈夫說過的吧，這是否定中的肯定，更是“奇”中之“奇”。

“常”與“奇”是一對矛盾統一體，難以偏廢。高明的劇作家，對人物形象的塑造，盡可能考慮到“常”與“奇”的和諧有機，作用于觀眾的心理，使觀眾對舞臺上的人物形象產生濃厚的興趣和穩定的注意。曹禺先生對周魯二人的刻畫，并沒有簡單地臉譜式塑造，而是“常”中有“奇，”“常”中藏“奇”，帶給觀眾以極大的審美享受。這恐怕是《雷雨》常演常新牢牢“咬住”觀眾的重要因素吧。

戲劇閱讀教學，只有重視觀眾意識在戲劇文本解讀中的滲透，才算是抓住了文本解讀的關鍵，才能真正引導學生走進文本，讀出深度。如果缺少觀眾意識的確立，就會失去看戲的樂趣，更難以走向戲劇的深處。教師在戲劇文本解讀時，只有重視觀眾意識的培養，才能讓戲劇閱讀教學中應該張揚的閱讀的愉快、情智的提升、生命意蘊的拾掇等，得以顯現，教學目標得以實現。

參考文獻

[1]趙山林.中國戲曲觀眾學[M].華東師范大學出版社，1990年：196頁，200頁

本文系福建省中青年教師教育科研項目（職業院校專項）立項課題《中職語文閱讀教學有效性研究》（課題編號：JZ181155）研究成果.

（作者單位：福建省大田職業中專學校）