音隨樂動巧用力 外感內滯皆有度

張慧

一、力度記號與兒童音樂學習的內在聯系

1.情感是音樂的“主心骨”

音樂的本質是什么？從不同角度得出的答案不一樣，可以肯定的是：音樂中蘊含極強的人文情感，也正是情感性才能喚起不同群體的喜好，才具備了廣譜性。無論是剛剛學語的幼兒還是暮年老人在音樂的世界里總能找到屬于自己的情感需求和慰藉。學習過程與音樂創作過程從生成角度看很相似，達到的終極目的也是相同的，我們可以這樣說：準確表達情感、演繹情感、獲得情感收獲，就是小學音樂教育的核心和本質。

2.創造是學習的“敲門磚”

音樂創作過程中音樂家完美體驗了創造的快樂，收獲創作的成就感，作品形成后演唱者、演繹者則會根據每個人的現實情況，經歷一次又一次的創新甚至是二次創造性演繹。每個人受音樂能力、音樂知識等限制，并不能完全正確、完美的演繹和理解創作者的意圖，從情感角度來說，每個人是獨立存在，經歷的人和事收獲的情感也均不一樣，無論是專業的音樂人、還是街邊的販夫走卒，都會根據自己的自身經歷和條件對內容進行改變或新演繹，“我想怎么唱就怎么唱”無論是在什么條件下、環境中，音樂總是在創新中發展和創新，都會根據每個人的自身條件做出對應的改變。力度的改變和創造就是每個人找到“我適合”“我喜歡”“我能唱”的開門鑰匙。小學生的生理和心理發展是人成長過程中思維最活躍、學習養成最黃金的階段，他們的創造和創新能力總會讓成人感到驚艷，以至于教學中老師們都找了通識性的手段“創編歌詞”“創編舞蹈”，這些改造的前提就是音樂學習的敲門磚，最終都會內化為音樂能力。

3.參與是素養的“播種機”

音樂的藝術表現過程及結果，有一種“看不見、摸不著”的朦朧感，音樂就是用藝術的方式，借助合理的記號、還原出令人愉快的好聽聲音。從狹義的角度來看，音樂則是含有不同音階的節奏、旋律和聲音，是有聲和無聲的交織、有序和無序的交替，力度記號就是明示這些“改變”的直接符號，任何一種和音樂有關的技能形成。兒童期的左腦比右腦發展的快，音樂培養學生愉悅的創造性的能力，音樂學習對右腦的開發有重要的作用，越來越多的人群認識到音樂學習對孩子成長的重要性，無論是從哪個角度學習、了解、創作音樂，或者使用樂器表現音樂，能看懂或有創造力的使用這些力度記號才是基礎，藝術的修養，不會受“五音不全”“嗓子沙啞”“笨手笨腳”的限制，我們沒有能力改變一個人的先天不足，但是有能力培養一個人的音樂認知和音樂素養，只有參與、了解、運用才能播撒下孩子音樂學習的種子。

二、解析力度記號在音樂教學活動中的實際運用

1.詩詞歌賦皆有情

旋律和歌詞就像咖啡和牛奶的關系，兩者相輔相成、互相成就對方，牛奶的甘甜香醇猶如旋律的優美，甘苦的咖啡則像字字珠璣的歌詞，兩者互溶互通，讓人唇齒留香、聲動梁塵。以歌曲為例，歌詞在中國的歷史可以追溯古代的詩歌，配樂的叫歌不配樂的叫詩（或詞），歌曲在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上受“音律”的制約，在小學音樂教材上，很多歌曲都有詩歌的特征，都可以把歌曲用詩化的方式教學，感受詩歌一樣的唯美和意境。

2.師生同樂互傳情

教學中老師和學生之間有互動行為，是一堂課有“溫度”的表現，“不要把孩子當孩子，而你自己要成為不是孩子的孩子。”教師走進孩子的情感世界，學生才會樂意學，專注學、學得好。小學音樂教學內容體現的人文特征就是需要相互合作和活動交互，很多教學內容把表演、游戲、模仿都融在了一起，課堂的張力和活力在內容中就得到了落實。

3.喜怒哀樂學表情

在歌譜中情緒標注總會在首要的顯眼的位置，音樂情緒也叫作音樂表情，是指音樂對人情緒的要求或者理解為需要誘發的情緒，是音樂價值的外顯情感特征。歌曲通常用一些人的情緒詞匯來形容，內涵各種情緒：愉悅、柔和、抒情、激昂、憂傷等，但這只是對音樂情緒籠統的表述，在小學音樂教學中，音樂情緒除了是一種表情要素，更是教師對音樂的落實手段和教學突破口。

三、教師“情”滿課堂的策略

1.教學方式入“情”入“理”

音樂教學離不開教師多元活動的組織，無效教學只會增加孩子的排斥與抗拒，音樂學習興趣蕩然無存。教師除了修煉自己的多重能力，也要兼顧學生的本真能力，堅持“以音樂審美為核心”。

2.評價過程“情”有所“原”

音樂教學中教師的評價極其重要，一句肯定的話、一瞥贊許的眼神、一抹體諒的溫情，都會成為孩子愛上音樂、收獲音樂成就感的契機。作為老師我們更應該審視學生的差異性，每個孩子性格不一樣，對待情感的接受、內化能力也不一樣，同樣是“師愛”，有的孩子汲取的是動力，而有的孩子則會視為“壓力”，教師的情感和評價只有在吃透和了解不同個體的基礎上，才會實現“情感走心”的學習實效。

3.美育考量怡“情”養“性”

單純的音樂教育強調基礎知識和技術的操作訓練，甚至有的老師認為對音樂理論的系統講授，就是音樂學習的基礎，這些方式對小學音樂教學都是有缺憾的。小學生對音樂的接觸面、對音律的悟性、自身身體條件各不相同，更重要的是無論是身體還是心理都是高速發展期，用過于機械死板，毫無生機的方式對待如歌如泣的“美”，對待生龍活虎的生命體，真本身就是教育的弊端和失敗。教師的音樂教學觀要上升到美育的高度，追求“情感洗禮、情緒宣泄”教學氛圍，從音樂審美中獲得精神愉悅及滿足，培養學生具有完善的個性。從生命個體的自然規律來考量教學的意義，提升生命認知。我們需要時常拷問自己：對學生的認識是否尊重生命的本真，我們是否具有細致的教育感受、深入的體驗和直面教育真相的勇氣呢？不斷研思、自省、自視、自悟，音樂才會成為美育最重要的版塊。

四、結束語

音樂是情感的藝術，音樂中力度的起伏變化，代表的音樂賦予人最豐富的的情感和表達，當然老師和學生的愉悅情感也是相互的，和顏悅色、快樂的笑容讓人感到舒暢、親切，冷若冰霜、怒目而視堆砌起的只會是圍墻。和孩子在一起學音樂、尋找快樂的成本很低，一個微笑、一個撫摸、一句表揚的話就能收到滿滿的幸福和快樂，音樂伴隨陽光，生長出的音樂之花，從內到外、從小到大伴其一生，這就是音樂之美、教育之美。