周游+魏書鈞冷峻鏡頭后的熾熱內心

葉云

一輛吉普車，就像車主的戀人，一起開過很多不尋常的路，后有了這部電影的創作初衷。在影展看完《野馬分鬃》的觀眾都暗自叫絕，因為導演的鏡頭語言始終很冷靜，很克制，即便是一群野馬與吉普車在草原上縱轡狂奔的戲，也帶著在思考的旁觀者的視角。不熟悉魏書鈞的國外媒體，會把他想象為一個四十歲上下，還保持著詩意浪漫的老人家，而大家也會同樣認為周游是一個疾風野馬般的不羈少年。其實魏書鈞導演剛29歲的年紀，而男主角周游的外在性格極其沉穩，他甚至不愛在外面吃飯，一日三餐都自己做。導演找到了很巧妙的方式，躲在攝影機后去表達，周游則躲在角色后，逐漸讓大家去熟悉并了解他的多面性格。

鏡頭和角色就是他們最信任的伙伴，他們都過了那種不斷與世界去碰撞，撞到頭破血流的年紀。導演用他極致的理性去隱藏自己的野性，周游用他極致的成熟去隱藏自己的少年氣。于是，他們一見如故。在電影公司經過正兒八經的castina之后，他們就拋開劇本，在一起打籃球、玩滑板、聊球鞋、聊HipHop。開機后，兩個人的默契更是達到巔峰，順手一送，感覺就對，很多“表演”都是真實自然的在現場誕生。

倒計時18小時就要殺青的那天，劇組在內蒙的大草原，導演和周游忙前忙后，兩個人一直沒有說話，突然周游跑到帳篷前找到魏書鈞，兩個人放下手里的事情，出去走了一走，周游此刻再也按捺不住地哭了。劇組一百多人正在拍的是戲中一場殺青的戲，戲中戲拍完，他們大伙兒也即將殺青，大家心里明白，嘴上都不說破，眼神中藏不住的不舍。為了出戲，周游殺青后第二天立即剪短了頭發，而魏書鈞只能克制情緒，他知道分開后，他還有剪輯、配音等很多工作要做。

這一天的天氣和《野馬分鬃》殺青當天特別像，陽光被一層薄霧籠罩著，在沒有任何反光下，大地的顏色更顯厚重。魏書鈞和周游分別驅車穿過郊區的曠野，同時到達。自平遙電影節之后，時隔兩個月，他們再碰面，再次聊起這部電影與他們的關系，對于主創來說，更像帶著旁觀者視角，夢回拍攝現場。

從虛到實，從陌生到熟悉

周游：“我很早就在網上看了魏書鈞的畢業作品《延邊少年》，立即發消息給工作人員，說想認識那個導演，結果一直找不到。隔了差不多有兩年左右的時間，我剛拍完《風犬少年的天空》，從劇組回來后，經紀人讓我見個人，去的是阿里影業的公司，見的就是魏書鈞導演。特別巧，我們就像在互相尋找?！?/p>

魏書鈞：“周游是一個非常感性的人，天生的敏感，只不過他外表比較酷啊。他只是在面對外界時，用一種他舒服的行為方式，但他內心是敏感細膩的，有南方人的那種細膩。我們上來都沒聊劇本，就是互相了解彼此的生活，年輕時候做的那些荒唐事兒等等?！?/p>

周游：“之前我有一個發小，他有輛車，我們就從南京到北京，差不多開了十二個小時。那時候大約2012年吧，那會兒我已經決定來北漂了。是有一段時間的感受和經歷很有共鳴。對我個人來說，在拍攝時，我最直接的感受是，最后阿坤他只是在思考，思考人生這個階段，學會去接受自己，也學會了該如何調整去過他想過的生活，是開放的結尾，沒有說他一定是會接受規訓。當然每個人的解讀不一樣。我想，對于導演來說，可能也還在思考中?！?/p>

魏書鈞：“我覺得自己現在的狀況，和片中阿坤的狀況還不太一樣，我現在已經開始享受中年危機了。其實人生就是不斷去面對自己的選擇，同時也接受命運的安排。”（笑）

周游：“開機了十幾天，拍學校里的戲那會兒，我們已經非常熟，也無需多說，都是很自然很舒服的。比如前期拍阿坤買了這輛吉普車之后，開在學校路上嘚瑟那一段，我們也沒有想具體怎么開，正好堵車，我們就從馬路沿上開過去。”

魏書鈞：“打破常規?！?/p>

周游：“一切都是很真實自然的發生，基本按照劇情來，但有很多現場發生的細節?！?/p>

魏書鈞：“很多戲是現場的即興創作，比如阿坤去接女朋友下班那場戲，我之前畫分鏡時，是打算把他倆分開，阿坤在下面看，我們從上面拍這個女孩。但是我總覺得少了點什么。到了現場，看到那個電梯的玻璃是透明的，我說，那我們就在這兒表演，女孩可以給阿坤一個氣球，然后先乘電梯上去，兩個人在電梯里時，讓大家去猜測，這個女孩跟他什么關系，后來兩人才開始對話。從觀賞電影的角度來說，它提供了更好的一種視角;對阿坤來說，一開始他對于女朋友的打扮感覺是新鮮的，是贊賞的，但后面離開了玻璃透視，到了臺下的視角去看，他又有些回過神，覺得不可以讓女朋友在臺上去面對這么多觀眾。這場戲不是劇情主線啊，但是很有趣味。很多人說作者電影，但我沒有想怎么拍就怎么拍，那是作者電影的慣性，我還是有很多巧妙的設計。另外，我覺得電影的一種真正的詩意，不是被強調出來的，是深藏其中，要去發現的?！?/p>

周游：“從表演上，我也很明顯地感受到，鏡頭和角色對于我來說，更像是一條通道，我也躲藏在角色后，那里是非常安全的。安全感在于，某一刻，你突然把自己真實的那些感受、想法說出來時，大家不一定會完全接受，但如果是在角色后去表達一些觀點的話，這種方式會讓人更好理解吧。我享受其中，是找到了這樣的方式，通過角色，去表達自己的不同面?！?h3>自由生長，自成方圓

周游：“我特別難出戲的，是后期，在內蒙的一個草原。我們在北京時，氣溫都三十多度，而那邊溫差特別大。最后那一兩天，我倆一直都沒有說話，魏書鈞也在忙著調度，而劇組距離殺青倒計時是按小時算的，那會兒我非常不舍。”

魏書鈞：“那場戲拍的就是這幫哥們殺青，有的工作人員特別興奮，我覺得那個興奮是真實的，他們知道自己在拍的戲中戲要殺青，也知道自己同時要殺青。有一天晚上，周游把我從帳篷里叫出來聊天，走著走著他哭了。我說，你哭什么呀，還沒殺青呢。他說，我們一直保持一種比較良性的較勁也好，交流也好，但還有兩天就結束了，很不舍。我就故意笑他，正說著呢，我們戲里那輛道具車，車上也沒人，和戲里拍的一模一樣，突然車燈就閃了兩下，‘滴滴，好像那哥們也知道他要殺青。我其實也百感交集的，這—下，我汗毛都立起來了。我就說，沒事，咱們還有好幾天呢。后來，最后一場戲拍到晚上八、九點，第二天中午十二點左右，這邊喊著殺青，周游那兒就趕緊去把頭發剪短了。

周游：“我想，既然結束了，那就徹底結束吧，我想快速回到我自己的樣子。剪頭發也是借助一個方法，讓自己趕緊出來?！?/p>

魏書鈞：“作為導演，你沒辦法，你要做整體的判斷，得稍微保持客觀理性一點，不能沉浸在某一種情緒里面。每天我的工作都在做選擇，比如說今天我們是在帳篷里聊天呢，還是在車里面？外面有沒有風呢？外面溫度是怎樣呢？他穿什么衣服跟你聊天呢？是一個什么樣的談話氛圍？最后大家看到的電影可能是做了一萬個選擇的結果。文本是很抽象的描述，但是電影要非常具體。所以現場，我要把這些東西落地變成實際。”

周游：“2008年的時候，我拍過一個電影叫《鏡像人》。那個角色是我的起點，剛開始從表演創作中找到感覺，找到了一些自己。他一開始，總是在面對很多不得不做的選擇，不斷地自我放棄，不斷地迷失。到后來，他終于找到愿意為之堅持下去的不滅的信念，那個過程，帶給人希望，也有點像我現在。我覺得我和角色真的是相輔相成的，塑造人物，同時收獲的一些東西，塑造自己?！?/p>

周游：“你之后要拍的一部新作品，是什么樣的一個設定？”

魏書鈞：“題材不一樣，那個劇本文學性比較強，是講一個發生在相對閉塞的小鎮，四段獨立的故事。我原來一直拍自己寫的本子，這次算一種嘗試，拍別人寫的劇本。它給我感覺是比較現實，有一點失落的故事。我看過一本書叫《第十一種孤獨》，有點那種感覺。”

周游：“還是說回到《野馬分鬃》，今天的天氣、環境，就和殺青那天很像?！?/p>

魏書鈞：“是的，直到電影慢慢地做完了，后期、聲音、調色都做完了，去影展放映了，我就有一種感覺，這片子似乎不是我拍的。它真的像有了生命一樣，自己要去各個地方，有時會給我來信，說‘我在這兒受歡迎，有時候會說‘被別人批評了。我覺得我跟它的關系，看起來告一段落，它就像我自己的孩子獨自去遠行，又像一顆種子，自由去生長?！?/p>