《愛麗絲夢游仙境》電影美學分析

李晶

摘 要：電影《愛麗絲夢游仙境》一經上映就獲得了廣大受眾的喜愛，影片能夠讓觀眾在受到視覺沖擊的同時，與電影情節中所表達的情感產生共鳴，仿佛身臨其境，更容易理解主人公，并且在現實中進行自我反思。從場景劃分、影片色調、故事創作、角色創造與影片特征的角度對《愛麗絲夢游仙境》的電影美學展開詳細分析。

關鍵詞：《愛麗絲夢游仙境》;電影美學;場景劃分;色調;角色創造

隨著我國經濟實力的不斷增強，人們的物質生活得到了較大滿足。同時，伴隨人們受教育程度的不斷提高，社會大眾更加追求精神層面的滿足感，在精神層面投入的時間、精力、金錢等也越來越多。在當代城市生活中，為了緩解壓力和提高精神生活水平，人們對電影藝術的審美水平有了更高的要求。電影從業人員也在積極采取措施以滿足大眾的精神需求，更加重視對電影的品質要求，更加關注電影呈現出的畫面美和聲音美。電影需要運用各種創作手法向人們傳遞信息，需要具有豐富的情感，需要烘托出特定的氛圍，使得觀眾受到感染，產生共鳴，從而理解和接受電影作品。

一、從《愛麗絲夢游仙境》的場景

劃分感受電影美學

由蒂姆·波頓執導的電影《愛麗絲夢游仙境》2010年在國內各大影院上映，該電影通過濃烈的色彩給予觀眾強烈的視覺沖擊，給觀眾帶來了審美享受，同時獲得了很好的票房成績。導演憑借自身豐富的想象力和創造力，大膽使用色彩，最終為觀眾呈現出了一個意想不到的、炫目多彩的新奇世界。該電影的場景復雜多變，所以筆者將場景詳細劃分為若干個單元進行電影美學分析。根據托多洛夫的結構主義理論，可以把《愛麗絲夢游仙境》的故事劃分為三個部分，以便對《愛麗絲夢游仙境》的電影美學進行詳盡的解讀。

按照時間順序劃分電影單元，那么整個電影的故事發展就會清晰明了，讓觀眾可以從每個單元去感受電影呈現出來的美感。根據托多洛夫的理論，可以把故事分為失衡、解決失衡、重建平衡三個部分。以《愛麗絲夢游仙境》為例，可以把愛麗絲掉進洞里進入仙境之后發生的故事情節劃分為三個部分。第一部分，愛麗絲第二次來到了仙境，這是整個故事的起點。第二部分，對在仙境內發生的情節進行具體展開：從最開始愛麗絲的不斷逃避，不敢面對，到后來的獨立勇敢，明確自己的使命后，奮力一戰，取得成功。第三部分，取得成功的愛麗絲穿梭回現實當中，重新面對自己的生活。通過對整個影片的場景進行劃分，以此分析電影，能夠更有層次和邏輯地感受電影美學，給觀眾帶來不用場景的視覺享受。

二、從《愛麗絲夢游仙境》的影片色調

感受電影美學

電影剛開始時，舉行愛麗絲的訂婚典禮，一直保持著平衡，關鍵轉折點是愛麗絲掉進黑洞，這之后劇情發生了翻天覆地的變化，完全打破了原有的平衡。具有魔力的世界給人一種不真實的感覺，剛開始就連主人公愛麗絲也認為她是在做夢，認為這肯定是自己的夢境。這時電影色調鮮明，草木茂盛，呈現出一片生機勃勃的景象。然而，直到巨熊怪弄傷了愛麗絲，她有了真真切切的痛感，這時才意識到自己不是在夢里，自己是清醒的，場景是真實存在的，這就是表現劇情失衡的一個重要故事場景。之后愛麗絲偷偷溜進了紅皇后所在的城堡，經過一番波折，最終把瘋帽子成功營救出來。在這個場景中，整體影片的環境發生了變化，由生機轉為草木枯黃，環境蕭條，給人壓抑和緊張恐怖的暗示。前后兩種色調形成很大的反差，同時也交代了電影場景構造的反差。

愛麗絲最終奪取了沃鉑爾劍，和天魔進行決斗，推翻紅皇后的暴戾統治，結束了她的暴政，成功幫白皇后奪回了統治權。對于白皇后和紅皇后人物的色彩烘托方面也是大相徑庭。白皇后高貴典雅，所住的城堡也是色彩斑斕、生機盎然的，而且白色代表純潔與和平，具有美好寓意。而紅皇后一頭深紅色的頭發，城堡顏色也是暗紅色的，側面顯示著紅皇后的殘暴。一白一紅，顏色的反差也交代了電影人物塑造的類型反差。影片最后，愛麗絲重新回到了現實生活當中，不顧世俗眼光，堅強勇敢地過上了自己想要的生活，重新構建了故事新的平衡。這時電影色調整體又恢復到鮮艷的狀態，預示了主人公愛麗絲的前途一片光明，不斷向好的方向發展。

三、從《愛麗絲夢游仙境》的故事創作

感受電影美學

《愛麗絲夢游仙境》是英國作家查爾斯·路德維希·道奇森在1865年出版的一部兒童文學作品，他當時所用的筆名是路易斯·卡羅爾。故事圍繞主人公愛麗絲展開，主要寫13年后的主人公愛麗絲又一次進入仙境，失去了之前的一些單純和真實，發生了很大的變化，但她依舊是那個不管經歷多少苦難都始終堅持自我的愛麗絲。而仙境中的故事是以紅皇后和白皇后這兩姐妹搶奪王權為起點而展開的，以愛麗絲和伽卜沃奇對決、主人公獲得最后的勝利為結局。整個電影故事是想向觀眾傳達出積極的思想，即使面臨困境，依然要充滿希望，保持活力，要堅強地生活下去。

影視創作最重要的工作之一就是轉換工作，需要把文字形象轉化為視聽語言，將這些展示到大銀幕上，讓觀眾真真切切地感受到藝術的無限魅力。蒂姆·波頓用夸張的表現手法，將一個亦真亦幻的世界呈現在觀眾面前，用電影傳達出主創人員的思想觀念，即要不斷解放思想，敢于與惡勢力作斗爭，以此尋求自我的發展。

四、從《愛麗絲夢游仙境》的角色創造

感受電影美學

角色創造是指影視演員按照劇本中所提供的人物特性，通過表演藝術來呈現出直觀的角色形象。

在該影片中，主人公愛麗絲金發飄飄，整體給人溫暖柔和的感覺。愛麗絲參加舞會時穿的裙裝是過時的服裝，即使與舞會格格不入，她依然不在乎。主人公愛麗絲和天魔進行決斗，也是為了使自己得到解脫，救贖自己。電影一開始，對于突然的求婚，愛麗絲措手不及，不知道該怎么應對。直到她意外掉進黑洞——地下王國后，同天魔戰斗，不僅和她的朋友們一起把紅皇后趕下臺，而且國民也不用再受暴政統治，獲得了人身自由。經歷這些后，主人公找到了自我。因此，當主人公回到現實中，她變得敢于打破常規，沖破束縛，這是對自己的救贖。

電影中的畫面可以通過繪畫或裝飾加工得到需要呈現的效果，同時也可能存在視角選擇的偏差，或是主觀使然，或是偶然的效果呈現，都需要為觀眾呈現精彩的電影形象。瘋帽子頂著橙色頭發，化著哥特式煙熏妝，不僅溫暖滑稽，而且可愛又迷茫，他的性格得到很多觀眾的喜愛。瘋帽子這個典型的角色是蒂姆·波頓有意安排的，瘋帽子所表現出來的瘋癲與意志，正是蒂姆·波頓自己就具有的特征。可以說，蒂姆·波頓在現實中無法宣泄自己內心的瘋狂，所以創造出瘋帽子這個角色來替他瘋狂。

五、從《愛麗絲夢游仙境》的影片特征

感受電影美學

《愛麗絲夢游仙境》應屬于具有典型哥特式風格的后現代電影，顯著特征就是雜糅。《愛麗絲夢游仙境》把多種元素混合在一起使用，比如動畫、魔幻、動作等元素，而影片表現的是“后”現代，而不是“反”現代，究其根本還是它具有兩面性——繼承和顛覆。觀眾在了解了影片的這種特征后，才能真正感受到《愛麗絲夢游仙境》的獨特美學價值。

六、結語

隨著人們生活水平的提高，人們的物質生活得到很大程度的滿足，對精神層次的享受需求變得更高，相應的對電影美學的要求也更高。以《愛麗絲夢游仙境》為例，觀眾不是為了消磨時間來觀看這部影片，而希望從中獲得更多的視聽享受，感受電影美學。本文從場景劃分、影片色調、故事創作、角色創造與影片特征等方面分析電影美學，分析《愛麗絲夢游仙境》是如何將這個美好的童話故事展現給觀眾的。這部影片能夠讓觀眾在享受視聽美感的同時，與電影情節中所表達的情感產生共鳴，并且在現實中進行自我反思。

參考文獻：

[1]顏戀蘅，郝苗.以電影美學系統論分析《愛麗絲夢游仙境》[J].西部廣播電視，2019（7）：80-81.

[2]張倩.《愛麗絲夢游奇幻仙境》電影美學分析[J].電影文學，2018（1）：140-142.

[3]吳雨蓓.對電影《愛麗絲夢游仙境》的美學分析[J].四川戲劇，2014（6）：135-138.

[4]劉柳.《愛麗絲夢游仙境》的電影美學分析[J].戲劇之家（上半月），2013（5）：110-111.

[5]曹真明.《愛麗絲夢游仙境》的電影美學分析[J].四川省干部函授學院學報，2013（1）：46-50，56.

[6]羅娟，劉紅.電影《愛麗絲夢游仙境》的美術視覺賞析[J].名作欣賞，2017（9）：77-78.

作者單位：

長治職業技術學院