薩克斯在樂團中的發展與作用探究

田超夫

摘 要：隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活水平不斷提高，對生活品質及藝術水平的追求也越來越高。音樂作為藝術的一種具體展現形式，不僅能夠慰藉人們的心靈，營造出不同的氛圍與環境，同時還能夠成為人們情感表達的載體，抒發不同的情感，給予人們不同的情感體驗。薩克斯在演奏中有著豐富的節奏和旋律，吹奏時極具感染力與表現力，無論是獨奏還是樂團演奏，都能夠發揮出較好的聲色效果，強化音樂作品的情感表達。故而，探討了薩克斯的發展與特征，分析了薩克斯在樂團中的發展與作用，以提升薩克斯演奏的藝術表現力。

關鍵詞：薩克斯;管樂團;交響樂團;薩克斯重奏

薩克斯在管樂團、交響樂團、爵士樂團和薩克斯重奏樂團中具有重要的地位，特別是在管樂團和爵士樂團演奏的過程中影響著整個演奏的基調與情感表達。薩克斯是歐洲國家創造的樂器，后來在文化藝術交流的過程中逐漸傳入中國，但并未被當為一種嚴肅古典的樂器來研究其演奏形式。與西方國家相比，我國的薩克斯演奏研究起步較晚，對其演奏技巧及地位的認知仍處于探索階段。因此，薩克斯演奏者應深入研究薩克斯的演奏特征，分析其在樂團中的作用，掌握演奏技巧，促進薩克斯在我國音樂界的發展。

一、薩克斯的特征和發展

薩克斯誕生于1840年的歐洲，以發明者比利時人阿道夫·薩克斯的名字命名。他原本致力于黑管與長笛的演奏研究，之后在管樂團演奏的過程中不斷總結演奏經驗，并根據當時管樂團的演奏需求設計創造出了一種低音樂器，這就是最早的薩克斯。在薩克斯發展的前一百年中，專門為薩克斯所寫的獨奏曲目并不多，薩克斯并未得到當時音樂家們的認同，并且很少有音樂家致力于薩克斯演奏的研究。在發展初期，薩克斯一般被應用于管樂團合奏中，主要負責部分低音演奏內容。后來，在法國古典薩克斯演奏家馬瑟爾·穆勒和美國德裔薩克斯演奏家拉舍爾等一大批優秀演奏家的極力推動下，大量的薩克斯獨奏作品開始出現。

與其他管樂器相比，薩克斯的學習入門難度相對低一些，經過學習之后比較容易掌握基本演奏技巧。薩克斯在結構設計方面使用的是拋物線性圓錐管體結構和波姆體系音鍵系統，還有類似于單簧管的單簧片吹嘴設計，使薩克斯更容易被吹響，同時閉孔的按鍵設計也降低了手指按鍵的難度。大多數學習者在經過一段時間的訓練之后都能夠掌握基本的吹奏技法和演奏一些基礎的曲目。另外，薩克斯能體現出非常強的音樂表現力，具備完善的音調體系，涵蓋從超高音到倍低音的音域，可以演繹不同的曲目，能極大地增強音樂作品的感染力。此外，薩克斯的音色較為特殊，既平靜又淡然，給人一種磁性美感。薩克斯的外觀比較優美，能夠在演奏時給人豐富的視覺效果，加強聽眾對樂器形象的認知。并且薩克斯使用了金色漆處理，能給人以獨特且突出的視覺效果與藝術美感。同時，薩克斯的音色及外形具有一定的特殊性，在我國逐漸受到音樂表演者的青睞，并形成了薩克斯教學體系，成為我國當代音樂文化教育中非常重要的內容。

薩克斯在發音原理及音色特征方面表現得更像木管樂器，雖然制作材質為金屬銅，但仍被歸類為木管樂器。薩克斯的材質為金屬材質，能夠拓寬其音域，賦予了薩克斯一種銅管樂器的聲音美感與強度特征。總體來看，薩克斯既具有木管樂器音色的沉重感，又具備銅管樂器的聲音強度，因此它可以被用于銅管樂器與木管樂器之間音色的過渡銜接，可以提高整個樂團演奏的和諧性與平衡性。

二、薩克斯與管樂團

薩克斯最早是作為低音樂器被加入管樂團演奏中，經過多年的發展，薩克斯已經成為管樂團演奏中不可或缺的一部分。1853年，法國軍隊開始應用薩克斯，將木管樂器與銅管樂器的優勢完美地結合起來，薩克斯成為能夠替代雙簧管與圓號的樂器。同時，軍隊中樂隊編制的變化也為薩克斯的發展打下了基礎。之后，法國還出現過兩支非常重要的管樂隊，且其編制中都有薩克斯。直到今天，在很多國家的軍隊管弦樂隊中，薩克斯都被用于調節管聲部的主旋律，占有非常重要的位置。在正式編制的現代管樂團中，薩克斯聲部是常駐聲部，是管樂團中不可缺少的一部分。整個聲部一般為四到六個人，通常中音聲部為一到四人、次中音聲部為一人、上低音聲部為一人。在需要使用到高音薩克斯時，通常由中音聲部薩克斯演奏者來擔任。

薩克斯能夠將木管樂器與銅管樂器的色彩性和力度融合在一起，展現出豐富的音樂色彩。從管樂團實際的演奏情況來看，薩克斯的應用能夠模糊不同管樂器的邊緣性，使整個演奏呈現出和諧的氛圍。聽眾可能無法直接辨別出薩克斯的聲音，但是卻能夠產生全新的聽覺體驗。而且薩克斯在與木管樂器進行合奏時，能夠很好地協調木管樂器的音色，所以將薩克斯融入整個演奏中，可以極大地提升音樂作品的感染力。

三、薩克斯與交響樂團

音樂家柏遼茲曾這樣形容薩克斯的音色：“曼妙多彩，深沉而不沉重，洶涌中充滿安寧，溫柔中帶著悲傷，滿含深意。”在近現代的交響樂作品中，作曲家也開始大量運用薩克斯。薩克斯在交響樂團中一般擔任色彩音樂的角色，能夠有效聯系不同聲部，展現出奇妙的音樂色彩。另外，薩克斯的音色比較獨特，能夠調節整個演奏的色彩，突出演奏情感。在交響樂曲目的演奏中，樂團經常用中提琴和大提琴演奏來開場，給予聽眾一種高亢的情緒與節奏，隨著音樂氛圍的渲染，長笛與薩克斯等樂器從低音區切入，同時加入單簧管的反復演奏，將整個作品的基調穩定下來，給人一種優雅的審美感受，這就是薩克斯作為色彩樂器的典型用法。19世紀以后，薩克斯的結構設計更加巧妙，具有更為廣闊的音域，能夠滿足各種音樂作品的演奏需求，逐漸成為廣為人們喜愛的演奏樂器。

雖然薩克斯在管樂團的應用歷史比較悠久，但是其進入交響樂團的發展歷程卻是極為緩慢的，即使是在薩克斯發展體系較為健全的今天，薩克斯也并未被正式納入交響樂管樂隊編制中。究其原因，薩克斯與交響樂團中其他樂器相比起步較晚，大量的經典交響樂作品在薩克斯被發明出來之前就已經廣泛流傳。因此，在經典交響樂作品的演奏中，薩克斯很難再融入其中。即使出現過將薩克斯納入交響樂團編制的情況，但由于交響樂團需要薩克斯的作品數量有限，而且多為近現代作品，大多數交響樂團的薩克斯聲部都是由樂團中的其他管樂樂手兼任，或臨時短期雇傭薩克斯演奏者。

四、薩克斯與其他形式的樂團

薩克斯的發展同樣也離不開爵士樂。薩克斯被應用于爵士樂演奏之后，充分顯示出了其技術潛能與表現潛能，得到了更多音樂家和聽眾的關注。20世紀20年代之后，音樂家們將不同音域的薩克斯廣泛應用于爵士大樂團中，充分發揮了薩克斯的作用，使得薩克斯逐漸成為爵士樂的重要演奏樂器。

薩克斯四重奏在發展初期就展現出其獨特的優勢。類似于弦樂四重奏，薩克斯四重奏的音色具有統一性，能夠將音響與和聲效果完美融合。在不斷的發展中，薩克斯重奏樂團逐漸出現。雖然相較于交響樂團或管樂團缺少了聲音的多樣性，但加入倍高音和低音薩克斯可以豐富薩克斯聲部的多樣性，提高演奏的完整性。近些年來，現代作曲家也開始為薩克斯重奏樂團創作了很多原創的作品。而且在薩克斯專業教學中，這種樂團的形式也可以很大程度地豐富薩克斯專業學習者在樂團中的演奏經驗。

綜上所述，經過多年的發展，薩克斯現已形成了完善的音域體系，能夠參與各種音樂作品的演奏，無論是獨奏還是合奏都能夠展現出獨特的藝術魅力，尤其在樂團中更是承擔著重要的色彩音樂職能，可以強化整個音樂作品的情感，提高管樂團演奏的效果與水平。盡管我國薩克斯演奏的研究起步較晚，但也已經得到了社會各界的重視。全國所有的音樂學院、藝術學院和部分綜合類大學的音樂學院都已開設薩克斯專業和正式課程，但薩克斯聲部在交響樂團中并不是常駐聲部，因此部分音樂院校的學生樂團通常以交響樂團為主，許多薩克斯專業的學生在樂團中的訓練量仍然存在不足。未來，仍需繼續探索薩克斯在樂團中的作用，不斷培養出綜合型、高水平的音樂人才。

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作者單位：

湖南理工學院