鋼琴演奏中四手聯彈的重要性分析

段誡

摘 要：四手聯彈是鋼琴演奏中較為特殊的一種演奏形式，需要兩位演奏者合作完成一首音樂作品。這種演奏形式能夠完整地詮釋出音樂的內涵與意境，充分展示演奏者對作品的了解程度、鋼琴演奏的專業水平、演奏者的配合默契程度等。因此，對鋼琴演奏中四手聯彈的發展歷程及特點進行概述，重點分析鋼琴演奏中四手聯彈的重要性，并探討四手聯彈演奏時需要注意的事項，對豐富鋼琴演奏形式具有重要意義。

關鍵詞：鋼琴演奏;四手聯彈;合作意識

鋼琴被稱為樂器之王，鋼琴學習需要進行長期機械式的手指訓練，傳統的鋼琴訓練模式多為一對一單人彈奏練習，訓練內容和形式較為單一。而四手聯彈則需要兩個人共同彈奏一架鋼琴，通過相互配合來展現音樂作品的層次感。四手聯彈能夠豐富鋼琴演奏的表現力，對鋼琴演奏者音樂綜合能力的培養具有重要意義。

一、鋼琴演奏四手聯彈的發展歷程及特點

（一）四手聯彈的發展歷程

鋼琴四手聯彈這一演奏形式出現的歷史較為久遠，可一直追溯到16世紀，英國作曲家卡爾頓的《供兩架維吉那琴或管風琴四手聯彈詩曲》被認為是最早的鍵盤四手聯彈。四手聯彈是鋼琴二重奏的一種表演形式，對演奏者不僅在曲目的理解與演奏技術上有很高的要求，還需要通過合作技巧將兩個人對曲目的把握及演奏技術進步一融合，從而達到演奏的理想效果。四手聯彈這種演奏方式的黃金時代始于18世紀后半葉并一直延續了整個19世紀，莫扎特、 貝多芬、 舒伯特、 舒曼和勃拉姆斯等人都寫過很多四手聯彈樂曲[1]。

我國對四手聯彈這種演奏方式的研究開始比較晚，到20世紀末期才逐漸開始關注。但當時國內四手聯彈樂曲的數量較少，難度也不高，關于四手聯彈鋼琴演奏的教學資源也十分有限。直到21世紀，隨著我國經濟的發展，人們生活水平逐漸提升，開始追求精神世界的富足，于是，國內的鋼琴表演開始盛行，四手聯彈的曲目也逐漸增加，這種演奏形式受到了大眾的喜愛。

（二）四手聯彈的演奏特點

作為鋼琴二重奏的表演形式之一，四手聯彈可以提高演奏者的合作能力、思維能力、協調能力、平衡能力等，能夠增加鋼琴演奏的表現力和感染力，還能很好地鍛煉演奏者的鋼琴彈奏能力[2]。四手聯彈在鋼琴教學中也發揮著重要作用。四手聯彈的表演形式可以幫助教師了解學生在鋼琴演奏中的一些問題，如配合默契度、演奏速度等，教師能夠根據這些問題制定針對性的教學方法，不僅能夠提高學生的文化素養，訓練學生合作能力，也可以激發學生濃厚的鋼琴學習興趣，增強自身鋼琴演奏自信心，有效克服緊張心理。對于鋼琴演奏者而言，四手聯彈不僅要求演奏者具有優秀的獨奏能力，還要能平衡各聲部之間的關系，選擇合適的搭檔，通過雙方共同努力，達到相對默契的合作演奏效果，引起欣賞者的心靈共鳴。

二、鋼琴演奏中四手聯彈的重要性

（一）有助于提高演奏者的音樂敏感性

四手聯彈鋼琴演奏需要彈奏者具備極高的音樂敏感性。鋼琴是一個多聲部的樂器，四手聯彈演奏曲目在聲部層次上更加豐富，因此，演奏者不僅要了解自己所要彈奏的聲部，還要了解合奏者彈奏的聲部，從而更好地配合。仔細聆聽彈奏中分句與樂句的起止是否自然，主副旋律聲部與其他聲部的音響是否平衡，音色層次變化是否恰當，彈奏力度是否一致等，保持情感表現與樂曲內容的協調統一，從而達到最佳演奏效果[3]。為實現這一點，演奏者必須具備超強的音樂敏感性，而這需要經過長期訓練才能達到。在練習鋼琴演奏的過程中，演奏者需要經常進行四手聯彈練習，借助多層次、立體性的旋律，提高自身的音樂敏感性。例如，《斯拉夫舞曲》Op.72 No.2的 A 段，各個小節的節奏、力度各不相同，如1—8小節音區為小字二組，主要力度為P;9—12小節音區為小字一組，主要力度為f。A段的主旋律雖然以中高音區為主，但是通過四手聯彈的演奏形式，塑造了多個聲部，不僅使音樂更有層次感，還使音樂的內容及情感變化更豐富，呈現出一種交響化效果。

（二）有助于增強演奏者的合作意識

四手聯彈對演奏者合作意識的培養具有十分重要的意義。首先，使演奏者注重彈奏力度的配合。四手聯彈的旋律主要分布在高聲部和低聲部，因此，演奏者需要深入研究樂曲內容，根據樂曲蘊含的情感選擇合適的彈奏力度，以更好地展現樂曲的魅力[4]。其次，要注意樂曲旋律聲部與伴奏聲部的配合。通過伴奏聲部與旋律聲部的交織，能夠形成更加豐富的音樂意境，表達具有層次性的情感變化。最后，注重演奏細節方面的配合，鋼琴四手聯彈的演奏過程中首先要注意彈奏的整齊。這就要求演奏雙方擁有準確的節奏感，所以，應該注重演奏細節的處理與把控。例如，注重重音對齊，在四手聯彈樂曲中，大部分小節的第一拍為重拍，基本是以第一小節的大拍律動數節奏，兩個聲部的重拍對齊，能較好地體現樂曲的節奏律動。在同時有重音標記的兩個聲部中，更應該注重重音的對齊，如《斯拉夫舞曲》Op.72 No.2第18、20小節，經過前一小節逐漸加強后，高低聲部同時在這一小節的第一拍的音上到達ffz。這個位置上的重音需要在語氣和時間上都精準對齊。另外，注重“起”與“收”對齊，四手聯彈演奏時，觀眾可以直接看到兩位合作者的演奏狀態，倘若演奏者在演奏時動作不能同步，那么，音樂效果就會大打折扣。因此，需要演奏雙方對段落和樂句的“起”與“收”達成共識，演奏結束時的力度和表情也應保持一致。

（三）有助于提高演奏者音樂綜合素質

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，所以，不同演奏者對樂曲的理解和感悟也會存在偏差。這導致不同演奏者對同一首樂曲演奏出的音樂風格和感情存在較大差距，即便同一演奏者在不同時期對同一樂曲的理解也會發生改變。因此，如何在保留每個演奏者對樂曲理解的基礎上，確定一個大致相同的理解方向是四手聯彈演奏者需要重點探討的問題。這便需要演奏者更加細致深入地分析樂曲，了解創作者的創作背景，對樂曲做好充分的考察和調查，再統一演奏者的想法，從而對樂曲有一個大概一致的理解。這對提升演奏者的音樂理解力有十分積極的作用。四手聯彈演奏者需要保持相同的演奏速度，才能增強樂曲的表現力。這不僅要求演奏者自身有較強的演奏基礎能力，還要合作默契，演奏雙方要在演奏之前一同進入樂曲所表達的情感和氛圍中，調整雙方的呼吸頻率，與音樂融合統一。演奏雙方可以在演奏之前共同哼唱樂曲開頭旋律，或者共同數拍子，使演奏雙方的彈奏速度保持一致，從而讓演奏作品能夠完美呈現[5]。

三、鋼琴演奏四手聯彈注意事項

（一）注意聲部之間的平衡

鋼琴四手聯彈作品一般有四個聲部，為達到理想演奏效果，需要合作者默契配合，平衡各聲部之間的關系。因此，演奏者需要充分把握各聲部特征，演奏時根據不同聲部靈活采用各種演奏技巧，把控演奏力度，突出各聲部的特點。對主旋律聲部，應加強彈奏力度，提高該部分的震撼程度;如果是背景部分的聲部，則需要降低彈奏力度，調整旋律節奏，發揮其襯托輔助作用[6]。

（二）注意調整坐姿與手位

鋼琴四手聯彈是室內樂中最親密的一種形式，在演奏過程中，兩位演奏者的坐姿與手位均會出現相應的變化，也會出現兩者共用手位的情況，因此，很容易發生肢體碰撞。這就需要合理調整演奏坐姿和手位，防止互相碰撞情況的發生。例如，在四手聯彈演奏過程中，演奏雙方必須保持規范坐姿，將身體挺直，為對方提供充足的演奏空間。同時，為避免演奏過程中出現手部碰撞、手位交叉等問題，需要演奏者盡可能控制手型的彎曲程度，避免給對方造成阻礙，影響演奏效果。這就需要在日常練習中加強協調，演奏雙方要互相磨合，增加彼此間的默契程度，從而提高演奏的表現力。

四、結語

鋼琴四手聯彈作為當下一種重要的鋼琴演奏形式，對提高演奏者的音樂敏感性、增強演奏者的合作意識、提高演奏者的音樂綜合素質有十分重要的意義。演奏者在演奏過程中需要注意聲部不平衡、坐姿與手位不合理等問題，并及時規避和處理這些問題，從而演奏出更加動人的音樂。

參考文獻：

[1]劉佳蓓，胡萍.鋼琴四手聯彈的踏板運用技巧：以德彪西《小組曲》為例[J].中國文藝家，2018（12）：223.

[2]白敬徵.鋼琴四手聯彈的演奏特點研究[J].黃河之聲，2018（20）：23.

[3]李薇.論鋼琴教學中四手聯彈的重要性[J].文化創新比較研究，2018（17）：184-185.

[4]李菊，王群衛.聽音·奏樂·享樂：關于四手聯彈對鋼琴教學的作用和意義的探討[J].中國音樂教育，2018（2）：12-15.

[5]謝博楊.鋼琴四手聯彈作品的交響化思維與演奏分析：以《骷髏之舞》為例[J].參花（上），2020（5）：84-85.

[6]龔雪琳.德彪西四手聯彈《小組曲》的音樂表現及演奏解析[D].成都：四川師范大學，2020.

作者單位：

大同煤炭職業技術學院