漢代陶俑的審美意蘊和價值研究

歐泓妙

摘 要：漢代陶俑體現了漢代政治、經濟、文化的發展，反映了漢代藝術的發展過程，以其“形”“意”“神”獨特的美學魅力，加深了人們對漢文化的了解。故而，對漢代陶俑的藝術風格和創作特點進行探討，分析漢代陶俑的內在審美與價值。

關鍵詞：漢代陶俑;美學特征;漢文化

一、漢代陶俑興起的時代背景

漢代陶俑的發展是漢代社會經濟繁榮穩定的結果。長達四年的“楚漢戰爭”結束之后，漢高祖劉邦建立了西漢政權，而后又經過了幾代人的努力，使得西漢社會前期的綜合國力有了長足的發展，穩定繁榮。文景之治使漢朝生產力日漸恢復，物質基礎大幅提升。東漢時期，莊園經濟的迅速發展更為陶俑藝術的創作提供了堅實的基礎[1]。同時，兩漢時期的陶俑創作深受楚漢浪漫主義的影響，涉及的題材廣泛，內容生動活潑，反映了當時社會生活各個層面的故事，折射出時代的光和影。

二、漢代陶俑的審美特征

與西方美學的模仿主義、形式主義不同，漢代陶俑創作重于形，通過捏、模、劃、刻等雕塑手法，突出陶俑的藝術風格和造型特點，以不同的表現形式賦予陶俑“意”與“神”。

（一）漢代陶俑的“多變之形”

漢代陶俑是漢代綜合藝術形式的集中體現，融合了設計、雕塑、繪畫、色彩等藝術表現手法，在外在輪廓的刻畫上極具個性化和多樣化特征，因此形是漢代陶俑基本的構成元素。根據全國各地出土陶俑的情況來看，漢代陶俑不再沿襲秦兵馬俑嚴肅、呆板的特點，并且題材也不再局限為兵馬軍隊，而是出現了貴族仆役的陶俑及代表市井生活的表現舞蹈、體育、說唱文化的人物俑。這類人物俑是漢代陶俑中極具藝術性的作品，其多樣的形式反映了漢代陶俑藝術的生命力[2]。以廈門市博物館館藏的漢彩繪陶樂舞俑為例，該俑為泥質灰陶，通體為白色，身著菱形格子紋曳的長袍，頭發施黑彩，眉眼繪墨彩，臉頰兩側各畫有一紅圈，朱點雙唇。其頂發中分，面頰圓潤豐滿，柳眉修長，丹鳳眼，修鼻梁，櫻桃小口。右手向上揚起觸肩呈舞蹈狀，右手微微朝后似自然擺動，舞姿輕盈舒緩。該俑歷經兩千余年，雖微斑駁，但色彩仍鮮亮明艷，保存完好。此樂舞俑的形制，反映出漢代陶俑是一種把雕刻、色彩和造型融于一體的藝術表現形式。與秦俑所追求的寫實風格不同的是，雖然漢代陶俑更偏向于縮小整體的形制，但是它的面部特征和造型卻不會因為規格小而被束縛，而是很細膩、傳神地表現出來，更具趣味性。

（二）漢代陶俑的“觀象取意”

陶俑的寫意風格是相對于寫實而言的，它并不著重對器物外表形態的如實塑造，而是把重點集中于對氣質、情緒、性格等內在細節的把握上，更加強調“氣韻生動”。漢代陶俑的塑造更加講究點、線、面的整體結合，以人物俑為例，從頭、胸、腹、腿到足，整體松弛有度，變化斷連有間，氣韻起落有致。大多數出土的漢代陶俑的規格形制并不大，然而匠人們卻能把握陶俑整體的動態，通過不同的形態塑造使陶俑在動靜結合中仍能保持生動輕盈而又不失穩重、大方[3]。同時，由于陶俑的制作原料和制作工藝具有一定的局限性，工匠對漢代陶俑的面部神情塑造是簡潔、質樸的，只運用簡單的線刻手法來強化陶俑的神態特征，通過對人物陶俑面部表情夸張化的處理，突出寫意風格，給觀者留下更多的想象空間。漢代陶俑是源于現實生活且又比較具象化的一種藝術形態，匠人們在認識客觀事物的基礎上和在楚漢浪漫主義的影響下注入自己的主觀想象和審美傾向，觀者需要憑借自己的生活經歷和想象力來理解陶俑所蘊含的意象。簡而言之，漢代陶俑就是善于線刻，精于在概括中傳遞意象之美。

（三）漢代陶俑的“以形傳神”

西漢《淮南子·說山訓》言：“畫西施之面，美而不可說（悅）;規孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉。”這里表達的形是客觀事物的形象，神是客觀事物的內在神韻，神寓于形，強調形與神的統一，以形傳神，形神兼備，以神為本源。漢代陶俑是中國傳統造型藝術中的一種，“以形寫神”是兩漢時期藝術創作的重要原則，這也透露出漢代時期人們更加注重精神層面的理解。匠人們在刻畫陶俑的外形時，以融合內在精神為創作的基本要點，竭力將陶俑的內在情感動態傳遞給觀者，從而達到突出物象內在神韻的目的，引發觀者共鳴。如果要闡述漢代陶俑形、意、神三者之間的關系，那么形是漢代陶俑的基礎，而神在意的基礎上得到升華，意主要強調漢代陶俑造型塑造上的氣韻流暢，神則以突出人精神層面的表達效果為重點。因此，工匠在塑造漢代陶俑時，把漢人的生死觀、幸福觀和價值觀融于陶俑之中，賦予陶俑生命力，透過陶俑傳達匠者的精神世界，展現立體化的情感，達到形神統一的效果[4]。

三、漢代陶俑的價值研究

每種藝術表現形式都能在一定程度上反映其所處時代的特征。漢代陶俑為當代學者了解和研究漢代的政治、社會、經濟和文化提供了重要的實物依據，同時漢代陶俑的藝術表現形式對后世的陶塑藝術創作也具有指導作用，體現了漢代陶俑豐富的藝術價值和社會價值。

（一）漢代陶俑的藝術學價值

漢代陶俑的發展與成熟是漢代藝術學體系發展的結果，融合了文化價值理念。漢代陶俑包括更為全面的、系統的文化元素和藝術元素，是富有文化內涵和藝術內涵的綜合藝術品。東漢擊鼓說唱俑是比較具有代表性的漢代陶俑之一，它憑借生動的藝術形態與夸張詼諧的面部表情，受到了藝術和文化學者普遍的關注。從造型上看，東漢擊鼓說唱俑雖然未改漢代古樸的藝術特征，但其頭戴圍巾，赤足，左手抱鼓，右手執錘的形象，加之張口露齒大笑、兩眼瞇縫的幽默表情，可以說代表了出土說唱俑的藝術形象，體現了蜀地說唱藝人的特殊氣質，富含濃郁的地方特色和民間生活氣息[5]。由此可見，風俗文化是陶俑創作的藝術源泉，以當地的風土民情為背景，以民間的藝術活動為創作題材，用藝術手段將說唱藝人最為生動的瞬間定格下來，呈現出生動的藝術造型和強烈的視覺效果，再現了戲劇化的場景。

（二）漢代陶俑的社會學價值

經濟基礎決定上層建筑，隨著經濟基礎的改變，上層建筑也會發生變革。漢代是中國發展史上的一個黃金時期，綜合國力強盛，經濟繁榮，為漢代陶俑的藝術創作提供了生命力。漢代陶俑出現了很多平民化的生活娛樂場景，如舞蹈、對弈、嬉戲等，印證了藝術風格的改變是對社會現實生活的真實寫照。出土文物不僅有助于學者更好地全面解析漢朝的社會屬性，而且還能使學者間接了解兩漢時期的社會風貌、經濟發展水平和人們的生活狀態。漢代出土的陶俑有一個共同的屬性，即一改秦俑的端莊和收斂，呈現出多樣化、安逸、詼諧等風格，反映了漢代人們閑適有趣的業余生活和對精神層面的追求。

（三）漢代陶俑的借鑒性價值

受到經濟全球化與多元化的影響，西方的美學觀點和藝術審美影響了包括當代中國陶藝在內的雕塑藝術的發展，中國優秀的傳統陶藝理念逐漸被人們忽視。對此，重塑優秀的傳統陶藝理念和審美價值就顯得十分重要。漢代陶俑寫意風格在中國陶藝發展的歷史長河中具有獨特的美感，比較重視意象造型，講究整體構造。漢代陶俑的創作設計考慮到了觀者的視覺、空間體驗感，通過動感塑造手法、雕塑技法、材料肌理等營造視覺張力，達到了“氣韻生動”的效果，與傳統文化的寫意風格互相呼應。比如，在我國新一代渦槳支線飛機新州700的駕駛艙和內飾的工業設計中，就充分運用了漢文化中突出意境營造的設計理念，在滿足功能化需求的前提下，協調了曲線、曲面、內飾等方面，營造出和諧、舒適、清爽的立體化效果。因此，可融合傳統文化與時代設計理念，以漢風貌等傳統元素為靈感來開發文創產品和工業設計產品，在重視產品視覺表達效果的同時，實現傳統文化與時代特色的融合，從而設計出具有傳統神韻、富有時代情感溫度的產品。

總而言之，漢代陶俑把漢文化的設計理念寄于塑像之中，其內在神韻的刻畫是中國塑像史上的一個重大進步，具有歷史形、意、神兼備的藝術魅力，在中國藝術發展的歷史長河中備受矚目，而且對當下的藝術創作具有重要的借鑒作用，彰顯了漢代特有的藝術魅力。

參考文獻：

[1]候曉寧.淺談東漢陶俑的藝術風格[J].卷宗，2019（9）：283.

[2]吳怡敏.漢代陶俑的社會學與藝術學價值分析[J].淮海文匯，2011（5）：26-28.

[3]肖長生.淺析浪漫寫意的漢陶俑藝術[J].景德鎮陶瓷，2007（1）：22-23.

[4]鄧青蘭.東漢陶俑雕塑造型的形神特征[J].雕塑，2012（6）：66-68.

[5]王軍校.論漢代說唱俑的藝術價值[J].蘭臺世界，2013（33）：158-159.

作者單位：

廈門市博物館