民族音樂與服裝表演策劃相融合研究
——評《服裝與表演藝術》

李冬梅

（河南工業職業技術學院，河南南陽 473000）

從實用性的角度來看，服裝是人類社會普遍使用的物品；但從人類文明傳承、演化、創新等綜合維度來看，服裝是民族文化的重要載體，包含衣物、鞋帽、配飾等多元化產品，既滿足了基本的御寒、保護、遮羞的功能，也蘊含著一個民族獨特的審美取向。民族文化范疇內的審美觀念對服裝設計理念、時尚潮流、服裝穿著導向等都有一定的影響；同時，服裝文化具有高度開放性，我國作為服裝生產和消費大國，服裝產業在發展過程中融合了不同民族服裝的審美特征。因此，服裝表演作為一種綜合性藝術表現形式，既可以被視為以服裝為媒介的民族文化傳播渠道，也可以看作是以服裝為中心的舞臺藝術門類，是現代服裝文化的重要衍生行業。郭海燕的《服裝與表演藝術》一書從民族音樂視角切入，以融合思維對服裝表演策劃相關領域展開研究，賦予了服裝表演藝術豐富的內涵。全書具有以下3方面特色。

1 立足多元美學界定服裝表演價值，理論權威且富有借鑒性

民族音樂藝術與服裝表演文化雖然在美的呈現形式上有所不同，但都遵循一定的審美原則，在不同的美學體系中互鑒互通。本書立足融合思維展開研究，從多元美學角度論證了兩者的統一性，其中多元美學主要包括西方美學、中國美學、表演美學3大體系，又以西方美學中的古希臘美學、中國美學中的天人合一境界和表演美學中的綜合美感效果為主導，這為界定服裝表演價值提供了科學依據。直觀上看，服裝表演是一種文化和藝術的演繹，具象層面的演繹凸顯服裝的實用價值，如旗袍、漢服等中國傳統特色服裝秀，在向海外輸出中國服裝產品、獲得經濟收益的同時，也傳播了中國優秀文化。抽象層面的演繹凸顯服裝的審美價值，通過模特表演、舞臺布景呈現、音樂氛圍渲染等形成一種綜合效應，使人們產生一種心理層面的美感，實現不同文化背景下消費主體的審美移情。

值得關注的是，本書所引用的理論始終站在民族文化立場，如西方美學突出了柏拉圖、鮑姆嘉通、康德等人的觀點，中國美學突出儒釋道對審美標準的闡釋，中西方對比視域下，進一步增強美學理論的權威性，對當代研究服裝表演價值具有相互借鑒意義。

2 倡導民族音樂與服飾文化相融合，觀點新穎且具有可行性

本書對服裝表演的描繪非常生動。設計師通過對靈感、理念、想象力的轉化，設計和裁制出形式各異的服裝，并挑選氣質、內涵、外在等與服裝相匹配的模特妝容，在合適的音樂伴奏下進行T臺走秀表演。作者描繪的這一場景中，音樂是一個重要的氛圍營造工具，而表演藝術就是通過一系列表象因素的綜合演繹，使其符合服裝表演形式美的法則。因此，倡導民族音樂與服飾文化相融是服裝表演策劃的應有之義。本書深入解剖了在民族音樂特定服裝風格（純粹中式風格、中西合璧風格）背景下的審美體驗，并指出在眾多影響服裝表演的因素中，民族音樂是辨識度最高的一種，這源自于民族音樂所蘊含的個性和性別的差異，如古箏富有女性的陰柔婉約之美，笛簫富有男性的陽剛灑脫之美。本書倡導民族音樂與服飾文化融合的同時，提出了服裝表演“形式美法則”的觀點，具有一定新穎性和可行性。

3 建構現代服裝表演策劃全新范式，方案具體且突出實用性

《服裝與表演藝術》一書研究對象主要包括形象塑造、人體美學、審美體系和藝術風格4個方面，它們都是服裝表演策劃過程的關鍵因素。本書還突出了現代性的特征，如形象塑造、服裝品牌建設、服裝營銷以及服裝消費引導等都屬于現代消費領域的研究背景。因此，民族音樂作為服裝表演策劃方案的組成部分，不能進行簡單繼承和機械運用，還要契合現代文化審美需求，這有助于服裝表演錦上添花的效果。本書提供的方案非常具體，一個完整的服裝表演策劃方案要經歷審美心理分析、審美理念甄選、審美體系建設3個步驟，以保證不同“服裝表演秀”的風格突出、協調統一。尤其可貴的是，本書從不同類型的服裝產品入手，制定了民族音樂與之融合的標準，如古典風格服裝表演適合選用古風韻味濃厚的民族音樂，夸張風格服裝表演可采用“激昂民樂+搖滾樂”結合形式。

整體來講，本書從不同側面論證了民族音樂與服裝表演策劃相融合的論點，理論論據深入淺出、通俗易懂，實踐論據又多為經驗之談、可付諸運用，對我國當代服裝表演藝術創新具有啟迪意義。