用墨散論

書(shū)法本于筆，成于墨。歷代書(shū)家在重視筆法的同時(shí)，也無(wú)不重視墨法。古人有“不知用筆，安知用墨”“字字巧處在用筆，尤在用墨”“墨法尤書(shū)藝一大關(guān)鍵”等論述，正是說(shuō)明墨法在書(shū)法創(chuàng)作中的重要地位。傳統(tǒng)書(shū)論有“墨分五彩”之說(shuō)，指的是“濃、淡、潤(rùn)、渴、白”。具體地說(shuō)，即濃欲其活，淡欲其華，潤(rùn)可取妍，渴能取險(xiǎn)，白知守墨。

濃——濃墨行筆中實(shí)凝重而沉穩(wěn)，墨不浮，能入紙。清包世臣《藝舟雙楫》中指出：“筆實(shí)則墨沉，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色者，皆不足與言書(shū)，必黝然以墨，色平紙面，諦視之，紙墨相接之處，仿佛有毛，畫(huà)內(nèi)之墨，中邊相等，而幽光若水紋徐漾于波發(fā)之間，乃為得之。蓋墨到處皆有筆，筆墨相稱，筆鋒著紙，水即下注，而筆力足以攝墨，不使旁溢，故墨精皆在紙內(nèi)。”此論形象地描繪出濃墨呈現(xiàn)出的神妙境界。古人崇尚濃墨，早在漢末韋誕便開(kāi)始追求用墨的濃黑光亮，其后兩晉及六朝人墨跡，乃至唐人之書(shū)幾乎都是墨色黝深的。

淡——淡墨有清雅淡遠(yuǎn)之致，與濃墨一樣各具風(fēng)韻。清代沈宗騫《芥舟學(xué)畫(huà)編》將墨分為“老墨”與“嫩墨”，即濃墨與淡墨之意。老墨主骨韻，墨痕圓綻、力透紙背；嫩墨主氣韻，色澤鮮明、神采煥發(fā)。清時(shí)劉石庵喜用濃墨、王夢(mèng)樓喜用淡墨，遂有“濃墨宰相，淡墨探花”之譽(yù)。然而歷代書(shū)家，更多的是注重用墨的濃淡相兼。濃墨色深而沉實(shí)，淡墨色淺而輕逸，各具特色，關(guān)鍵在于協(xié)調(diào)。水墨乃字之血，故用墨須做到濃淡合度，恰到好處。

《小赤壁詩(shī)冊(cè)頁(yè)》（局部） 明·董其昌

潤(rùn)——潤(rùn)則有肉，燥則有骨。運(yùn)用潤(rùn)筆、潤(rùn)墨，必須做到筆酣墨飽、墨溫華滋。清代周星蓮《臨池管見(jiàn)》中說(shuō)：“‘濡染大筆何淋漓’。‘淋漓’二字，正有講究。濡染亦自有法。作書(shū)時(shí)須通開(kāi)其筆，點(diǎn)入硯池，如篙之點(diǎn)水，使墨從筆尖入，則筆酣墨飽，揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨浥而筆凝。”古人常借用杜詩(shī)中“元?dú)饬芾煺溪q濕”，對(duì)書(shū)畫(huà)用墨之“豐潤(rùn)”提出要求。黃賓虹說(shuō):“古人書(shū)畫(huà)，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術(shù)。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過(guò)半，宜于硯臺(tái)略為揩拭，然后將筆略蘸清水，則作書(shū)作畫(huà)，墨色自然，滋潤(rùn)靈活。縱有水墨旁沁，終見(jiàn)行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有別。”

渴——亦為“燥筆”。清代梁同書(shū)《頻羅庵論書(shū)》中曰：“燥鋒，即渴筆。畫(huà)家雙管有枯筆二字，判然不同。渴則不潤(rùn)，枯則死矣。”時(shí)人常將渴筆當(dāng)作枯筆，乃一大誤也。渴墨之法，妙在用水。渴筆用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫(xiě)出點(diǎn)畫(huà)中落出道道白絲。渴墨應(yīng)用中，常離不開(kāi)澀筆。澀筆，衄挫艱澀，行中有留。對(duì)此用筆特點(diǎn)，古人有“如撐上水船，用盡力氣，仍在原處”的比喻。清代劉熙載《藝概·書(shū)概》中說(shuō)：“草書(shū)渴筆，本于飛白。用渴筆分明認(rèn)真，其故不自渴筆始，必自每作一字，筆筆皆能中鋒雙鉤得之。”筆墨要見(jiàn)力勢(shì)。萬(wàn)毫齊力，故能峻；五指齊力，故能澀。

白——有色達(dá)到無(wú)色，是藝術(shù)的最高境界。書(shū)法用筆用墨，皆重一個(gè)“虛”字。一味求實(shí)，不明實(shí)處之妙皆因虛處而生之理。知白守黑，計(jì)白當(dāng)黑，以虛觀實(shí)，虛實(shí)相生，無(wú)筆墨處不求墨。此乃真經(jīng)也。林散之先生曾說(shuō)：“懷素能無(wú)墨求筆，在枯筆中寫(xiě)出潤(rùn)來(lái)，筋骨血肉就在其中了。”在黑白造虛的墨調(diào)上，他于古稀變法，融漢隸精神，以楷法入草、破墨畫(huà)法入書(shū)，淡渴之筆無(wú)墨求墨，絲絲蒼渴白入黑，一片渾茫如云煙，直入虛實(shí)相生之境。

《錄十六字令》林散之

書(shū)法是表現(xiàn)生命節(jié)奏和韻律的藝術(shù)，要求在形式建構(gòu)中筋骨血肉兼?zhèn)洌椒Q完美。字的血肉即為水墨的調(diào)節(jié)，血生于水，肉生于墨，水墨調(diào)和得當(dāng)，才能“窮變態(tài)于毫端，合情調(diào)于紙上”。用墨的變化不僅取決于不同書(shū)體和形式風(fēng)格的制約，還取決于時(shí)代人文心理與社會(huì)審美習(xí)慣的制約。而作為技法層面的“墨法”，理應(yīng)有更大空間的開(kāi)掘與拓展。古人評(píng)述書(shū)法作品“有功無(wú)性，神采不生；有性無(wú)功，神采不實(shí)”。只有功性兩全，才能心手雙暢，神采飛揚(yáng)。