“活著”的中國化影像呈現
——以電影《活著》《芙蓉鎮》為例

張若穎

亙古至今，“活著”是人們深奧沉重、談論不休的話題。它是伊比鳩魯口中的“死不是死者的不幸，而是生者的不幸”，也是悼念死者的精神負重；它是張愛玲書中的“生是起點，死是終點，死亡是對生命的升華”，也是生死相伴的生命感嘆。“人這一輩子要經歷多少苦難才有勇氣面對死亡呢？”而經歷了如此多的苦難與死亡后又該懷有怎樣的勇氣面對生活？電影《活著》與《芙蓉鎮》同樣將目光聚焦于中國近代史，同樣將“活著”作為影片表達的中心，同樣在苦難與死亡中體現生的意義，展現出特殊年代的人們為何而活、因何而活，是“為了活著本身而活”，是“像牲口一樣活下去”，也是“同生命的抒情搏擊”。“活著”的主題多義且復雜，《活著》與《芙蓉鎮》通過獨具中國特色的角度與思路，在影像中體現這一歷史深邃的宏大主題，具有一定的相似性。中國近代史是艱難探索的歷史，是民族苦難的歷史，更是體現中國人韌性堅毅的生命底色的歷史。時至今日，這份韌性與堅毅仍令人動容，更應銘記于心。

《活著》與《芙蓉鎮》雖然歷史時期跨度大、主題宏觀，但是通過對特定地域民俗文化的具體塑造、單個家庭聚合離散的具體描繪，勾勒出中國人對于“生”的細膩真摯的情感，“活著”也從形而上的抽象哲思轉化為形而下的生活細節。兩部影片既包含導演關于現實主義憂患的個性化思考，也體現出電影大眾化的創作傾向。

一、特定地域民俗性的呈現

“民俗即民間風俗，是指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。”①中國是一個多民族國家，56個民族創造出繁多獨特的民俗生活文化，綿延傳承上千年并形成不同的地域特色。民俗是中國人生活習慣、內心敬仰的外在呈現，是“悠久的歷史文化，是一種文化傳承、生活模式、思維模式或者是行為模式”②，可以說包含著中國人的價值觀、人生觀，甚至是對于“活著”的理解。《活著》與《芙蓉鎮》通過對當地戲曲民歌的采用、民俗文化的隱喻、地理環境的設計，構建出極具中國特色的陜西小城和湘西小鎮，將導演對于“活著”的抽象理解印刻在民族化的地域之中，伴隨著小城與民俗的演變靜靜訴說“活著”的故事。

首先，中國傳統民族音樂奏出人生序曲。戲曲是我國優秀傳統文化之一，最早可以追溯到上古時期用來娛神的原始歌舞，明清時期達到鼎盛。陳凱歌的一曲《霸王別姬》唱盡戲曲的繁榮凋零、中國半個世紀的歷史進程，演繹出對人的生存狀態、人性的思考，因而戲曲蘊含著中國的歷史文化、中國人的故事。《活著》中蒼勁的碗碗腔唱腔配以板胡高亢的音調貫穿福貴起伏的一生，見證他從奢靡頹廢的少爺變為艱難求生的手藝人。二胡、洞簫的一曲《似水流年》奏出陜西土地蒼茫廣袤的意境，也伴隨著福貴面臨一次次的死亡與別離。年華似流水，歲月再艱苦也要堅持著活下去，只為看到老婆與孩子。唱腔里是傳統，民樂里是人生，正如《妹妹你大膽地往前走》中粗獷與不倒的民族精神，《黃土地》中安塞腰鼓的生命激情。電影《芙蓉鎮》則多采用南方湘西民歌，民歌從生活勞動中來，開場曲“碧水河水呀流不盡呀，郎心永在妹心呀頭，哎喲，妹呀心頭……”伴隨著磨豆子的胡玉音與黎貴貴的靜謐美好；《韭菜開花》記述分離十年的秦書田、胡玉音重新相聚，在茂密的蓮葉池映襯下，象征著生命的頑強與希望。兩部影片都采用地域化的民族音樂貫穿人物起伏的一生，用音樂營造地域色彩，突出“活著”的人生狀態。

其次，以陜西的民俗文化皮影戲與湘西的地方特色米豆腐作為線索隱喻人物的生活軌跡，為影片增添地域細節。皮影最早誕生在兩千年前的西漢陜西，由藝人一邊操作一邊演唱，也被稱為“傀儡戲”，因而在電影中也被賦予“人如傀儡”的主題意味③。“一口述盡千古事，雙手對舞百萬兵”，福貴從聽皮影、唱皮影、藏皮影、扔皮影，到最后只剩下放入一群黃燦燦小雞的皮影箱子。皮影作為線索貫穿于整部影片，正如以皮影所代表的中國傳統藝術在特殊時代洪流中磨損掙扎，是“活著”的細節展現。“雞養大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛以后啊，饅頭就長大了”，福貴如同皮影箱子，在零星的希望中等待，在等待與忍耐中渴盼新生活的到來。《芙蓉鎮》的米豆腐是南方的特色小吃，胡玉音由米豆腐發家，也因米豆腐被定為富農婆，此后米豆腐不再出現，隱喻胡玉音失去生活的希望與動力。直到她與秦書田相愛，米豆腐才再一次出現在銀幕之上，這時的她重拾生活信心，頑強面對生活。潔白潤滑的米豆腐象征著對于生活的渴盼與希望，是影片中人物的情感寄托。民俗文化的兩條線索——皮影與米豆腐，通過結合當地地域色彩和中國傳統被重塑出新的內涵，伴隨整部影片展露人物的心路歷程。皮影與米豆腐作為線索在影片中以“點”的形式出現，讓大時間跨度下的影片通過點串聯起來，從而達到“形散神不散”的整體性結構。以皮影、米豆腐為代表的中國民俗文化博大精深，經過漫長的歷史演變讓其自身帶有豐富意味。比如民俗剪紙，是“將民族信仰文化傳承、民族工業發展、地域文化變遷、民族文化融合以及符號化的民族意識集于一身”④的民間藝術，《郭巨埋兒孝母》等剪紙作品剪下的是一段時光、一段中華民族的時代記憶。

最后，地域特色環境的構建。《活著》與《芙蓉鎮》的故事發生地分別在陜西和湘西兩個具有民族風味的小鎮，中國的北與南、干與濕、土地與河流，兩個截然不同的小鎮通過不同的環境設計呈現出獨有的文化風貌。陜西位于北方內陸，多干旱。鏡頭畫面中多為開闊干燥的土地、枯黃茂密的雜草、低矮的瓦房，營造出陜西曠遠豪邁的氛圍；影片人物面色干燥粗糙、嘴唇多缺水開裂，打造了典型的北方農民形象。湘西芙蓉鎮位于南方，雨水較多。鏡頭中常陰雨綿綿，鎮上是狹長的石板街，鋪著青石板擺著竹掃帚，兩側緩緩流著溪水。王秋赦家是獨特的南方吊腳樓設計，沿河而居。整個小城呈現出一派浪漫溫柔的景象，如同一幅中國的水墨畫。地方特色的小鎮設計讓故事發生地更具真實感和時代性，將內容具象化、民族化。

兩部影片都通過對民族音樂與影片情節的相互配合、民俗細節線索的隱喻、地方小鎮的特色打造增強了自身的地域化色彩，并將“活著”的思想內涵細化到地域色彩的每一處細節中。中國自古以來地域寬廣、民俗豐富，是中國影視創作的巨大文化寶庫。近幾年國產動漫突飛猛進、贊譽不斷，其題材多來源于中國傳統民族文化。比如《大魚海棠》中的大魚原型是莊子《逍遙游》中的北冥之鯤，《霧山五行》借鑒了中國的五行元素和水墨畫技巧，《哪吒之魔童降世》中哪吒的人物原型是中國古代神話人物。由此可見，中國傳統文化、地方民俗仍有豐富內涵和可挖掘的空間，為創作具有中國特色的影視作品提供了豐富素材。

二、史詩性跨度下家庭的離散

《活著》與《芙蓉鎮》是關于中國近代史的故事，通過一個家庭在歷史洪流中的興衰起伏體現中國人活著的精神狀態。“家國同構、家國一體”“修身、齊家、治國、平天下”是中國自古流傳的思想文化，國與家的概念向來相輔相成、命運相依。兩部影片在史詩性跨度下體現家庭的離散，既具有史詩性變遷的宏觀感慨，又具有細膩的家庭情感。

首先，兩部影片都體現出史詩性的時間跨度。“史詩性電影往往展示宏大的社會場景、歷史畫面、眾多人物，在敘事線索上分支更多、包容更廣”⑤。《活著》跨越中國20世紀的40年代、50年代、60年代和之后將近半個世紀的歷史，經歷了從新中國成立到朝鮮戰爭、“大躍進”“文革”，再到改革開放的中國動蕩曲折的特殊歷史時期。《芙蓉鎮》講述了1963年“四清運動”到1966年“文革”開始，再到1979年改革開放的三個重要時間節點的歷史片段，跨越將近20年。兩者都采用了大的史詩性跨度，通過時代的動蕩與處境的變化展現人的生存狀態，透過歷史長河展現“活著”的電影主題。

史詩性的內容呈現相較于時間跨度較短的影視作品，更能展現出歷史變遷的厚重感，更能剖析到人物的內心世界。比如編劇蘆葦眾多的影視作品“偏重于史詩風格與人文精神的表達，歷史的洪流就是無數人的命運，所以每個人的故事都有史詩的意味”⑥。在李碧華、蘆葦改編的電影《霸王別姬》中，段小樓與程蝶衣的命運仿若歷史洪流中翻滾掙扎的一葉小舟，在浩蕩漫長的人生歷程中向觀眾剖析兩人的深層內心。程蝶衣從幼時六指到砍指唱戲成為一代名角，最終“不瘋魔不成活”，這是人物的史詩，更是歷史的典型寫照。史詩性電影作品《末代皇帝》，時間跨度從20世紀初到60年代，在沉重扭曲的歷史中記載了溥儀跌宕起伏的一生，全面深刻地展現了溥儀的時代悲劇性。

其次，家庭離散的具象化。史詩性作品往往需要宏觀與微觀相結合，在具體細微中體現宏大主題。在大的時間跨度下，張藝謀、謝晉兩位導演都將鏡頭不約而同地聚焦在小鎮中一戶家庭的聚合離散上，通過家庭講述時代風云的故事。

儒家傳統思想在中國文學思想史上具有重要的地位，其中家庭倫理文化無論過去還是現在都起到了深遠的影響。“家和萬事興”，儒家文化倡導“重家庭、重血緣、孝親敬長、厚德載物”，因而中國自古以來就極為看重家庭，“家文化”是中國文化中的重要一環，也是中國人內心的歸屬和柔軟之處。“中國一切政治經濟文化活動都是以‘家’為核心展開的，都是以維護好‘家思想’而進行的，‘家思想’是中國所有行為的思想基礎。”⑦家國一體，家是國家和社會的具象化，是人表達情感的最直接的體現，是中國人最根本的精神寄托。從家視角來看，電影《活著》中福貴艱難曲折的一生可以具體體現為其家庭的變遷起伏，福貴頑強的生存意志也是在他失去的一個個親人中流露出來的。20世紀40年代，封建家族衰敗，體現在家庭中是老宅的丟失、父親的去世和家珍的離開，家庭只剩下福貴和老母親兩人。50年代抗美援朝，家珍回歸家庭，但福貴卻離開了家庭走向戰場。福貴在戰場上說的“我可得活著回去，老婆孩子比什么都好”，正是現實環境下人活著的最基本的愿望，是對于家庭的回歸和寄托。60年代動蕩不止，體現在家庭中是有慶和鳳霞的相繼去世，將家庭中最重要的成員剝離開來，這是對家庭最為沉重的打擊。此后，家庭增添了新的成員是影片希望的開始，福貴的孫子饅頭讓“家”的生氣和希望得以延續。家的聚合離散是整部影片的具體體現，家庭成員的增減帶動人物情緒的起伏。《芙蓉鎮》以胡玉音為中心，依舊以她的家庭為關注點進行情節的沖突設置。1963年“反四清運動”，以“房子”被沒收、黎貴貴自殺結束。“房子”是一個家的代表，丈夫是家中的頂梁柱，雙重打擊意味著家庭的崩潰，胡玉音徹底喪失生活的信心，影片也進入最為黑暗低沉的階段。1966年第二個歷史時期，胡玉音的家庭經歷了重組與分離。胡玉音與秦書田度過最為艱辛的時期，相互扶持渴望組建家庭，最終卻獲牢獄之災彼此分離。“活下去，像牲口一樣活下去”，正是兩次家庭的相繼崩潰讓胡玉音的眼睛中充滿堅毅和韌性的光芒，將“活著”推至影片高潮。1979年改革開放，生活步入正軌，希望重現。體現在家庭中，是秦書田的重新回歸，兒子谷軍的健康長大，家庭又重新聚為完整的三口之家。由此，歷史的發展進程通過家庭的聚合離散、崩潰重組體現出來，“家文化”的民族觀念也浸潤在影片之中。

“活著”通過史詩性的宏大敘事與“家文化”的細節表達在宏觀與微觀中深刻且動人地展現出來，負載著厚重的歷史、過往的記憶與家庭的寄托，具有中國化的思想傳統與民族韻味。

三、個人憂患意識與大眾化傾向

無論是以“歌頌人性，歌頌人道主義，歌頌美好心靈，歌頌抒情悲劇”為特征的第三代導演謝晉，還是思考“民族文化、社會人性、文化尋根”，追求“構圖力度、色彩張力”的第五代導演張藝謀，都在兩部影片中體現出自己對于“活著”的個性化風格與反思意識。但鑒于電影的商業化性質，兩部影片又不可避免地向大眾通俗化傾斜，讓“活著”的理念被更加廣泛的受眾接受。

《活著》展現了特殊年代底層居民小人物身上真實的生命狀態，“生便是生，死便是死，好死不如賴活著”，荒誕的死亡引出人對于“生”的思考。福貴在一次次磨難中始終保持著對于生的追尋，塑造出忍耐、堅毅的中國人的形象。《芙蓉鎮》中人物的高升與批斗反復無常，“人”與“牲畜”的界限模糊不清，但始終不變的是人心中那根道德的標尺，人心不死，即便是像牲口一樣活下去，內心中仍是一個完整的人。感嘆百姓的生活既有艱辛，也有幸福，感嘆“他們的日子，也容易，也不容易”；思考“世道不變，要是不防著點”，反思過去的歷史教訓。兩位導演通過影片表達出自己對民族文化、民族歷史、社會人性的個性化思考，是個人憂患意識、民族歸屬感的體現。

兩部藝術性、哲思性、史詩性極高的影片，同樣具有很好的觀賞性，這在一定程度上與電影的大眾化傾向相關聯。首先，兩部影片都采用“大團圓式”結局，在結尾處賦予人物以希望，讓“活著”的主題深刻但不過于沉重。正如張藝謀所講：“不希望影片弄出來后，仍是一個讓人倍感沉重的戲”。“‘大團圓’是我國特有的一種文學現象，它大量出現在宋以后的戲曲小說中”⑧，體現出“樂而不淫，哀而不傷，以和為貴”的中國傳統思想。比如，文學作品《梁祝》中梁山伯與祝英臺死后化蝶，雙棲雙飛；《孔雀東南飛》中劉蘭芝與焦仲卿死后化為鴛鴦，相向而鳴；《牡丹亭》中杜麗娘死而復生，在悲歡離合后與柳夢梅團圓。大團圓式的戲劇結構符合中國傳統的審美形式，對生活寄予希望與美好的祝愿，更能被觀眾所接受。電影《活著》中的最后一鏡溫馨美好，金色的陽光灑在屋內，祖孫三代圍在一起互相遞菜吃飯，皮影箱子里充滿活力與生機的小雞，是等待忍耐后生活的希望。《芙蓉鎮》結尾，秦書田回到家鄉，明朗的畫面伴隨著碧綠茂密的蓮葉，丈夫與妻子、孩子相聚，一個家庭重歸完整。兩部影片都在悲喜交加中走向團圓式結局，將希望最終呈現給觀眾，對生活賦予了美好的寄托。其次，電影中適時穿插荒誕和黑色幽默，為影片增添了情緒的起伏點，打破接連的悲劇、死亡帶來的沉重感。《活著》中老教授一口氣吃了七個饅頭結果噎暈過去的荒唐，《芙蓉鎮》中秦書田自嘲“就算是公雞和母雞，公豬和母豬，公狗和母狗，也不能不讓他們婚配吧”的黑色幽默，調節了影片的節奏，提供了較好的情緒“呼吸口”。

個人思想的表達塑造了獨特的影片風格，大團圓結局和荒誕幽默的調節符合影視化放映的規律，兩部影片將個人情感與通俗化較好地融合在一起，在電影藝術化與商業化的結合中表達導演對“活著”的理解。

四、結語

電影《活著》與《芙蓉鎮》在極具中國色彩的影視化創作角度與思路中體現出中國人對于“活著”的認識和態度，展現了老一輩人生命的激情與頑強，他們在艱難曲折的環境中仍懷有對于“活著”的渴望，是生命韌性與價值的突出體現。不論歲月如何曲折、生命如何艱難，導演在最后都賦予人物以希望，讓等待有光亮、生活有幸福、活著有意義，是對生命價值的肯定。“老百姓的日子，也容易，也不容易”。只要心中懷有道德的標尺，保持生命的樂觀與堅強，便會發現活著的帷幕下隱藏著生活的幸福與價值。正如《追憶似水年華》中所說：“梵高用一把草墊椅子，德加或馬奈用一個丑女人做題材。好好看，世界的全部秘密都藏在這些簡單的形式下面了。”

注釋：

①鐘敬文 主編.民俗學概論[M].上海:上海文藝出版社,1998:1.

②趙文霞.關于江西民歌中的鄉土民俗文化探析[J].北極光,2019(12):62-64.

③付曉慧.《活著》·皮影·人生[J].電影評介,2008(11):28-29.

④艾純慧.中國影視動畫場景設計中運用民俗剪紙元素的可行性分析[J].藝術品鑒,2021(15):164-165.

⑤楊健.拉片子——電影電視編劇講義[M].北京:作家出版社,2007:119.

⑥王天兵,蘆葦.電影編劇的秘密[M].上海:上海交通大學出版社,2013:51.

⑦萬俊人.也說家教家風[N].光明日報,2014-03-03(003).

⑧李春林.大團圓——一種復雜的民族文化意識到映射[M].北京:國際文化出版公司,1988.