論小號在中國音樂作品中的演奏法與音樂處理

劉 琛

（瑞士伯爾尼音樂學院，瑞士 伯爾尼 CH-3000）

說起小號，其起源我們無從考證，在幾百年前古埃及法老墓中出土小號。十八世紀的德國開始出現了現代小號，在1796年，德國著名的作曲家海頓，就譜寫了降E大調小號協奏曲。至今仍然流傳，同時在其創作的“軍隊進行曲”中，也充分體現了小號的影響力。在傳統的小號音樂中，傳遞的大多睡戰爭和節慶的一種情感，比較有代表性的是巴赫和亨德爾作曲家作品。可以說，小號經歷過歲月的洗禮，在新的時期也隨著新的音樂形式在不斷變革。

1 小號的演奏方法

小號在演奏過程中，主要依靠嘴唇間的空隙、呼吸量和產生震動來進行音量、音調的改變。小號上有三個活塞，每按下一個活塞，都會增加空氣通過之管道總長，從而使發出之音調變低。第一號活塞使音調降低一個全音（兩個半音），第二號活塞使音調降低一個半音，第三號活塞約為第一、二號之總和（三個半音，即小三度）。各種不同的組合使小號演奏者能吹出完整的半音階。可以說，小號的演奏方法中，有需要我們需要注意的地方，尤其是氣息訓練和呼吸方法等[1]。

1.1 氣息的運用與訓練

小號吹奏時，一定要保證演奏人的正常呼吸，但是這又和我們平時的呼吸是不一樣的，很多小號演奏者都有適合自己的氣息方法。我們常見的有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法，雖然這幾個呼吸方法都不一樣，但目的都是為了來控制演奏時候呼吸的氣息，從而讓小號可以演奏出美妙的樂曲。胡梅爾為維丁格爾創作的《E大調小號協奏曲》卻是能夠使改革后的音鍵小號完整地演奏出較為復雜的經過音技巧和裝飾音，可以演奏出和小提琴、鋼琴一樣優美音色的樂曲[2]。這首《E大調小號協奏曲》于1804年1月1日 由維丁格爾親自在埃斯塔哈茨親王的宴會上演出并獲成功。在此樂曲的氣息處理上，我們以73—79小節為例進行分析，從73—79小節的獨奏是以主音2分音符上行構成了進行曲式樂段，在演奏此樂段的過程中，要呼吸短促，且保持飽滿的聲音，這樣才能有動力和自然，在和聲的伴奏下，樂曲更加動聽。

譜例1 73—79小節是以主音2分音符上行構成了進行曲式樂段

在面對不同速度樂曲的演奏時，演奏者可以接著前面的樂句進行吸氣，遵循呼氣的規律來進行后面樂句的演奏，這樣的氣息和呼氣是連續的，可以在運用的過程中比較順暢，從而使得整個演奏表現得比較自如。在演奏一些較慢的樂句時，要保持氣息的緩和和均勻，當完成其中某個樂句后，也可以接著前面的樂句進行呼氣和吸氣，按照上面的樂句呼吸狀態來完成，一直到整首曲子完成。而對于一些比較歡快的樂段，氣息就會明顯變得急促，但是又是均勻的，雖然呼氣和吸氣都有著較快的速度，但是也是應該順應前面的狀態來自然處理整部曲子。可以說，不管曲子的快慢，我們在整個吹奏的過程中，要讓嘴唇保持綿綿不斷的狀態，讓其內部有一種要沖出的力量，每個樂句保證周期性的循環，這樣演奏者就可以在比較輕松的狀態下，酌情處理每個分句，享受整個演奏的過程。

整個演奏的過程中，小號表演者進也可以根據音樂的長度來對吸氣的長度來進行調節，并不是說吸氣能到最高的極限就是好的。通常情況下，還是采用四拍的節奏，讓氣息均勻地帶出，保證整個演奏過程的均勻和平穩。同時，還要掌握舌頭、手指和嘴唇形狀的協作。嘴巴形狀和氣息之間的協調性是最為關鍵的，這決定了演奏的聲音力量和節奏的準確性，而舌頭作為發音的重要部位，也是控制音高精準的關鍵，需要用舌頭來劃分樂句，發揮一些技巧，進行舌頭與呼吸的調節。

1.2 起音的方法

演奏的過程中，起音是否正確，直接影響了小號吹走的效果。對于初學者來說，起因是最為難學的。很多人在初學的過程中，為了著急發出聲音，一時會用舌尖去點擊嘴唇進行起音練習，這是一種比較錯誤的方法。這是由于當舌尖抵住上下嘴唇后，如果突然抽回來，會讓嘴唇在迅速沖擊下產生一些起音，容易讓聲音變得急躁，不穩定，同時還會給高音的吹奏帶來一些困難。在進行高音吹奏的過程中，要讓風口變小，舌尖點擊嘴唇讓風口點變大，不能達到高音的吹走要求。因此，我們要正確理解發音的原理，當聲音通過氣流摩擦嘴唇產生后，和舌頭本身是沒有必然聯系的。

譜例2 1——20小節(降E大調)

《E大調小號協奏曲》小號獨奏從1——20小節(降E大調)，音樂是由后十六以及十六分音符構成。 此段音樂在演奏的過程中，不僅要將聲音統一，還要注意聲音的顆粒性，把握強弱的對比，形成漸強減弱的效果，這時候就要注意舌頭的應用。舌頭的功能主要是用來頂住硬腭處和上門牙背將呼出的氣流進行截斷，從而將嘴唇發出的聲音進行斷開。

阿魯秋年創作的《降A大調協奏曲》在國際很受歡迎，不管是演奏技巧還是旋律都是深得人心，是音樂會常見的表演曲目。

譜例3 C樂段結尾

我們可以在譜例3中看到C樂段結尾的旋律是很振奮人心的，在沸騰的情感里表現出了一種活躍的音樂。演奏過程中，結尾的六個小節是連續上下行的形式，在演奏中很容易出現情感上的激動，這時候要保持情感的飽滿，在最后兩小節的表演中要注意氣息和雙吐的控制技巧，做好配合，實現由強到弱，舌頭動作要輕，不能在半拍的位置進行連續性的呼吸，這樣容易身體整體發緊。所以，一定要學會通過氣流摩擦嘴唇，來進行發聲，然后再用舌尖展開吐音聯系。有一部分演奏者，盡管不用舌尖起音，但是通過上嘴唇和下嘴唇的擠壓來進行發聲，憋得臉通紅，脖子青筋暴起，這樣很容易產生嘈雜的聲音，且不自然，同時還會因為風口過緊來限制吹走的高低音。

2 結論

小號演奏在日常的作品訓練中，要有效運用演奏旋律來控制技巧和音準，保證呼吸過程中的氣息均衡和平穩，嘴部的肌肉也要能夠放松，放平心態，控制好氣息與音準，利用節奏的變化和音準來表達小號音樂作品的情感。同時，要注意日常的積累，不斷汲取前輩的練習經驗，將演奏技巧夯實，不斷探索與創新，從而讓小號在演奏過程中更具有層次性，情感表達更為豐富。