傳統(tǒng)繪畫元素在油畫創(chuàng)作中的運用分析

劉世軍

焦作師范高等專科學(xué)校

中國的油畫藝術(shù)起源于西方，但是在油畫的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，卻處處體現(xiàn)了對典型中國傳統(tǒng)繪畫元素的運用，中國的油畫藝術(shù)作品通常都帶有濃烈的中國傳統(tǒng)藝術(shù)特征。中國油畫中將西方油畫創(chuàng)作技法和中國傳統(tǒng)的繪畫元素相融合，實現(xiàn)具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色的油畫作品創(chuàng)作，以劉海粟、董希文為代表的中國油畫藝術(shù)大師的作品中也常見對中國傳統(tǒng)繪畫元素的運用，更是促進了中國油畫藝術(shù)的更進一步發(fā)展。

一、油畫創(chuàng)作中探索和運用傳統(tǒng)繪畫元素的重要意義

我國自從改革開放以來，國內(nèi)各個領(lǐng)域都受到了不同程度的影響，在我國的傳統(tǒng)文化領(lǐng)域中，隨著西方文化逐漸深入，對中國傳統(tǒng)文化領(lǐng)域形成了強有力的沖擊和影響。西方的藝術(shù)文化豐富，其中油畫作為常見的創(chuàng)作形式，具有獨特的表達風(fēng)格，油畫的色彩濃烈，被普及和推廣到我國的藝術(shù)創(chuàng)作中，形成了中國畫作的新流派。油畫創(chuàng)作中將傳統(tǒng)的繪畫元素融入進去，深入探索和挖掘繪畫元素的重要價值和意義，對于我國傳統(tǒng)文化的弘揚和傳承起著關(guān)鍵的作用。對油畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來說，運用傳統(tǒng)的繪畫元素能夠開拓其自身的藝術(shù)思維，提高藝術(shù)創(chuàng)作的能力和油畫創(chuàng)作的水平。發(fā)展藝術(shù)的漫長進程中始終離不開社會文化，油畫藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)對西方美學(xué)和中國美學(xué)之間的相同之處和差別形成全面、正確的認(rèn)知，將中西方的美學(xué)相互融合在一起，創(chuàng)新中國傳統(tǒng)繪畫元素的表達方式、創(chuàng)新油畫創(chuàng)作中的創(chuàng)作手法、構(gòu)圖方式等。在國際的藝術(shù)舞臺上展示中國的傳統(tǒng)繪畫元素，促進我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的更進一步傳承和發(fā)展，提高我國藝術(shù)創(chuàng)作在世界范圍內(nèi)的水平和綜合實力。

二、油畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)繪畫元素的表現(xiàn)

（一）山水畫

油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)傳統(tǒng)的繪畫元素，首先體現(xiàn)在油畫創(chuàng)作對山水畫的借鑒方面，中國山水畫最早起源于魏晉時期，發(fā)展至今經(jīng)歷了漫長的時期。最早的中國山水畫并不是單獨的繪畫作品，而是作為人物畫中的背景出現(xiàn)，直至唐代時期，山水畫逐漸呈現(xiàn)出了良好的發(fā)展形勢，并且被分成了兩大山水畫繪畫體系，分別是青綠山水和水墨山水，隨之而來的是中國山水畫的不斷演變和發(fā)展。中國山水畫中常常透露出濃烈的詩意，用山水景色來點綴主人物，在片寸之中融入山水風(fēng)景，或是奔流不息的川流，或是巍峨險峻的高山，增加了山水畫作品深刻的意境和內(nèi)涵。中國山水畫常常采用“以小見大”的繪畫方式，在藝術(shù)大師們想象和創(chuàng)造中創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。油畫創(chuàng)作常常將創(chuàng)作者自身的觀念與山水相結(jié)合，融入豐富的哲學(xué)思想和美學(xué)理念，為油畫創(chuàng)作注入了鮮活的生命力。通過對山水構(gòu)圖的調(diào)整和完善，使油畫創(chuàng)作更體現(xiàn)出了哲學(xué)意味，采用透視、空間經(jīng)營等方式，將四季的變化、時間的流逝等結(jié)合到油畫創(chuàng)作作品里，實現(xiàn)油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新，表達中國式的油畫之美。

（二）花鳥畫

花鳥畫作為獨立的一門畫科，主要是于唐代時期發(fā)展起來的，很多的花鳥畫家都是出現(xiàn)在隋唐時期，花鳥畫家們各有所長，創(chuàng)作出了眾多獨特的作品，一些優(yōu)秀的花鳥畫作品甚至至今都無法被超越。到了五代時期，花鳥畫畫科形成了兩大流派并逐漸走向成熟，分別以清淡雋秀和精細(xì)艷麗的風(fēng)格為主，各自體現(xiàn)出了別具一格的風(fēng)味。花鳥畫于宋代時期的發(fā)展最為鼎盛和繁榮，直接影響著后人的花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作，很多的油畫藝術(shù)創(chuàng)作作品中借鑒了花鳥畫的創(chuàng)作題材，表達象征性的意象。油畫創(chuàng)作中的意象正是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要構(gòu)成元素，將作者自身的意志和理想融入油畫創(chuàng)作中，對油畫藝術(shù)的文化內(nèi)涵和想象力進行了更深層次的深化。

（三）仕女畫

仕女畫具有獨特的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手法和內(nèi)涵，作為人物畫的一種，仕女畫是對女性進行描繪，以此將當(dāng)時的社會生活、人們的審美情趣和作者的藝術(shù)趣味表現(xiàn)出來。仕女畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一個分類，最早出現(xiàn)在戰(zhàn)國時期，當(dāng)時已經(jīng)出現(xiàn)了有關(guān)婦女形象的畫作，到了東晉時期，出現(xiàn)了顧愷之創(chuàng)作的《女史箴圖》《洛神賦》等經(jīng)典作品，此時標(biāo)志著我國的仕女畫逐漸成熟。油畫創(chuàng)作對于人物形象十分重視，尤其是西方的油畫作家常常將女性的形象作為創(chuàng)作題材展開藝術(shù)創(chuàng)造，并且出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的肖像畫作品。西方的油畫肖像圖與中國傳統(tǒng)的仕女圖有所不同，油畫肖像圖對寫實較為偏重，中國的油畫創(chuàng)作借鑒西方的油畫肖像圖，對色彩、造型、構(gòu)圖等進行不斷的調(diào)整，融入了濃烈的東方意境，創(chuàng)作出具有東方美感的人物油畫作品。

三、油畫藝術(shù)大師作品中運用的傳統(tǒng)繪畫元素分析

（一）劉海粟油畫作品

劉海粟雖然受到了西方現(xiàn)代藝術(shù)思想的影響，在油畫創(chuàng)作的過程中卻并沒有對西方的寫實主義多加贊賞和運用，而是將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)元素結(jié)合到西方現(xiàn)代藝術(shù)中，把中國的傳統(tǒng)審美意識體現(xiàn)得淋漓盡致。以劉海粟早期的作品為例，黃山風(fēng)景油畫系列中融入了中國傳統(tǒng)山水畫的技法，將云海中的黃山美景以獨特的繪畫技巧和油畫色彩搭配展示出來。劉海粟的油畫作品中，《萬隆瀑布》通過小筆觸和點彩的方式處理畫面關(guān)系，其中的點彩卻不同于印象派藝術(shù)創(chuàng)作中的點彩，在處理點和筆觸、點和點、筆觸和筆觸之間的關(guān)系時，將大量的空隙保留下來，利用點彩的差異性體現(xiàn)了別具一格的印象派藝術(shù)風(fēng)格，給畫面中的花草樹木注入了無限的活力與生機。多數(shù)的西方風(fēng)景油畫作品都是利用天空進行構(gòu)圖，以此增強視覺上的縱深感和空間感，更好地將光線明暗表現(xiàn)出來。但是劉海粟的作品卻沒有使用天空這一慣用的物象，而是運用了中國傳統(tǒng)繪畫元素中常見的樹木山石，以《黃山溫泉》為例，該油畫作品中運用中國傳統(tǒng)山水畫中關(guān)于樹木山石的繪畫技法，將流水和葉子用筆墨、朱紅墨綠等表現(xiàn)出來，加深了作品的意象效果，這一作品具有油畫藝術(shù)的特性，同時又有中國傳統(tǒng)繪畫元素，帶給人們生動、自由的藝術(shù)審美感受。

（二）董希文油畫作品

董希文主張的是現(xiàn)實寫實主義，作為油畫民族化的倡導(dǎo)人和實踐者，董希文在油畫創(chuàng)作中融入了社會現(xiàn)實、民俗民風(fēng)和精神情感，將濃烈的中國風(fēng)格和傳統(tǒng)的中國繪畫元素注入油畫作品中，推動了油畫創(chuàng)作的民族化發(fā)展。以董希文的經(jīng)典作品《開國大典》為例，這是一幅典型的現(xiàn)實主義油畫作品，其中體現(xiàn)出了典型的中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色，同時蘊含著深刻的政治歷史意義。董希文用代表喜慶的中國傳統(tǒng)色彩，在整幅畫面中采取平涂的技法，用紅色構(gòu)建起喜慶、肅穆的畫面氛圍。《開國大典》的構(gòu)圖十分巧妙，作者針對遠近、多少、虛實等對比關(guān)系進行了處理，形成了宏大的場面，采取了西方油畫藝術(shù)中的明暗畫法和中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的陰陽畫法相結(jié)合，只畫了陰陽，不畫投影，塑造清晰的形體，將明暗關(guān)系展示出來。董希文的油畫作品中大量臨摹和運用了敦煌壁畫，以此強化油畫作品的民族化特點。以《哈薩克牧羊女》為例，作者將色彩涂抹在已經(jīng)勾勒出的人物、羊群、山峰等形體上，這正是借鑒了敦煌壁畫的創(chuàng)作技法，在工筆重彩中展現(xiàn)出形體的狀態(tài)，整幅作品中對于主觀情感的表達較為重視，并沒有體現(xiàn)西方油畫創(chuàng)作的科學(xué)性和寫實性特點。董希文對中國傳統(tǒng)的繪畫技法、民間美術(shù)的表現(xiàn)技法等十分看重，融入西方的油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，形成了獨特風(fēng)格的油畫作品，對推動油畫藝術(shù)的民族化發(fā)展發(fā)揮了不可忽視的重要作用。

四、傳統(tǒng)繪畫元素在油畫創(chuàng)作中的運用措施

（一）從題材入手，挖掘傳統(tǒng)文化的精華

有些作者在油畫創(chuàng)作的過程中常常會覺得不知道該畫什么，思想空洞導(dǎo)致整個油畫創(chuàng)作的內(nèi)容乏味、膚淺，降低了油畫作品的藝術(shù)效果。針對這一問題，應(yīng)積極嘗試各種類型的題材，包括花鳥、花卉、仕女等，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化的精髓展開油畫創(chuàng)作，深入挖掘題材中的傳統(tǒng)文化元素，提高油畫創(chuàng)作的能力。在熟練掌握了油畫創(chuàng)作的繪畫手法等技巧基礎(chǔ)上，強調(diào)對題材的感悟，將繪畫性和藝術(shù)性相結(jié)合，表達自身的情感和思想。對構(gòu)圖加強重視，采取傳統(tǒng)的繪畫構(gòu)圖方式，運用留白等手段提高整個油畫作品畫面的想象感和藝術(shù)感，生動地表達自我情感。

（二）采取傳統(tǒng)畫作筆墨使用方式

中國的繪畫藝術(shù)對寫意、神似等較為重視，對于外在的形態(tài)關(guān)注較少，在油畫創(chuàng)作的過程中可采取傳統(tǒng)繪畫中的筆墨使用方式，將中國傳統(tǒng)元素和油畫創(chuàng)作結(jié)合在一起，突出油畫作品的現(xiàn)實主義特色，將作者心中的情感和浪漫等表達出來，不僅能夠提高油畫創(chuàng)作的水平，同時對于繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化也有著重要的作用。以潑墨、積墨、破墨等常用的中國傳統(tǒng)繪畫方式為例，不同的繪畫方式表現(xiàn)出的藝術(shù)效果各有不同，體現(xiàn)了作者心中的情感和思想。在顏色的選擇上，對色彩的碰撞大膽嘗試，強調(diào)油畫創(chuàng)作的沖擊力和張力，保證油畫作品中統(tǒng)一的情感狀態(tài)和創(chuàng)新力，提高油畫作品的美感和層次感。

（三）重視寫意

西方的油畫創(chuàng)作追求的是客觀事物的真實性描繪，隨著中國油畫創(chuàng)作的發(fā)展，西方的油畫創(chuàng)作與中國的本土文化之間形成了藝術(shù)碰撞，油畫民族化的浪潮應(yīng)運而生，由此出現(xiàn)了寫意油畫這一新名詞。寫意具有獨特的精神感召力和神采，能夠在油畫創(chuàng)作畫面上盡情展示出作者的情懷和人性，在油畫創(chuàng)作的過程中向世人傳遞深刻的意蘊。寫意不僅僅是一種油畫創(chuàng)作的樣式，同時將自身與眾不同的美學(xué)價值追求體現(xiàn)在色彩、構(gòu)圖、造型等多個層面上。西方油畫創(chuàng)作和中國傳統(tǒng)元素的融合轉(zhuǎn)型成果在一定程度上體現(xiàn)在了寫意的神采中，將線與寬闊的筆觸結(jié)合在一起，充分涂抹淋漓的油彩，把作者的主觀感受表達出來，用以支撐畫面，表達作品中蘊含的激情、神韻，結(jié)合東方傳統(tǒng)文明的滋養(yǎng)，迎接中國油畫創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代化社會經(jīng)濟快速發(fā)展，在全新的時代新形勢背景下，油畫創(chuàng)作應(yīng)積極適應(yīng)新時期的發(fā)展步伐，通過中西方的深度融合實現(xiàn)油畫藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新。創(chuàng)作油畫的過程就是弘揚和傳承中國傳統(tǒng)文化的過程，在形式和材質(zhì)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，保留中國傳統(tǒng)的繪畫技法，結(jié)合到油畫創(chuàng)作中，注重中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)元素魅力的展現(xiàn)，促進我國傳統(tǒng)元素的傳承，推動中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作未來的更進一步可持續(xù)發(fā)展。