視覺藝術在平面設計中的社會效應和發展趨勢

解元杰

中山日報社

視覺藝術作為藝術的一個分支，主要是人們運用自己理性的思維，創造出一件設計品的想法。視覺藝術運用一定的現實材料，塑造出各種造型，包括雕塑、建筑、繪畫等作品，或者是工藝品，而這種塑造的手法多種多樣，其中包括二維平面或者是三維立體作品，有動態也有靜態之分。在普通人的眼里，視覺沖擊可能帶有一定的負面意義，例如，西方美學中的暴力美學，其主要就是通過將沖擊與美學相結合，而這又源于一種電影藝術，中國的藝術家越來越關注視覺藝術帶來的影響力，因此，本文對視覺藝術在平面設計中的社會效應和發展趨勢進行探討。

一、視覺藝術的意義

（一）視覺藝術的概念

視覺藝術是指運用一定的材料或者是手法，創作出可供人類欣賞的作品，從大的方面講，分為雕塑、繪畫、壁畫，等等。視覺藝術作品，其實創作手法有很多，因此，通過不同的手法所創作出來的作品視覺表現也是不一樣的。在藝術的發展長河中，視覺藝術將不同的符號進行形象的表達，從而得到消費者的認可，因此，也變成了一種傳輸語言。

（二）視覺藝術的出現

在20世紀90年代，視覺藝術的概念就出現了，但是在當時還不被稱為視覺藝術，而是被稱為“大視覺”，或者是“大美術”。主要是利用物質材料，塑造出一種可被觀察的造型藝術。因此，分類眾多，中國的水墨畫和壁畫就是典型的代表，而在西方藝術中，油畫、水彩畫等都頗具特色。視覺藝術在時代的發展中，作為一種傳遞語言，主要就是信息傳播的載體，記錄著人們的生活方式和文化，例如，中國的壁畫和西方的雕塑，都是時代的產物，同樣也是一種視覺藝術。

（三）視覺藝術的特征

視覺藝術離不開生活，是人類在藝術中對生活的一種升華，從不同的角度出發，通過不同的表達方式進行剖析比較，從而創作出具有視覺沖擊的作品。視覺藝術作為一種藝術，視覺藝術有自己相應的特征，最大特征就是對生活中的一些符號進行藝術創作，給人視覺上的沖擊感，因此，它也被作為一種文化傳播的載體，宣傳著人類精神方面的共同語言。例如，在作品中構建作品的線條、色彩材料等都會給觀賞者帶來非凡的體驗，談及視覺藝術，所以具有的特征就是視覺性，或者是視覺化，因為強烈的視覺所帶來的沖擊感遠遠超過線條、色彩材料等帶來的藝術感，所以視覺藝術最大的特征就是視覺的沖擊感。

二、平面設計中視覺元素的體現

平面藝術設計中，視覺藝術所包含的元素可以分為圖像、文字和色彩三個方面。接下來，本文從這三個方面出發，一一陳述在平面設計中，這些視覺因素的體現方式：

第一個方面主要是圖像元素，圖像就是圖與形的相互結合，但是“圖”與“形’之間又存在著一些區別，“圖”是一維的視覺美感，“形”是多維角度的體現。在視覺藝術中，將兩者有效地結合是視覺藝術的一大提升，因為這種結合將會對作品一維的設計和多維的體現進行完美地融合，將會是藝術家對于視覺藝術的完美詮釋。

第二個方面主要是文字元素，在平面設計中，文字的元素是多樣化的，不同的文字效果所帶來的視覺沖擊感往往是有差別的，而對于設計人員在最初的平面設計時也是一大考驗，因為對于文字的大小、角度以及形態，每個人都有著自己不同的理解方式，所以設計師很難滿足每個人的想法，從而去吸引大部分消費者的眼球。藝術字是將文字通過藝術的手法進行改變所表達出來的效果，通常可以從色彩形態角度等各個方面出發，通過調整文字的不同色彩、大小以及不同的展現角度，從而提高消費者的視覺沖擊，吸引消費者的眼球，促進市場經濟的發展。在平面設計中，創作者加入文字元素，將會對視覺藝術進行直觀的表達，因此，文字元素也是平面設計中不可缺少的元素之一。

第三個方面主要是色彩元素，色彩的有效搭配所帶來的視覺沖擊感是非常明顯的，對于一個平面設計來說，不同的色彩象征著不同的氛圍，例如，綠色象征環保，紅色象征運動，黃色代表著高貴，而將不同的顏色進行有效搭配，對于設計人員來說也是一大考驗。總之，在平面設計中，文字、圖像和色彩作為視覺元素的主要體現，如何將三者進行有效結合，這對創作者的工作是一個巨大的考驗，在未來的視覺藝術發展中，從事平面設計的設計師還有一段很長的路需要去走。

作為如今的市場，在消費者的眼中，已然進入了一個高速軌道。人們對物質的需求，不僅僅局限于和體現在質量上，更多的是文化精神方面的需求。因此，一個產品如果想要吸引消費者的眼球，直接為消費者帶來視覺沖擊感，將會是影響消費者進行消費最有利的因素，而為消費者帶來的視覺沖擊感，其實就是源于視覺藝術的表現。因為在如今的消費市場中，視覺帶來的快感，往往是促進消費的重要因素，對于視覺藝術在設計中所表現出來的符號色彩都有著不同的意義，與當下的文明程度有著重大的聯系。在日常生活中，藝術所帶來的美感具有當下時代最具代表的特征，因此，視覺藝術是促進市場消費的關鍵。

三、視覺藝術在平面創作中的發展趨勢

在藝術的領域中，雖然種類眾多，但是源頭總有著一定的相似之處。在這個高速發展的時代中，同樣的設計理念所創作出來的作品帶來的視覺沖擊也不一定相同。因此，視覺藝術與消費者的關系密不可分，在未來的市場中，不同時代的消費者對于視覺藝術的要求也是不一樣的，一件作品所帶來的視覺沖擊感，是否能夠讓消費者接受，這中間一定要做出推陳出新的改變，不能局限于當下。那么創作者在視覺藝術方面一定要清楚地了解當代消費者的需求，依據需求進行創造，創造出來的作品才能夠完美地與市場相結合。

在未來的時代里，視覺藝術將不只限于一個純視覺的感受，更多的可能是邏輯情感以及精神方面的追求，因此，創作者將不能僅僅局限于自身的經歷和想法，應該放眼于大千世界，將不同的情感與藝術進行糅合，使視覺藝術更具開放性和創造感。

視覺作為人類感受外界的一種渠道，它在人們學習觀察創造中起著非常重要的作用，而感受世界的過程中，視覺藝術所帶來的內容應該是最直接且最有沖擊力的，在眾多藝術品中，消費者通過視覺所得到的解放和精神上的超越，往往舉足輕重。作為視覺藝術，其實是多樣化的，可以分為抽象藝術、錯覺藝術以及未來藝術。而抽象藝術在人類整個藝術發展史中應該是錦上添花的一筆，是通過設計者利用自己的想象力和創造力進行各種夸張形式的創作，使用不同的線條、形狀、色彩進行夸張的表現之后，為消費者帶來了視覺沖擊感，不僅滿足了消費者的視覺需求，而更重要的是滿足了精神方面的追求，比以往規規矩矩所創造出來的作品帶來的效果更加強烈。

在人類認知的過程中，從古至今流傳著這樣一句話，看到的未必就是真實的。這源于視覺藝術中的錯覺藝術，錯覺藝術是將不同的內容進行交叉重疊，從而產生新的作品，當消費者看到作品時，將所看到的作品在大腦中進行局部放大，從而可能會產生折疊、彎曲、變形的效果，這也就是錯覺藝術帶來的美感。

在藝術的發展過程中，藝術形式不可能是千篇一律的，隨著時代的進步所表現出來的效果也是不一樣的，因此，藝術也不例外，需要不斷推陳出新和作出改變。除傳統的藝術表現外，視覺藝術在未來將會出現虛擬重構的圖像組合，新奇的組合對于創作者來說應該是靈感的源頭，而對消費者來說，也是視覺沖擊上的一大進步。

四、結語

視覺作為人類的感官之一，所產生的藝術是時代發展的必需品。時代在進步，人類也需要相應的進步，因此，視覺藝術在未來的傳承與發展中要吸取先人的精華，再將這些精華進行沉淀，進行升華創作。每個時代，都有著自己時代的產物，那么視覺藝術也是如此，必須緊跟時代的潮流，在借鑒中成長，在未來高速的發展中，藝術的創作將會是日新月異。抓住消費者的眼光，就必須抓住屬于當代的主流，那么視覺藝術將會是一個重要的環節，它來源于生活，卻又高于生活，在未來的消費中將會越來越重要。