基于精神視域下

摘要：畫作《星月夜》是1889年梵高在圣雷米接受精神病院治療時所創作。在精神痛苦的壓力下，《星月夜》中的梵高是一個充滿幻想、愛走極端的藝術家。梵高在畫面中使用了夸張和大膽的手法，細致生動地繪畫出具有運動感的星空，畫面中扭曲得脫離現實的景象，烘托出梵高創作時躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。基于此，本文將走進梵高的藝術世界，研究其后印象主義和自我精神的傳達。

關鍵詞：繪畫藝術風格;精神分析;后印象主義

前言

梵高并不關注于客觀物象的再現，而注重對事物感受的表達。《星月夜》不斷引起觀眾和藝術家的共鳴，是因為它充滿活力的調色板和畫面旋轉的運動性，使觀眾不斷陷入梵高個人情感的深思，感受他的精神，將觀眾吸引到藝術家夢幻般的視覺中心。沒有人真正知道梵高畫這幅畫的意圖，所以每個人似乎都在使用不同的代符號學來解讀梵高試圖傳達的精神與情感。

1.《星月夜》的創作背景

文森特·威廉·梵高是西方美術畫派中表現主義的先驅，他一生短暫坎坷。1886年，新的環境使梵高結識了印象派和新印象派畫家，開始采用點彩技法創作畫作。浮世繪被人們表述為“活在當下”，其屬于注重感官刺激并具有強烈的民族特色的風俗畫類型。浮世繪強調廣泛性和平民性，并抒發作者的自我感受，這也是梵高繪畫的一部分。《星月夜》中天空渦狀的云朵和行星畫風、色調變換與線條處理、畫面的運動感，與浮世繪相比被認為有異曲同工之處，由此，在一個大時代的社會背景下，一幅繪畫不僅囊括畫家的情感，還反映著當時的社會藝術與文化的相互影響與變化。早期，梵高的作品顏色灰暗、沉悶，逐漸轉變為純度高的亮色，線條也變的精煉。后期，梵高逐漸擺脫印象派和新印象派的藝術影響。

2.基于精神《星月夜》視域的藝術解讀

2.1曼妙星空下的后印象主義

后印象派一詞由英國藝術家和藝術評論家羅杰·弗萊所創造。[1]1872年，法國畫家莫奈通過作品《日出印象》提出印象派的繪畫方式。后印象派不等同于印象派，印象派認為藝術應該以自然的色彩和光線準確地反映現實;后印象派認為藝術是創造某種形式，而杜絕模仿。其受到光學領域新發展的影響，更加強調表現作者的個人情感、主觀感受和藝術的本質。從藝術表現形式上看，“后印象派”重視視覺色彩、體積、形體的組織與結合關系，強調藝術形象要異于生活的常態物象，在創作中需要用作者的主觀感情去改造或是創造客觀物象，具有獨特的個人特色，可稱之為"主觀化的客觀"的藝術表現。

《星月夜》中的形體、色、體積所體現為后印象主義。畫面令人注意到的是鋪天蓋地的夜空，夜空占據了大篇幅的背景。夜空的漩渦狀似流線一樣柔和，波浪狀的筆觸感在整個背景上搖擺不定，在中心融合形成了螺旋狀的形態。梵高使用獨立于傳統之外的的手法描繪充滿運動感的星空，整個畫面被動蕩、洶涌澎湃的藍綠色激流所吞噬。因筆觸的控制，畫面中歪曲的長線和破碎的短線交互運用，畫面中景物的扭曲、旋轉，還有躁動的星云都使《星月夜》的夜空變得異常興奮和活躍，這里有別于現實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。梵高坐在沉悶的房間里，透過小窗戶回想記憶中的印象，并使用粗大和自發的筆觸來展現畫面的生動，抒發了梵高在封閉的精神病院里充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺的主觀感情。

梵高曾經提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。[1]畫面中巨大的、形如火焰形態的扭曲柏樹，以及夜空中象飛過的卷曲的星云景象，也象征著人類在社會下的掙扎與奮斗的精神。《星月夜》的夜空上十一個明亮、火熱的黃色行星看上去像巨大的火球，照亮了整個場景，與清涼、憂郁的藍色、流動的夜空形成了鮮明的對比，呈現出令人驚嘆的藍色和灰色的強烈陰影對比。星星和夜空占據了畫面的四分之三，巨大的柏樹灌木叢遮擋了夜空和村莊的景色。這樣的結合，傳遞著一種謐靜和猶豫的氛圍，也象征著人類在社會下的掙扎與奮斗的精神[2]。

筆觸表達了梵高內心的情感特質，在從精神疾病和耳朵截肢中恢復過來的梵高，沒有片面追求光與色彩的完美畫面，而更加強調了個人感受，傳遞當時正在經歷的痛苦的內心和對作畫的激情;其獨特的自然造型，體現了后印象主義的藝術形象要異于生活的物象，在創作中需要用作者的主觀感情去改造或是創造客觀物象。因此，星云是卷曲的，樹木曲折地令人生畏，梵高正在創造自己的現實世界。

2.2《星月夜》中梵高的精神探究

精神分析也稱之為心理分析論，這是一種無意識過程的心理學理論[2]。在《星月夜》中，人們可以強烈地感受到梵高在患有精神病時通過繪畫所表達的情感和精神。

佛洛依德曾說過人的某些本能欲望通常情況下是不會被社會風俗、道德、法律等所容的[3]。因此，欲望與規范就會引發斗爭。在《星月夜》中可以看到梵高的壓抑和抵抗。《星月夜》描繪的是夜間療養院房間窗外的風景，但是被畫于白天。梵高在1889年寫道：“通過鐵柵欄的窗戶，我可以在一個圍墻中辨認出一個正方形的小麥，在上面的上方，我看到太陽在其榮耀中升起。”在當時的年代，幾乎有人認為梵高因患有精神病而無法控制自己的感情，從而把他所有的焦慮和熱情都蔓延到《星月夜》這件作品上。月亮和星星的體積巨大對比了人類的渺小、柏樹灌木叢通常是不起眼的物體，卻在畫面中的形象無比高大而莊重。明亮的金黃色星星和月亮會令人想起太陽和火焰的形象，和梵高心靈深處壓抑的激情形成對比;扭曲的樹干使人們捕捉到他內心的掙扎，似乎扭曲了夜空的光芒。對此，有一位藝術家曾經說到：“人眼通常偏愛任何視野的左下方區域。”梵高故意將柏樹灌木叢畫在突出的位置，傳遞的正是他當時正在經歷的內心痛苦的代表，想告訴他人自己正在經歷的動蕩可能已經耗盡了一生的強度，從而在畫面中反映出壓抑和抵抗。

佛洛依德曾說：“人”包括兩個方面，一方面是人的良心;另一方面是自我理想。而人分為三面性，本我、自我和超我。指導自我從而限制本我的沖動是超我的功能。佛洛依德指出：在本我、自我和超我的相對平衡狀態下，如果關系遭到破壞，即會產生精神病。[3]《星月夜》的創作本是在梵高患有精神病時所創作，他曾在信中提到：在創作時，他曾有幻覺看到《星月夜》畫中的真實景象，這說明繪畫是反射畫家本人的精神象征。在研究與分析中，《星月夜》是對梵高超我的體現。《星月夜》流暢的筆觸給人以動感的印象，恒星似乎隨時會掉入靜謐的鄉村;星星和天空似乎像人一樣具有強烈的情感，其中各種筆觸和色彩都融合在一起，在中心形成了螺旋狀的霧氣視覺。另一邊，右下角的小房子給人安靜的視覺體驗，所有的燈都熄滅了，沒有看到一個生命體，這個昏昏欲睡的村莊似乎代表著世界其他地方，代表著在梵高內心的世界是如此安靜與祥和，即使他處于一個痛苦的精神病時期，他的內心的美好，使他的頭腦清醒和保持對美好世界的向往。這里正是體現了超我的狀態，又回歸到了本我。

一位藝術論壇的評論家認為《星月夜》是描繪圣經故事的宗教作品。因為在夜空中出現了十一個星星本體。有人認為這是梵高對1889年6月恒星位置的描述。這個可能性雖有待證明，但是我們不能直接否定，前文中也闡述到在當時的社會背景下，有很多藝術家在關注大自然，并且研究星體。在1890年的另外兩幅梵高畫作——《烏鴉的麥田》和《柏樹與星星的路》也具有這種自然理念的相似性。還有人論述，畫面中清楚地表達了即將來臨的苦難預兆，梵高的整個作品中都顯示著圣經寓言，以及烏托邦式的幻象。并不完全是這樣，梵高試圖進行總結他的經歷，并將自然、科學、哲學和個人元素排列組合在一起，呈現出繁星之夜，試圖表達一種震驚的狀態，而柏樹、橄欖樹和山脈代表這曾是梵高的情感或人生經歷的催化劑。

3.結語

《星月夜》仍然是一件難以捉摸的作品。每個人似乎都在使用不同的代符號學來解讀梵高試圖傳達的精神與情感。通過上述分析與研究，梵高定義了自己如何看待自己的時代充滿的孤獨和不確定性，又通過自己的繪畫將這些特性一一闡述的過程。《星月夜》中運動式的旋轉畫面、跳躍性的視覺感受，體現藝術家對視覺世界進行了主觀觀察，并根據自己的藝術觀念來繪畫他們的世界。梵高在患有精神病時通過繪畫所表達的孤獨、絕望但又追求自我理想，從畫中看到希望的情感和精神，看到《星月夜》中蘊含的生命意識和色彩語言。

參考文獻

[1]許璐璐. 后印象主義主觀性色彩下的情感世界[D].青島大學，2018.

[2]杜鵬，羅欣.用色彩表現心靈的藝術大師——凡·高美術作品《星月夜》美學尋跡[J].美術教育研究，2015（05）：14.

[3]童欣.繪畫心理分析的精神分析理論基礎探析[J].科教導刊（中旬刊），2017（11）：178-179.

[4]江漢英，梁顯飛.弗洛伊德精神分析學影響下的西方繪畫——評《當代歐美具象藝術·巴爾蒂斯》[J].大學教育科學，2017（05）：2.

作者簡介：潘文清（1998—），女，漢族，湖北武漢市人，碩士在讀，單位：武漢紡織大學傳媒學院，研究方向：數字媒體藝術與傳播。